Картины — Сезанн, Поль

Описани е картины Поля Сезанна: Мадам Сезанн.

Картина написана в 1895 году маслом на холсте.
Сезанн – это великий французский художник, живший в Провансе на рубеже веков. Он представлял собой представителя постимпрессиони зма. Он писал пейзажи, славился своими портретами. Его полотна не похожи, не на какие другие. Он не изображал в привычном виде персонажей на своих портретах, четко акцентируя и прописывая детали образа. Его люди были деформированы, теряли равновесие, очертания не четкие.
Также художник использовал достаточно мрачные тона. Своей манерой в живописи он хотел доказать свою индивидуальную точку зрения, которая не совпадала ни с кем.
Портреты мадам Сезанн, это одни их самых важных творений автора. За свою жизнь их создал он более сорока. Мадам Сезанн – это его супруга, которая была младше художника на одиннадцать лет. Она стала источником вдохновения для создания его полотен.
Хотя, по воспоминаниям родных Сезанна, его жена не была идеальной в плане супружеской жизни. Она много времени проводила вдали от своего супруга, потому что очень любила светские вечера и насыщенную жизнь. Но все же, у нее было много и хороших черт характера. Когда ее муж не мог заснуть, она сидела рядом и часами читала ему. Мадам Сезанн поддерживала его творчество, также она подарила французскому художнику сына.
На портрете 1895 года, мадам Сезанн изображена, сидящей в красивом, строгом черном платье. Ее голову украшает светская, элегантная шляпка. Что еще раз подчеркивает ее любовь к красивой жизни.
Для создания полотна Сезанн использовал свои любимые темные тона. Не изменил он и традицию изображения лица не четко. В связи с этим, смотря на полотна автора, нельзя понять какой была его жена внешне. Имела ли она красивое лицо и милые черты. Его образы искажают представление о его жене. Оно словно размыто.
Картина находится на хранении в Пенсильвании. США.

Описани е картины Поля Сезанна: Натюрморт с яблоками.

В своем творчестве Поль Сезанн большое внимание уделял такому жанру как натюрморт. Особо любил мастер переносить на свои полотна фрукты. Он четко продумывает композицию картин, каждому из предметов определяя должное место. Чаще других фруктов Сезанн любил писать яблоки из-за их красоты и разнообразия цветов.
«Натюрморт с яблоками», написанный в 1890 году, поражает богатством цветов, внутренней простотой и одновременно многогранностью обыденных вещей. Композиционный центр полотна занимает белая тарелка с яблоками. Эти фрукты идеальны: они ярко-красные, наливные, спелые, ровной и одинаковой формы. Видно, что яблоки зрели и наливались под ласковыми солнечными лучами. Авансцену полотна занимают еще несколько фруктов: два зеленых яблока и ярко-желтый лимон. Сезанн мастерски находит место фруктам на картине, его мазки просты и точны.
Фон полотна невзрачен, не отвлекает от главного содержания картины. Фрукты лежат на коричнево-сером столе. Задний фон представляет собой гладкую голую стену пастельного тона. Ощущение глубины при взгляде на картину достигается контрастом ярких аппетитных плодов, прописанных насыщенными цветами, и невзрачного тона.
Сезанн сделал жанр натюрморта значимым для искусства, а не второсортным как это было ранее. Он ставил перед собой сложную цель – ошеломить весь Париж простыми яблоками. И это ему удалось, ведь о его плодах говорили, что их хочется не съесть или почистить, а скопировать.
«Натюрморт с яблоками» так прекрасен благодаря «прекрасной формуле» Сезанна, которую он отыскал самостоятельно. Для мастера цвет и форма были нераздельным целым, он разрабатывает свой собственный стиль и манеру писания фруктов. Данная работа мастера, являясь шедевром, заставляет многих зрителей вглядываться в нее еще пристальней.

Описани е картины Поля Сезанна: Гора святой Виктории (Гора Сент Виктуар).

Этого художника можно сравнить с японскими живописцами, которые могли всю свою жизнь время от времени рисовать одну из самых знаменитых гор мира – Фудзияму. В Японии довольно много художников и фотографов, которые всю свою жизнь отдали для отображения этой священной для японцев горы. Они рисуют ее, и она никогда не бывает одинаковой. Есть даже такой художник, который всю жизнь писал гору только с одной точки и за всё это время нет ни одной повторяющейся картины.
Так вот тоже самое и с Сезанном. Всё дело в том, что Поль Сезанн как раз родился в этих местах, в городе Эссексе, и потому научившись держать кисть в руках, он зарисовывал единственную достопримечател ьность городка – гору Святой Виктории. И делал это всю свою сознательную жизнь. Поэтому среди его работ часто можно увидеть изображение одной и той же местности и одной и той же горы, с разных точек и высот. Но, правда, делал он это практически в разных стилях. Это позволяло ему делать его мастерское владение кистью и карандашами. В этом полотне гора изображена в начале осени, просто много золотисто жёлтого вокруг, а это, скорее всего осень.
Обратим внимание и на то, как он изображает гору: мягкими плавными линиями. Нет резких переходов, а всё как-то плавно и изящно. Грубыми смотрятся дома, они как-то твёрдо прямоугольные излишне подчёркнуты.
Автор так же даёт нам понять, что действо происходит, скорее всего, перед закатом, потому и тени от деревьев и от домов, потому и совершенно иное освещение горы. Но при этом всё в мягких золотисто-зелён ых тонах и потому ничего тревожного – одно позитивное чувство – покой. Причём такой покой, который умиротворяет, который вдохновляет на позитивное мышление. На полотне нет ещё той особой осенней тоски, а значит, Сезанн тогда думал о чём то хорошем. Ведь говорят же, художник пишет только то, о чём думает.