Арт-Рисунок

Георгиевская лента

Термин и понятие в изобразительном искусстве.



Гравюра

Рейтинг: 5 / 5

Звезда активнаЗвезда активнаЗвезда активнаЗвезда активнаЗвезда активна
 

Гравюра, вид искусства графики

Гравюра (от франц. gravure), 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины ("доски"), на которой нанесён рисунок. 2) Вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки "досок" и печатания с них оттисков. Нередко к гравюре относят и литографию ("плоская гравюра"), создание которой не связано с процессами гравирования. Гравюра использует присущие графическим искусствам средства художественной выразительности (контурная линия, штрих, пятно, тон, иногда цвет) и применяется в характерных для графики целях - для выполнения иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и других печатных изданиях, альбомов, станковых листов (эстампов), лубков, листовок, экслибрисов, произведения прикладного назначения и т. д. Специфические особенности гравюры заключаются в её тиражности (т. е. в возможности получать значительное число равноценных оттисков), а также в её своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твёрдых материалах.

В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различаются выпуклая и углублённая гравюры. В выпуклой гравюре все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов (штихелей) углубляются на 2-5 мм. Рисунок, таким образом, возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Краска накладывается тампонами или накатывается валиком, после чего к доске вручную или прессом равномерно придавливается бумага, на которую переходит изображение.

К выпуклой гравюре относится гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до конца XV в. рельефная гравюра на металле (пластины из меди, латуни, олова или свинца обрабатывались штихелем).

Альбрехт Дюрер: Аполлон и Диана 1502-1503. 11,5 х 7. Резцовая гравюра на меди. В углублённой гравюре рисунок механическими или химическими (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлической пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали); краска набивается тампонами в углубления, и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка. Чёткую, чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением и пересечением линий, их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета. Свободная живописная игра линий в офорте (процарапывание рисунка гравировальной иглой в покрывающем доску кислотоупорном лаке с последующим травлением доски) и гравюре "сухой иглой" (процарапывание рисунка иглой прямо на доске) позволяет выразить движение, тонкие световоздушные и эмоциональные нюансы. Богатство тональных оттенков достигается в гравюре акватинтой (протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка), пунктирной манерой (комбинации точек, выбитых в доске пунсонами или же нанесённых сквозь лак иглами и рулетками, а затем протравленных), лависом (рисование на доске кислотой, наносимой кистью), меццо-тинто (выглаживание гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью гранильника придана сплошная шероховатость). Многие виды углублённой гравюры часто служили репродукционным целям. Дюрер Альбрехт: Крестьянская пара 1496-1497. 10,8 х 7,7. Резцовая гравюра на меди. Прямо имитируют карандашный рисунок гравюры карандашной манерой, (разновидность пунктирной манеры) и мягким лаком (рисование карандашом на бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску; лак прилипает в местах рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления поверхность доски). Традиционные материалы в XX в. заменяются новыми: дерево - пластиком, металл - оргстеклом и т. д. Как выпуклая, так и углублённая гравюра может быть цветной. Краски наносятся тампонами на разные участки одной доски. При другом способе каждая краска наносится на особую, обработанную лишь в соответствующих частях доску, а изображение возникает в результате последовательного оттискивания всех досок на одном листе. Фиксированная в оттиске стадия работы гравёра над доской называется "состоянием". У некоторых художников известно до 20 состояний одной гравюры.

Возникновение гравюры связано с ремёслами, где применялись процессы гравировки: ксилография - с резьбой, в том числе на досках для набойки; резцовая гравюра - с ювелирным делом; офорт - с украшением оружия. Бумага - материал для оттисков - появилась в начале н. э. в Китае (где гравюры упоминается с VI-VII вв., а первая датированная гравюры относится к 868), в Европе - в средние века. Общественный интерес к гравюре с её тиражностью проявился в Европе в начале эпохи Возрождения - с ростом самосознания личности, с расширившейся потребностью в распространении и индивидуальном восприятии идей. Первые в Европе гравюры (религиозного содержания), выполненные в технике ксилографии, появились в XIV-XV вв. Выпуклыми гравюрами на металле во Франции в средние века часто иллюстрировались часословы.

Немецкие и французские гравюры XV в. отличались декоративностью, контрастами чёрного и белого, подчёркнутыми контурами, готической ломкостью штриха. К концу XV в. два направления книжной гравюры сложились в Италии: во Флоренции значительную роль играл интерес к орнаменту, а в Венеции и Вероне тяготели к чёткости линий, трёхмерности пространства и пластической монументальности фигур.

Резцовая гравюра возникла в 1440-х гг. в Южной Германии или Швейцарии (так называемый Мастер игральных карт). В XV в. немецкие анонимные мастера и М. Шонгауэр использовали тонкую параллельную штриховку, нежную моделирующую светотень. В Италии А. Поллайоло и А. Мантенья применяли параллельную и перекрёстную штриховку, добиваясь объёмности, скульптурности форм, героической монументальности образов. А. Дюрер завершил искания мастеров поздней готики и Возрождения, сочетая характерную для немецкой гравюры виртуозную тонкость штриха с присущей итальянцам пластической активностью образов, наполненных глубоким философским смыслом. В эпоху Реформации гравюра послужила средством социальной борьбы ("летучие листки") в Германии и Нидерландах.

В начале XVI в. в Италии родилась репродукционная гравюра резцом, воспроизводящая живопись (М. Раймонди); как реакция на её обезличенную плавную штриховку, чётко выявляющую форму, развились офорт с его свободой штриха, эмоциональностью, живописностью, борьбой света и тени (Дюрер, А. Альтдорфер в Германии, У. Граф в Швейцарии, Пармиджанино в Италии) и "кьяро-скуро" - цветная ксилография с обобщённой лепкой формы, близкими оттенками тона (У. Да Карпи, Д. Беккафуми, А. да Тренто в Италии, Л. Кранах Старший, Х. Бургкмайр, Х. Бальдунг в Германии). Свободой и подчас драматичностью замысла выделялись резцовые гравюры нидерландца Луки Лейденского и француза Ж. Дюве. В XVI в. в ряде стран Восточной Европы, в том числе в России, развивается книжная ксилография.

Лука Лейденский: Грехопадение, 1530. Резцовая гравюра на меди. В XVII в. господствовали репродукционные гравюры резцом (во Фландрии - П. Саутман, Л. Ворстерман, П. Понтиус, воспроизводившие картины П. П. Рубенса; во Франции - К. Меллан, Р. Нантёй и другие мастера портретной гравюры, отличавшейся в лучших образцах чистотой линейного стиля, стремлением передать характер модели) и офорт, в котором широко проявилось разнообразие индивидуальных исканий - острогротескное восприятие пестроты и противоречий современной жизни у лотарингского мастера Ж. Калло, взаимодействие света и атмосферы в классицистических пейзажах француза К. Лоррена и в пасторальных сценах итальянца Дж. Б. Кастильоне, непосредственность восприятия психологических состояний в портретах фламандца А. ван Дейка. Наиболее цельной была голландская школа офорта (не уступавшего по значению живописи). В офортах Рембрандта, отличающихся свободной динамикой штриха, эффектами света и тени, достигается драматическая экспрессия, психологическое раскрытие характеров. Новое ощущение природы выражено в пейзажах Х. Сегерса и Я. Р Ванёйсдала; анималистические офорты создавал П. Поттер, жанровые - А. ван Остаде. В XVII в. гравюра на металле распространилась в России (С. Ушаков, А. Трухменский, Л. Бунин), на Украине (А. и Л. Тарасевичи, И. Щирский), в Белоруссии (М. Вощанка). С конца XVII в. развивался русский лубок.

Лука Лейденский: Лот с дочерьми, 1530. Резцовая гравюра на меди. Гравюра XVIII в. характеризуется обилием репродукционных техник: для воспроизведения живописи и рисунка виртуозно исполняются резцовая гравюра (П. Древе во Франции, Дж. Вольпато и Р. Морген в Италии), часто с офортной подготовкой (Н. Кошен, Ф. Буше во Франции, Г. Ф. Шмидт в Германии), изобретённая в XVII в. тоновая гравюра меццо-тинто (портретные гравюры английских мастеров Дж. Р. Смита, В. Грина, пейзажные - Р. Ирлома) и новые тоновые техники - пунктир (Ф. Бартолоцци в Англии), акватинта (Ж. Б. Лепренс во Франции), лавис (Ж. Ш. Франсуа во Франции), карандашная манера (Ж. Демарто, Л. М. Бонне во Франции). Блестящими мастерами цветной акватинты были французы Ф. Жанине, Ш. М. Декурти и особенно Л. Ф. Дебюкур. Оригинальный офорт отличался мягкостью, текучестью линий, тонкой игрой света (A. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Г. де Сент-Обен во Франции, Дж. Б. Тьеполо, А. Каналетто в Италии). Офортом и резцом исполнены сатирические листы У. Хогарта (Англия), жанровые, в том числе книжные, миниатюры Д. Н. Ходовецкого (Германия), грандиозные архитектурные фантазии Дж. Б. Пиранези (Италия). Гравюры использовались в книгах и альбомах, как украшение интерьеров и как форма художественной публицистики (офорты английских карикатуристов Дж. Гилрея, Т. Роулендсона; лубки времени Великой французской революции). В России в первой половине XVIII в. резцом гравировались патриотические аллегории, батальные сцены, портреты, городские виды (А. Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев); во второй половине XVIII - начале XIX вв. выдвинулись мастера портретной (Е. П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, К. В. и И. В. Ческие), резцовой гравюры, пунктира (Г. И. Скородумов), меццо-тинто (И. А. Селиванов), лависа (Н. А. Львов, А. Н. Оленин); к офорту обращались архитекторы (В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ж. Тома де Томон), скульпторы и живописцы (М. И. Козловский, О. А. Кипренский), первые русские карикатуристы (А. Г. Венецианов, И. И. Теребенёв, И. А. Иванов).

В XVII-XVIII вв. широко развивается искусство ксилографии в Японии. В XVIII в. Окумура Масанобу ввёл 2-3-цветную печать, а Судзуки Харунобу в своих многоцветных гравюрах с немногими фигурами девушек и детей воплощал тончайшие оттенки чувства с помощью изысканных полутонов и богатства ритмов. Крупнейшие мастера конца XVIII в. - Китагава Утамаро, создавший тип лирического идеального женского портрета с плоскостной композицией, игрой тонких плавных линий, мягких оттенков цвета и чёрных пятен, и Тёсюсай Сяраку - автор остродраматических по настроению портретов актёров. Сложность и неисчерпаемость, красоту японской природы раскрыли в своих пейзажах Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ в первой половине XIX в.

Рембрандт Харменс ван Рейн: Иосиф и жена Потифара 1634. На рубеже XVIII-XIX вв. Ф. Гойя (Испания) в сериях офортов с акватинтой открыл новые пути гравюры, соединив почти документальную точность изображения с трагической гротесковостью образов. Сочетание жизненной убедительности и фантастичности присуще выпуклой гравюре на меди У. Блейка (Англия). В XIX в. преобладала репродукционная торцовая гравюра на дереве (изобретённая в 1780-х гг. англичанином Т. Бьюиком), выполнявшаяся специалистами-резчиками (в России - Е. Е. Бернардский, Л. А. Серяков, В. В. Матэ) для штриховых, а затем тоновых иллюстраций ("политипажей") в книге и журнале. Меньшее значение имели репродукционная гравюра резцом (в России - Ф. И. Иордан, И. П. Пожалостин) и офорт (во Франции - Ф. Бракмон). В возрождении оригинального офорта значительную роль сыграли живописцы, стремившиеся запечатлеть в нём живую изменчивость природы, игру света и ощущение пленэра (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, К. Писсарро во Франции, Т. Г. Шевченко и Л. М. Жемчужников на Украине, И. И. Шишкин, И. Е. Репин, В. А. Серов в России). Остротой выразительности и широтой изобразительных возможностей офорт привлекал художников разных направлений второй половины XIX - начала XX вв. (голландец Я. Б. Йонгкинд, французы Э. Мане, Э. Дега, американские художники Дж. М. Уистлер, Дж. Пеннел, немцы М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, М. Клингер, швед А. Цорн, бельгийцы Дж. Энсор и Ж. де Брёйкер). В технике офорта были созданы проникнутые духом революционного протеста циклы К. Кольвиц (Германия) и посвящённые жизни рабочих офорты Ф. Брэнгвина (Великобритания). В 1890-х гг. наступает возрождение ксилографии, которая привлекает складывающийся стиль "модерн" возможностями декоративной стилизации линии и пятна (У. Моррис в Великобритании, П. Гоген во Франции, Ф. Валлоттон в Швейцарии, А. П. Остроумова-Лебедева в России). В начале XX в. ксилография сыграла большую роль в сложении стилистики экспрессионизма (Э. Мунк в Норвегии, Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер в Германии).

Калло, Жак: Святое семейство за трапезой 1629. 190 х 168 мм. Офорт. Ксилография и линогравюра XX в. приобретают богатство выразительных возможностей в изображении народной жизни, публицистическая страстность в пропаганде освободительных идей, в протесте против империалистического гнёта и войн (бельгиец Ф. Мазерель, мексиканские гравёры Л. Мендес, А. Бельтран, А. Гарсия Бустос, объединившиеся в "Мастерской народной графики", китайцы Ли Хуа, Гу Юань, японцы Уэно Макото, Оно Тадасигэ, бразильцы Р. Кац, К. Склиар, чилиец К. Эрмосилья Альварес). По-новому раскрылась выразительность линий и цвета в книжных гравюрах и эстампах французов П. Пикассо, А. Матисса, Р. Дюфи, Ж. Руо. Среди крупных современных мастеров реалистической гравюры - Р. Кент (США), А. Грант (Великобритания), Л. Норман (Швеция), X. Финне (Норвегия). Значительно обогатилась техника (особенно в гравюре на металле), вводятся новые материалы и технические способы гравюры.

Советская гравюра многообразно отразила жизнь и историю народа, достигнув больших успехов в различных видах и жанрах - в эстампе и книге, в революционной публицистике и лирическом пейзаже, в портрете и тематической композиции. Её отличают богатство национальных школ и творческих направлений, объединённых общими принципами коммунистической идейности и социалистического реализма. Наряду с продолжением традиций тоновой гравюры XIX в. (И. Н. Павлов, И. А. Соколов), ксилографии и цветной гравюры начала XX в. (П. А. Шиллинговский, В. Д. Фалилеев), в гравюре на дереве и на линолеуме возникли новые тенденции, характеризующиеся романтической напряжённостью, контраст- ностью, свободой воображения (Н. Н. Купреянов, А. И. Кравченко), психологизмом и синтетической цельностью стиля (В. А. Фаворский) и во многом повлиявшие на развитие советского изобразительного искусства в целом. Эти тенденции развивали в эстампе и особенно в книжной ксилографии П. Я. Павлинов, Н. И. Пискарёв, П. Н. Староносов, А. Д. Гончаров, М. И. Пиков, Ф. Д. Константинов, Г. А. Ечеистов, С. Б. Юдовин, Г. Д. Епифанов. В развитии советского офорта значительную роль сыграли И. И. Нивинский, Г. С. Верейский. Возродилась гравюра резцом (Д. И. Митрохин). Крупные школы гравюры сложились на Украине (В. И. Касиян, М. Г. Дерегус, Е. Л. Кульчицкая), в Литве (использующие народные традиции ксилографии и линогравюры И. М. Кузминскиса, В. М. Юркунаса, А. А. Кучаса), Эстонии (гравюра на металле Э. К. Окаса, А. Г. Бах-Лийманд), Латвии (ксилографии П. А. Упитиса, офорты А. П. Апиниса). В середине XX в. в советской гравюре ведущую роль стал играть эстамп, тяготеющий к широте обобщений, яркой декоративности, богатству фактур и приёмов в гравюре на дереве и линолеуме (Г. Ф. Захаров и И. В. Голицын в РСФСР, Г. В. Якутович на Украине, Г. Г. Поплавский в Белоруссии, А. А. Рзакулиев в Азербайджане, М. М. Абегян в Армении, Д. М. Нодиа, Р. Г. Тархан-Моурави в Грузии, Л. А. Ильина в Киргизии, С. Красаускас, А. И. Макунайте, А. П. Скирутите, В. П. Валюс в Литве, Г. Э. Кроллис, Д. А. Рожкалн в Латвии), в гравюре на металле (В. В. Толли, А. Ф. Кютт, А. Ю. Кеэренд в Эстонии).

В искусстве социалистических стран видное место занимают офорты Р. Бергандера и ксилографии В. Клемке (ГДР), офорты Д. Хинца и А. Вюрца (Венгрия), офорты и ксилографии М. Швабинского (Чехословакия), ксилографии В. Захариева и В. Стайкова (Болгария), Дж. Андреевича-Куна (Югославия) и Б. Ги Сабо (Румыния).

Лит.: Д. А. Ровинский, Подробный словарь русских граверов XVI-XIX вв., т. 1-2, СПБ, 1895-99; П. Кристеллер, История европейской гравюры, [перевод с немецкого, М.], 1939 Очерки по истории и технике гравюры, М., 1941; Русская гравюра XVI-XIX вв., [Альбом], Л.-М., 1950; А. А. Сидоров, Древнерусская книжная гравюра, М., 1951; В. В. Турова, Что такое гравюра, 2 изд., М., 1977; [Б. Воронова], Японская гравюра. [Альбом], М., 1963; В. К. Макаров, Русская светская гравюра первой четверти XVIII в., Л., 1973; В. В. Турова, К. В. Безменова, Советская цветная гравюра, М., 1978; Deltell L., Le peintre graveur illustrй. (XIX et XX siиcles), v. 1-31, P., 1906-30; Laran J., L'йstampe, v. 1-2, P., 1959; Hind A. M., A history of engraving and etching..., N. Y., [1963]; Les plus belles gravures du monde occidental. 1410-1914. [Catalogue], P., 1966: Adhйmar J., La gravure originale au XX siиcle, P., 1967; Rouir E., La gravure des origines au XVI siиcle, P., 1971; Bersier J. E., La gravure, P., 1974.

Комментарии  

+26 # RE: ГравюраЕкатерина 25.04.2013 19:10
Как пример гравюры,лучше привести Дюрера,одного из самых первых мастеров немецкой гравюры и вообще гравировщика!!!
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+17 # Гравюратермины и понятия в искусстве 06.02.2016 21:28
Для создания гравюры использовались различные техники: гравюра на дереве (ксилография), резцовая гравюра на меди, офорт, шелкография (сериграфия), литография. Ксилография относится к технике высокой печати, поскольку на печатной доске рельефом выделяется само изображение, а фон удаляется (Кацусика Хокусай). Резцовая гравюра и офорт относятся к техникам глубокой печати: изображение процарапывается (а в случае офорта протравливается кислотой) на металлической поверхности (Стенли Уильям Хей-тер). В шелкографии и сериграфии краска наносится через трафарет на шелковую основу, натянутую на рамку (Энди Уорхол). В литографии изображение наносится особым карандашом на специально обработанный камень, с которого делают отпечатки (Альфонс Му-ха).
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Родительская категория: История | Культура
Категория: Термины | Понятия

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас на сайте 75 гостей и пользователей

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!