Пластов Аркадий Александрович
- Просмотров: 38513
Рейтинг: 5 / 5
Аркадий Александрович Пластов, советский живописец
Пластов Аркадий Александрович (1893-1972), советский живописец. 
Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947). Учился в СХПУ (1912-14) и на скульптурном отделении МУЖВЗ (1914-17) у С. М. Болнухина. Жил и работал на родине, в селе Прислониха (ныне Ульяновской области). В 20-х - начале 30-х гг. работал главным образом над политическими плакатами и книжными иллюстрациями. С 1935 Пластов писал преимущественно портреты и жанровые картины, проникнутые поэтическим восприятием русской природы, жизни советской деревни, воспевающие благородный труд и духовную красоту своих земляков. Работам Пластова присущи непринужденная естественность композиции с расположением крупных, сочно вырисованных фигур на первом плане, сдержанная мажорность цвета. Произведения: "Фашист пролетел" (1942, ГТГ), "Сенокос" и "Жатва" (оба - 1945, ГТГ, Государственная премия СССР, 1946); цикл картин "Люди колхозной деревни" (1951-65, Ленинская премия, 1966; в том числе "Ужин трактористов", 1951, Иркутский областной художественный музей, "Витя-подпасок", 1951, ГРМ, "Весна", 1954, и "Мама", 1964, - оба в ГТГ). Среди графических работ: иллюстрации к рассказам А. П. Чехова (акварель, карандаш, тушь, белила, 1920-27, Литературный музей, Москва), к поэме Н. А. Некрасова "Мороз, красный нос" (издание 1949), к рассказу Л. Н. Толстого "Холстомер" (акварель, гуашь, 1952-54, ГТГ).
Лит.: Б. М. Никифоров, А. А. Пластов. [Альбом], М., [1972]; [Н. А. Пластов, В. П. Сысоев], А. А. Пластов. Альбом, Л., 1979.
Комментарии
1893, деревня Прислониха Симбирской губернии – 1972, деревня Прислониха
Живописец, график, скульптор. Пейзажист, портретист, жанрист.
В 1912–1914 учился в Строгановском училище в Москве у Ф.Ф. Федоровского. В 1914–1917 занимался на скульптурном отделении МУЖВЗ у С.М. Волнухина.
Народный художник РСФСР, Народный художник СССР, действительный член АХ СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, Ленинской премии, дважды награжден орденом В.И. Ленина.
А.А. Пластов жил и работал преимущественно в родной деревне Прислониха, с которой связано все его творчество. В 1931 году во время пожара сгорел дом художника и все произведения, созданные к этому времени.
Творчество Пластова посвящено, главным образом, крестьянской теме. В его живописи нашли продолжение традиции П.П. Кончаловского и С.В. Герасимова. Одна из особенностей искусства Пластова – умение сохранить в картине непосредственно е впечатление от натуры. "Есть правда этюдная и есть правда этюда в картине", – считал художник. "Правда этюда в картине" выражалась, прежде всего, в умении мастера сохранить в законченном произведении живое, по-человечески теплое, личностное отношение к тому, что он писал.
Художник отказался от повествовательн ого сочиненного сюжета, свойственного советской картине 1930–1950-х годов. Критики определяли его произведения как "бессобытийный" жанр, за что его иногда упрекали.
1953-1954
Аркадий Пластов достаточно известный российский художник пейзажист середины прошлого века. Его картины живые и яркие, насыщены светом и зеленью. Используемые художником краски переливаются и играют на полотне, придавая картине теплоту и некую навеянную пейзажем меланхолию.
«Юность» — это песня самой жизни, которую художник сумел передать в красках так, как не мог этого сделать никто другой. Полотно буквально кричит своим зрителям своей любви к жизни, природе, самому существованию. Проявляется это, прежде всего, в цветущем и зеленеющем летнем луге, в колеблющихся под порывами легкого теплого ветра травами и в юноше, решившем прилечь отдохнуть после долгого рабочего утра.
Юноша лежит полуобнаженным, без рубашки, предоставив свое молодое тело лучам жаркого полуденного солнца, от которого он нехотя прикрывается рукой. Такое положение молодого человека говорит о его беззаботности, свойственной, к сожалению, исключительно молодости. Как следует, отдохнув он вновь примется за дело, но сейчас он хочет только одного – понежится под теплым солнышком и быть может вздремнуть. Юную его силу, в пору которой он едва вступил, подчеркивают колосящиеся нивы, наливающиеся хлебом и живительной благодатью.
Сон парня охраняет верный пес, высунув язык, он напряженно наблюдает за лежащим человеком, готовый по первому же знаку вскочить и продолжить путь. Собака не решается выказывать свое нетерпение, хотя, по всей видимости, ей очень не хочется сидеть на одном месте, она также молода, как ее владелец, потому полна энергии, что видно из навостренных слегка согнутых ушей, и любопытных сверкающих глаз.
Время вокруг замерло и остановилось, чтобы дать как природе, так и одному из величайших ее творений насладится мигом пришедшей юности, повторить который под силу только кисти художника.
Советский живописец родился в Ульяновской области, в 1893 году. Свой талант он перенял от деда – иконописца.
Отучившись в духовной семинарии, Пластов уезжает в Москву, для получения художественного образования. Когда началась революция, ему пришлось вернуться обратно в своё село. Там его избрали в местный сельсовет, который помогал бедным людям преодолеть голод и суровые времена. Одновременно, он для себя делал много эскизов и этюдом, и мечтал о цикле картин, посвящённых деревенской тематике.
Однако, случился пожар и все его труды сгорели. Но сила воли и влюблённость в живопись, позволили ему сесть за написание крупной картины.
Уже в середине 30-х годов он начинает выставлять свои работы, а известность приходит к нему в период Великой Войны.
На протяжении многих лет он любил изображать жизнь людей, проживающих в колхозе, их быт, труд, радости и печали. Через свои картины он передавал всю суть преломления людей в колхозной жизни. В качестве персонажей он выбирал своих односельчан.
Пластов всегда стремился к простому смыслу сюжета, лишённого чувства вкуса возвышенного искусства – ведь в них и без этого чувствуется большой талант Мастера. Следует отметить, что он уделял большое внимание русской женщине, её красоте и глубокому чувству материнства.
С картин Пластова изливаются садкие чувства к Родине и вечное счастье бытия. Однако, Россия, которую он так любил, частичкой которой был – она уже не Та, и уходит на его глазах далеко, в прошлое. Такое название он дал одной из последних своих масштабных работ – «Из прошлого». Здесь изображена крестьянская семья, которая после тяжёлой работы решила поесть и отдохнуть. Художником очень естественно и просто выражена вся значительность этого сюжета, теплота семейных отношений и красота русских полей.
Пластов, в своих картинах достаточно часто обращается именно к крестьянским мотивам Руси, именно к той, которая уже никогда не вернется и уже давно канула в лету. В полотне под названием «Жатва» мастер искусно показывает тот момент, когда вся семья уселась отдохнуть. В это время они уже скосили всю пшеницу и отложили косы в сторону, стога и снопы уже готовы и поэтому вдалеке можно заметить, как крестьяне уже начали увозить их.
Вся семья поработала на славу, начиная от самого молодого и заканчивая самым старым дедушкой, поэтому они все дружно взяли в руки ложки и готовятся отужинать. Стоит отметить, что художник очень придирчив к деталям и поэтому изображает в руках одного из мальчика кувшин, с которого он по всей видимости пьет молоко, в таком кувшине, оно не греется и держит оптимальную температур долгое время. За всем этим действием смиренно наблюдает беспородная собака, в надежде на то, что ему что-нибудь перепадет с крестьянского «стола».
Несмотря на то, что в то время все ходили босиком, художник опять уделяя внимание деталям, делает акцент на обувь старика, так как без особых проблем можно поколоть себе ноги. Естественно самым ярким и колоритным образом картины остается старик, он с бородой и густыми непричесанными волосами, держит одной рукой краюху хлеба, а в другой ложка из древа, которой он скорее всего черпает суп.
Весь наряд старика очень прост и состоит из штанов, да рубахи синего цвета. Дети также не отличаются разнообразием гардероба, но ни это центр картины и ее мысль, главное, это огромное поле, которое раскинулось вокруг них.
Эта картина предоставляет своему зрителю, радостное, чистое и светлое чувство той давно ушедшей поры, на фоне красивейших бескрайних просторов Руси. Именно такие эмоции и старался воплотить художник в картину, и это у него отлично получилось.
Холсты великого советского художника Аркадия Пластова всегда имели отчетливое отличие, благодаря своей простоте и некой долей безыскусности. Не является исключением и его работа, под названием «Таня».
На картине изображение молодой девушки, которая довольно тепло одета, что символизирует о холодной поре года. Также можно отметить и естественный румянец на щеках, который, скорее всего, появился вследствие мороза или холодного ветра. Художник делает акцентирование именно на лицо девушки, совершенно забывая про задний план. Лицо кажется насупленным или даже несколько напыщенным.
Картина выглядит хмуро еще потому, что она выполнена с использованием исключительно темных оттенков и тонов, и даже тот факт, что в написание картины был добавлен белый и зеленый цвет, совершенно не оживляют полотно, а только акцентируют внимание на всю суровость картины. В картине отображается не просто лицо молодой девушки, во всем ее образе, художник преподносит всю крестьянскую эпоху, которой был привержен Пластов до конца своих дней.
Мастер никогда не прибегал к каким-то волнительным тактикам, для того чтобы придать картине простоту и естественность, именно благодаря написанию картину такой, какая она есть в настоящий момент, зритель имеет возможность прочувствовать образ, энергетику, эмоции. Картина поражает всей своей естественностью и непринужденност ью, которая поражает и пленяет в одно и то же время.
Полотно не является неподвижным, а более схоже, что просто замерло мгновение, в момент которого мастер успел запечатлеть, а главное передать эмоциональное состояние. Для того чтобы иметь возможность оценить всю глубину и полноту картины, достаточно посмотреть на аналогичные работы мастера, которые, точно также передают глубину чувств, но в которых использованы более яркие краски.
Полотно было написано Аркадием Пластовым в 1951 году. Картина имеет размеры 200х167 см. Работа выполнена маслом на холсте.
Художник наделил полотно легким для восприятия смыслом, незатейливым сюжетом и простотой образов. Пластов изобразил вечернее время. Над землей сгущаются сумерки. Постепенно темнеет только что вспаханное поле. За горизонт уже садится солнце. Вокруг все окрашивается в теплые золотистые оттенки. Слегка веет вечерней прохладой.
Прямо на зеленой траве рядом с трактором изображены тракторист и паренек, наверное, его помощник, в ожидании ужина. Милая девчушка в белом халатике и косынке принесла им еду. Ужин самый обычный. Всего лишь хлеб и молоко. За то какой желанный.
У трактористов выдалась минутка для отдыха после тяжелой работы в поле. Они наслаждаются покоем. Видимо им предстоит нелегкий труд еще и ночью. У каждого из них свое дело. Однако все погружены в свои мысли. Самый старший, задумавшись о чем-то, нарезает буханку хлеба. Кажется вот-вот услышится хруст зажаренной корочки. Возможно его мысли далеки от работы, быть может он думает о доме. Паренек разлегся на земле и наблюдает как девочка наливает молоко из бидона, при этом уже держа ложку наготове.
Это все что хотел передать автор. Здесь нет острых переживаний и житейских проблем. Все предельно просто и ясно.
Изображенные люди вряд ли родственники, но их объединяет некая душевная близость. Художник разместил фигуры на первом плане, акцентируя на них внимание с помощью ярких красок. На трактористе красная майка, девочка одета во все ослепительно белое, паренек облачен в светлую одежду.
Герои расположились на земле среди полевой травы и цветов, намекая на единство с природой. За ними широкое поле, переходящее в горизонт. Небо затягивают облака. Все это создает чарующую, колдовскую атмосферу надвигающегося вечера.
Практически все картины Аркадия Пластова посвящены жизни крестьян. Мы видим женщину и мужчину, которые отправились на мотоцикле на прогулку. День был невероятно жаркий, поэтому было принято решение завернуть к роднику, чтобы освежиться. Он был заботливо огорожен для того, чтобы туда не попадал ил.
Кругом колышутся степные травы, которым достаточно воды в любой, даже невероятно знойный день. Мужчина одет совершенно просто: синюю майку, брюки и кепку. Скорее всего, он обычный тракторист в своем селе. На женщине – простое платье белого цвета и туфли. Платок она сняла и положила. Рядом стоит мотоцикл.
Пластов – настоящий мастер жанровых сцен. Хотя эту картину все же нельзя в полной мере назвать ни жанром, ни портретом, ни пейзажем. Живописец сумел увидеть жизнь человека и природы в невероятном по своей поэтичности едином образе. Фигура девушки, ее гибкость, уподоблена иве. Героиню нельзя назвать настоящей красавицей. Но она прекрасна, так как невероятно молода, свет солнца настолько чист, что тоже великолепен.
Сюжет картины предельно прост, но именно в этом он максимально сложен. Пластов сопоставляет: юность, которая только-только начинает набирать силы, и шум воды, который вечен. Родник символизирует жизнь и постоянное обновление.
Сегодня уже вряд ли найдешь такие кристально чистые родники. Быть может, так происходит потому, что ими практически никто не пользуется, и поэтому они совершенно неважны. У зрителя картина «Родник» вызывает совершенно неоднозначные чувства.
В ней передана вся красота лета, невероятно свежих, залитых солнцем, дней. Живописцу удалось передать, насколько прекрасна и проста жизнь в деревне.
Все краски, использованные Пластовым, невероятно светлые, поэтому она вызывает целую бурю невероятно теплых и бесконечно нежных чувств.
Картина Пластова «Сенокос» была написана летом 1945 и впервые экспонирована на послевоенной Всесоюзной выставке 1946 года в Третьяковской галерее. Это была именно та работа, которая воодушевляла народ, была просто необходима.
И хотя война явилась тяжелым испытанием для всей страны, а ее последствия ощущались затем еще многие годы, но уже тогда все вокруг поднималось из руин и возвращалось к мирным будням, что и запечатлено на картине. Хотя, драматизм этой картины заключается в отсутствии крепких мужчин, большинство которых были убиты или покалечены во время войны.
Лето. Трудовая пора для каждого жителя деревни. Каждый готов выполнять свою работу: и подростки, и женщины, и старики. Сидеть сложа руки некогда – если не выполнить работу в срок, можно поплатиться урожаем, от которого зависит вся зима. А что мы видим вокруг? Яркие, щедрые луговые цветы всех цветов и оттенков празднично возвышаются в зелени травы! Все живет и процветает! А какие изящные белоствольные березы мы видим на переднем плане!
Все выглядит так натурально, что мы чувствуем и этот сладкий запах цветов и трав, и это жужжание насекомых, пение птиц и тихий шелест листьев. И во всем этом буйстве красок работают жители колхоза: худой парень, работающий своей косой быстро и активно; женщина, которая косит уверенно и спокойно; старики, которые не совсем не суетятся, но работают не хуже молодых. Как и положено, все работают на славу, приступая к труду с рвением и энтузиазмом. А вдалеке пейзаж прохладен и безмятежен, но все так же по-летнему ярок.
Пластов восторгается в этой картине своим народом-победит елем, любящим труд и способным на все что угодно для своей Родины, и, конечно же, такой любимой, родной землей. Любовью и этим восторгом наполнен каждый элемент рисунка, и они буквально передаются каждому зрителю.
Советский художник Аркадий Пластов написал картину «В октябре» в начале пятидесятых годов двадцатого столетия. Пожалуй, это одна из его самых минималистичных работ. На первом плане изображено дерево с опавшей листвой, на его вершине пара последних листочков, готовых сорваться под суровым осенним ветром вниз.
Мы видим широкое поле песочного цвета с вкраплениями янтарного, шафранового и гранатового цветов, а вдалеке виднеются деревья, покрывшиеся золотистым украшением и далекие неизведанные горизонты. Небо стального оттенка словно передает морозность и ветреность спокойного октябрьского дня. По ветру проплывают одинокие листочки.
Картина излучает холодную гармонию. Эмоционально она передает одиночество и депрессивность. Кажется, словно ничего живого на этом клочке земли больше не осталось. Холода убивают все вокруг и любая жизнь погибает до следующей весны. На холсте царит лишь пронизывающий ветер, неуловимый для взора, но ощутимый подсознанием. Природа словно остановилась, замерла на какое-то время в тихом, печальном сне.
Это полотно значительно отличается от всех работки художника. Ведь обычно ему свойственны яркие, эмоциональные сюжеты, раскрывающие глубокие истории из жизни простого русского человека. Он описывает трудовые будни и богатую природу насыщенными, разнообразными цветами, воплощая в них поэтичность и легкость. Пластов всегда делится с наблюдателями русскими народными традициями, отражая в работах жизнь современного человека.
«В октябре» резко контрастирует с традиционными жизнеутверждающ ими, оптимистичными полотнами. Тем не менее, этот холст является одной из самых удачных работ, он демонстрирует нам, как, казалось бы, односторонний художник, может показать совершенно иную грань своего творчества.
Холст «Весна» был написан Пластовым в 1954 году, в период «хрущевской оттепели». Тогда цензура немного ослабела и критика, обрушившаяся на вызывающее полотно, была не столь резкой. Современное общество с предубеждением отнеслось к работе художника, назвав ее излишне вульгарной, ведь провокационная обнаженная женщина находится прямо в центре полотна. Это смелое решение автора называли несовременным взглядом на искусство, что очень печалило его.
Можно увидеть, что картина изображает предбанник русской избы, вход которого уложен золотистой соломой. Из бани вышла обнаженная женщина с длинными волнистыми волосами. Она укрывает маленькую девочку от снега большим серым платком. Девочка явно не хочет скрывать свою головку под жесткой серой тканью, она хочет ощутить прикосновение легкого весеннего снега.
Тело девушки сияет чистотой, эта ослепительная белизна не дает наблюдателю отвести взор от этого пленительно зрелища. Мы не испытываем смущения, рассматривая ее фигуру, она настолько блистательна и лишена любого порока, что кажется, будто облачена в длинные белые одежды. В ее ясном взоре ощущается добро и спокойствие.
Густые волосы цвета соломы изящно струятся по спине, словно божественный золотой ореол. Эта прекрасная женщина своим очарованием как бы олицетворяет наступающую весну, процветание жизни и грядущее плодородие. Ее светло-русые локоны символизируют родную землю, очнувшуюся от зимнего сна, готовую принять в себя новые семена и взрастить богатый урожай.
Весенняя природа словно приветствует ее красоту с помощью последнего снегопада. Она нежно опускает снежинки вокруг девушки. Они тихо ложатся рядом, но не касаются молодого тела, чтобы не нарушить ее прелести.
Картина обладает уникальной гармонией. Художник смог удачно сочетать темные серые краски древесины и теплые тона сена на фоне морозного весеннего неба. Он искусно изобразил маленькую девочку, укутанную в зимнее одеяние, и предметы была сельских жителей.
На картине Пластова «Зима» изображен зимний пейзаж. Пейзаж изображен в особой технике широкого мазка. Картина не несет в себе остро-реалистич ное изображение. Однако полотно несет в себе экспрессивные, яркие образы.
Перед взором зрителя предстает зимний лес. На деревьях почти нет листьев, поэтому кажется, что лес совсем редкий. Однако вдалеке, на заднем плане, видно, какой густой и большой лес позади.
Повсюду лежит снег. Такой чистый белоснежный снег с оттенком голубизны можно увидеть только в лесу. Больше нигде нельзя увидеть такого чистого, свежего снега. Кое-где снег придавлен.
На полотне изображены две конные повозки, которые движутся друг за другом. Возможно, знатные люди решили выехать на охоту в зимний лес, а возможно, это всего лишь конная прогулка в морозную солнечную погоду. Румянец на щеках персонажа говорит о том, что прогулка продолжается уже долгое время. Человек в повозке одет небрежно – наспех накинутая шапка и кое-как застегнутый тулуп.
Картина оставляет у зрителя только положительные эмоции. На яркое белоснежное полотно снега падают солнечные лучи, благодаря которым снег искрится. Чувствуется радость изображенных на картине персонажей – люди в повозках наслаждаются прогулкой, испытывают удовольствие от свежего морозного воздуха и чистой, нетронутой природы.
На переднем плане собака. Она с какой-то тоской смотрит на повозки и людей. Не совсем ясно, их ли это собака. Возможно, это бродячая собака, которая живет в лесу. Сейчас, встретив людей, она вспомнила некогда счастливую жизнь среди людей.
Зритель обязательно почувствует на себе легкое дуновение морозного ветерка. Скорее всего, он вспомнит свою последнюю прогулку на морозе, морозный воздух, который пощипывает кожу и заполняет легкие.
Осенний день. На молоденьких берёзках жёлтые, с золотистым отливом, листья. Пожелтевшая трава уже укрыла землю. На опушке леса пас стадо, маленький мальчик пастух. Но неожиданно пролетал фашистский самолёт, направил машину к земле, он жестоко стрелял из своего пулемёта.
Мальчик упал на землю, уткнувшись в нескошенную траву головой, находясь в неестественной позе. Пуля попала ему прямо в голову. Он припал своей щекой к сухой траве, крепко прижавшись к холодной земле. Его рука развёрнута. Шапка и кнут пастуха, лежат в стороне. Возле мальчика, на задних лапах стоит собака. Она протяжно воет от грусти, прорезая своим криком степную тишину.
Это вой о несбывшихся надеждах и оборвавшейся жизни его друга.
Всего лишь мгновенье назад, его жизнь остановил свинцовый ливень пуль. Фашистский самолёт виден летящим над полем озимых. Он постепенно скрывается вдалеке чистого и ясного неба, кричащего о мирной жизни. Художник изобразил его маленьким, давая понят, что он чужак в этих краях.
Стадо с животными разбежалось от стрельбы, но начинает сходиться к своему пастуху. Фашистская пуля задела двух коров и телёнка, лежащего среди берёз. Овцы, потерянно бродят вокруг своего пастушка. На фоне мирной осенней природы, совершённое преступление выглядит жестоким и чудовищным.
Пластов не случайно выбрал осенний период, который оттеняет своей грустной красотой, трагические события гибели маленького пастушка. Описанная природа, воспринимается зрителем как лирическое сопровождение к грустной, печальной песне, наполненной глубоким трагизмом.
Глядя на картину, накатываются слёзы и сжимаются кулаки. Ненависть и гнев рождается к фашистским ненавистникам. Чувствуется боль и обида за оборвавшуюся жизнь маленького мальчика. Данный сюжет картины, тяжело забыть. Картина напитана тишиной, среди которой прорезается драматизм войны.
Художник А. Пластов очень любил деревню, сельскую жизнь и простых людей, и именно этому он посвятил многие свои работы. Одной из них является хорошо знакомая многим картина «Первый снег». На этом полотне мы видим зарисовку из крестьянской жизни: деревенский дом, палисадник, старая высокая береза, замерзшая лужица, ворона, а вдали другие избы.
На улице идет снег и, судя по тому, что уже вся земля покрыта мягким белоснежным ковром, идет уже долгое время. На порог дома вышли двое ребятишек: маленький мальчик и девочка чуть постарше – видимо, брат и сестра. Детишки застыли на месте, пораженные этим великолепным и, наверное, долгожданным зрелищем – первым снегом. Они заворожено взирают на то, как в воздухе в медленном вальсе плавно кружатся тысячи снежинок. На лицах ребят счастливые улыбки — такие, какие могут быть только у детей, не утративших способность радоваться приятным мелочам и красоте окружающего мира. Их невинные чистые души словно гармонируют с ослепительной белизной свежего снега.
Скорее всего, ребята увидели снег в окошко, а потом, второпях одевшись, выбежали на улицу, чтобы полюбоваться этой красотой. Девочка накинула на себя желтый шерстяной платок поверх платьица, а ее брат оделся чуть теплее – в пальто и шапку. На ногах у детей валенки. Снежинки нежно касаются их разрумянившихся лиц. Над головами героев картины темное сизое небо, но даже пасмурная, как кажется, погода не способна лишить детей чувства ликования от наступившей зимы. А между тем снег уже преобразил все вокруг: и землю, и раскидистые ветви березы, и крыши изб, и порог дома. Даже старая невзрачная деревянная изба кажется краше и уютнее под ним.
Интересно, что картина написана художником в довольно однообразной и скупой цветовой гамме. Он использует, в основном, белые, серые и коричневые тона. Однако это не делает ее унылой. Счастливые лица детей вносят в картину ощущение радости и тепла.
Глядя на это полотно, невозможно не проникнуться той радостью, что овладела детьми. Еще бы: ведь зима – это чудесная пора, когда можно кататься с гор и на коньках, лепить снеговиков и играть в снежки! Каждый смотрящий на эту картину невольно вспомнит свое собственное детство и позабытые впечатления от этого маленького чуда – первого снега.
Картина написана художником в пятидесятых годах прошлого столетья. На ней изображена природа в красках летнего дня. На полотне показано не только солнце и тепло, но прекрасная пора для сбора лесного урожая: ягод, грибов. На переднем плане картины автор изобразил девочку и женщину, которые изнурённые от жары расположились для отдыха под берёзами.
Женщина заснула на время в прохладе тени, прикрывшись рукой. А девочка сидит, вытянув ноги перед собой, на которых поместила небольшую кружечку с водой, налитую из кувшина. На ней одето простое крестьянское платьице, голова повязана платочком. Рядом с девочкой и женщиной две наполненные корзины грибов. Зелёная, высокая, запашистая и сочная трава служит им периной для отдыха. Две плакучие берёзы склонили свои ветви над их головами, укрыв их от жаркого и знойного дня.
В глубине полотна видно как светит на поляне яркое и жгучее солнце. Всю картину наполняет свет, а солнечные лучи, зелень лета, тень берёз навевают хорошее и доброе настроение. Девочка, скорее всего, с грустью думает о предстоящем пути домой и ей совсем не хочется уходить с этой удивительной поляны, наполненной цветами и пением птиц. И в то же время она очень рада, что была такой хорошей помощницей своей маме, ведь им вместе удалось собрать много грибов, которые пойдут на зимние припасы.
Подле девочки тихо расположился её рыжеватый с чёрными подпалинами пёс. Он тоже устал и лёг отдохнуть, положив на передние лапы свою голову с повисшими ушами и закрыв глаза. Он был верным путником и охраной им в лесу.
Вся картина наполнена тишиной, добротой и покоем, которые оставляют у зрителя самое положительное и замечательное впечатление от увиденного. Невольно самому хочется заглянуть на полянку, посидеть на зелёной траве и подышать запахом летнего леса.