Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Константин Андреевич Сомов картины с описанием.

30 ноября 1869, Петербург — 6 мая 1939, Париж

Константин Андреевич Сомов — русский живописец и график, иллюстратор. Учился в петербургской АХ (1888-97) и в Париже (1897). С 1925 жил в Париже. Один из основателей журнала "Мир искусства", член одноименного объединения.

Биография: Сомов Константин Андреевич

Портрет Андрея Ивановича Сомова. 1897 - 95 x 65 смХолст, маслоРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет Андрея Ивановича Сомова. 1897
Дама в голубом. Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой. 1900 - 103 x 103 смХолст, маслоРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Дама в голубом. Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой. 1900
Портрет Евгении Матвеевны Боголюбовой. 1900 - 53,1 x 39,7 смХолст, маслоРоссияКиев. Киевский государственный музей русского искусства
Портрет Евгении Матвеевны Боголюбовой. 1900
Портрет Анны Петровны Остроумовой. 1901 - 87 x 63 смХолст, маслоРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет Анны Петровны Остроумовой. 1901
Портрет дамы. 1905 - 17,5 x 13 смБумага, акварельРоссияИркутск. Иркутский художественный музей
Портрет дамы. 1905
Портрет Александра Александровича Блока. 1907 - 38 x 30 смБумага, графитный и цветные карандаши, гуашьРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Александра Александровича Блока. 1907
Портрет Михаила Александровича Кузмина. 1909 - 48,4 x 32,3 смБумага на картоне, акварель, гуашь, белилаРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Михаила Александровича Кузмина. 1909
Портрет Ефимии Павловны Носовой. 1911 - 138,5 x 88 смХолст, маслоРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Ефимии Павловны Носовой. 1911
Портрет композитора Сергея Васильевича Рахманинова. 1925 - 63,7 x 51,6 смКартон, маслоРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет композитора Сергея Васильевича Рахманинова. 1925
Купальщицы - 75 х 104,2 смБумага на холсте, маслоРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Купальщицы
Прогулка после дождя, 1896 г. - Акварель, карандаш, бумага на картоне; 36,4 x 73,5 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Россия.
Прогулка после дождя, 1896 г.
Автопортрет, 1898 г. - Акварель, карандаш, пастель, бумага на картоне; 46 x 32,6 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Россия.
Автопортрет, 1898 г.
В боскете, 1898 - 1899 г. - Акварель, карандаш, пастель, бумага на картоне; 55,1 x 73,5 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Россия.
В боскете, 1898 - 1899 г.
Обложка для альманаха "Северные цветы" 1901 г. - Акварель, перо, кисть, тушь; 22 x 15 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Обложка для альманаха "Северные цветы" 1901 г.
Куртизанки, 1903 г. - Акварель, гуашь, пастель, бумага; 46,5 x 61,5 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Куртизанки, 1903 г.
Эхо ушедших времён, 1903 г. - Акварель, гуашь, карандаш, бумага на картоне; 61 x 64 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Эхо ушедших времён, 1903 г.
Фронтиспис к сборнику стихов Вячеслава Иванова "Cor ardens" 1907 г. - Акварель, гуашь, тушь, перо, кисть, бумага; 28 x 20,2 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Фронтиспис к сборнику стихов Вячеслава Иванова "Cor ardens" 1907 г...
Арлекин и смерть, 1907 г. - Акварель, гуашь, тушь, перо, кисть, бумага; 17 x 12 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Арлекин и смерть, 1907 г.
Титульный лист для книги А. Блока "Театр" 1907 г. - Акварель, перо, кисть, тушь; 27,8 x 19 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Титульный лист для книги А. Блока "Театр" 1907 г.
Спящая молодая женщина, 1909 г. - Гуашь, акварель, бумага на ткани; 30,2 x 41,5 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Спящая молодая женщина, 1909 г.
Автопортрет, 1909 г. - Акварель, гуашь, бумага; 45,5 x 31 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Автопортрет, 1909 г.
Портрет Михаила Кузмина, 1909 г. - Акварель, гуашь, бумага на картоне; 48,1 x 32,2 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Портрет Михаила Кузмина, 1909 г.
Пьеро и дама, 1910 г. - Бумага на картоне, гуашь, акварель; 46 x 35 см. Одесса. Одесская картинная галерея. Россия.
Пьеро и дама, 1910 г.
Дама с Арлекином, 1912 г. - Акварель, гуашь, бумага на картоне; 62,2 x 47,5 см. Одесса. Одесская картинная галерея. Россия.
Дама с Арлекином, 1912 г.
Эскиз занавеса для Московского Свободного Театра. Фрагмент, 1913 г. - Акварель, гуашь, бумага на картоне; 75 x 97,7 см. Москва. Бахрушинский театральный музей. Россия.
Эскиз занавеса для Московского Свободного Театра. Фрагмент, 1913 г...
Эскиз занавеса для Московского Свободного Театра. Фрагмент 1913 г. - Акварель, гуашь, бумага на картоне; 75 x 97,7 см. Москва. Бахрушинский театральный музей. Россия.
Эскиз занавеса для Московского Свободного Театра. Фрагмент 1913 г.
Язычок Коломбины, 1915 г. - Акварель, гуашь, бумага на картоне; 29,2 x 22,5 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Россия.
Язычок Коломбины, 1915 г.
Зима. Каток, 1915 г. - Холст, масло; 49 х 58 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Зима. Каток, 1915 г.
Осмеянный поцелуй, 1908 г. - Холст, масло. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Осмеянный поцелуй, 1908 г.
Письмо, 1896 г. - Холст, масло; 67,5 х 94 см. Государственная Третьяковская галерея.
Письмо, 1896 г.
Афиша выставки русских и финляндских художников, 1898 г.
Афиша выставки русских и финляндских художников, 1898 г.
Декоративный мотив. Журнал "Мир искусства", 1903 г.
Декоративный мотив. Журнал "Мир искусства", 1903 г.
Портрет Мстислава Валериановича Добужинского, 1910 г. - Бумага, сангина, графитовый карандаш; 44,5 x 31 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет Мстислава Валериановича Добужинского, 1910 г.
Влюбленные, 1905 г. - Фарфор, роспись. Музей керамики и Усадьба Кусково XVIII века.
Влюбленные, 1905 г.
Дама, снимающая маску, 1906 г. - Фарфор, роспись. Музей истории Ленинграда.
Дама, снимающая маску, 1906 г.
Оленька, 1896 г. - Карандаш, бумага; 33,5 х 26,6 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Оленька, 1896 г.
Пашня, 1900 г. - Масло, картон; 31 х 73 см. Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева. Саратов. Россия.
Пашня, 1900 г.
Вечер, 1900 - 1902 г. - Холст, масло; 142,3 х 205,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Вечер, 1900 - 1902 г.
Боскет, 1901 г. - Холст, масло; 32 х 55 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань. Россия.
Боскет, 1901 г.
Обложка книги А. Блока "Лирические драмы", 1908 г. - Россия.
Обложка книги А. Блока "Лирические драмы", 1908 г.
Арлекин и дама, 1910 г. - Бумага, акварель, гуашь; 36,5 х 27,4 см. Частное собрание. Москва. Россия. Воспроизводится впервые.
Арлекин и дама, 1910 г.
Пейзаж с радугой, 1915 г. - Холст, масло на картоне; 22,4 х 27,3 см. Собрание Валька. Санкт-Петербург. Россия.
Пейзаж с радугой, 1915 г.
Юноша на коленях перед дамой, 1916 г. - Гуашь, картон; 28,8 х 24,2 см. Музей-квартира И. И. Бродского. Санкт-Петербург. Россия.
Юноша на коленях перед дамой, 1916 г.
Дамы в парке, 1919 г. - Холст, масло; 58,2 х 71,5 см. Нижегородский художественный музей. Нижний Новгород. Россия.
Дамы в парке, 1919 г.
Спящая, 1922 г. - Холст на картоне, масло; 25,3 х 30,5 см. Музей-квартира И. И. Бродского. Санкт-Петербург. Россия.
Спящая, 1922 г.
Фейерверк, 1922 г. - Холст, масло; 27 х 31,5 см. Музей-квартира И. И. Бродского. Санкт-Петербург. Россия.
Фейерверк, 1922 г.
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии   

+6 # Описание картины «Лето»Сомов Константин Андреевич 24.02.2016 12:05
Описани е картины Константина Сомова: Лето.

Картина написана в начале 20го века, уже после Октябрьской революции. На переднем плане две юные девушки сидят на лужайке у берега лесной речки. Барышни, изображенные на картине, одеты в платья дореволюционной эпохи. На их лицах умиротворение, спокойствие, легкая грусть. Девушки наслаждаются прекрасной летней погодой. На ногах барышень плотные белые чулки и кожаные туфли. В руках дамы держат шляпки. Выражение лиц юных дев сдержанно.
У ног девушек сидит маленький песик. Не совсем ясно, пришел ли он с ними или они встретили его в лесу. Собака сидит неподвижно. Рядом с девушкой со светлыми волосами лежит летний зонтик, который защищал ее и ее подругу от солнечных лучей. Сейчас же они сидят под раскидистыми ветками большого дерева, которые откидывают на девушек прохладную тень.
На заднем плане виднеется большой и красивый летний лес. Солнечные лучи проникают сквозь кроны деревьев, освещая зеленые лужайки и отражаясь в прозрачной воде лесной речки. В реке две девушки купаются голышом. При взгляде на картину ощущается безудержное веселье этих барышень, они задорно резвятся в воде, не стесняясь своей наготы.
На дальнем берегу сидит обнаженная девушка. Возможно, еще несколько минут назад она резвилась в воде со своими подругами, а сейчас немного притомилась, и решила отдохнуть в тени раскидистого кустарника. Девушка расчесывает свои длинные темные волосы.
Картина построена на противоречиях в поведении юных девушек. Представительни цы благородного рода ведут себя сдержанно, им чужды простые радости обычных девушек. Но они хотели бы вести себя также и чувствовать себя свободно. От этого их жизнь кажется им скучной и неинтересной. А на щеках юных барышень появился румянец от случайного свидетельства непристойных развлечений простого люда.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Осень»Сомов Константин Андреевич 24.02.2016 12:06
Описани е картины Константина Сомова: Осень.

Сомов был настоящим профессионалом. Ему удалось создать огромное количество пейзажей, которые действительно удивляют.
На этой картине мы видим осень. Это то самое золотое время, когда деревья уже переодеваются в пестрые наряды, но холода еще не успели взять свое. Так приятно наслаждаться последними теплыми днями, которые дарит нам природа перед наступлением холодов.
Именно один из таких дней и изобразил сомов. Перед нами одна из дорожек парка. Кое-где еще можно разглядеть зеленые листья, но в основном преобладают желтый и оранжевый цвета. Сомов мастерски прописывает каждый лист. Они настолько объемны, что ощущается их трепет.
Трава еще не успела пожелтеть. Она радует нас своим сочным ковром, словно приглашая вспомнить теплые дни лета. Сквозь кроны деревьев можно различить небо. Цвет его необычен. Оно розовато-сирене ватое. Воздух настолько чист и прозрачен, что можно почувствовать легкое дуновение ветра.
По аллее парка идут две женщины. Художник изображает их в профиль. Достаточно сложно различить черты их лиц. Можно лишь по нарядам предположить, что они из высших слоев общества. Художник изображает их в центре полотна. Но они неважны сами по себе. Для художника главное передать девственное великолепие природы и единение с ней каждого человека.
Сегодня мы все куда-то спешим и редко замечаем красоту природы. Оказывается, искать ее совсем нет необходимости. Обычные уголки парка невероятно яркие и поражают своим девственным великолепием. Нужно просто остановиться и увидеть это очарование. Художник не просто изображает осенний день. Мы можем почувствовать, как он любит родную природу.
При взгляде на картину создается радостное настроение. Вся она переполнена светом и сочными красками. Сомов – настоящий мастер, который сумел передать объем и изящество линий. Кажется, еще мгновение, и мы почувствуем дуновение ветра и услышим шорох листьев.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Спящая молодая женщина в парке»Сомов Константин Андреевич 24.02.2016 12:08
Описани е картины Константина Сомова: Спящая молодая женщина в парке.

Сомов – русский художник конца 19 века, отдававший предпочтение портретам и пейзажам.
Работал обычно в стиле «модерн», для которого характерно внимание к деталям, отсутствие от резких прямых линий в пользу естественности и плавности, а также стремление внести искусство во все сферы человеческой жизни, таким образом, взаимно облагородив их.
«Спящая молодая женщина в парке» — картина для него не совсем характерная. Скорее представляя собой сюжетную сценку, чем пейзаж или портрет, она немного выбивается из ряда остальных его произведений. На ней изображена молодая женщина, задремавшая в парке на берегу пруда. Шляпка с синими лентами аккуратно отложена в сторону. Голова спящей покоится на мягкой подушечке, под одной рукой – не до конца закрытая книга, вторая закинута за голову.
Волосы у девушки кудрявы, лицо не просто безмятежно, как у любого спящего, но радостно, словно ей снится что-то приятное. В ногах у неё сидит тощая сердитая собака, которая выписана настороженной и внимательной – она охраняет хозяйку и готова укусить любого, кто на неё покусится.
А вокруг парк, который вовсе не застыл от того, что девушка в нем спит. Мягко скользят по траве зеленые тени листвы, в водах пруда отражается небо и цветущая сирень. Женщина в пышном платье чинно выгуливает маленького мальчика – скорее всего, она его няня. Очень маловероятно, что мать.
Двое молодых людей фехтуют на шпагах. Позы их напряженные, передающие то, как поглощены они боем. Вряд ли это дуэль, скорее учебный поединок. По небу плывут белые облака, и вся картина написана ярко, сочно, передавая звенящий жизнью дух лета, когда ликует природа и ликует люди.
Вся она похожа на гимн молодости и жизни. Настроение повышается от взгляда на неё – ведь можно ли горевать, если стоит такой чудесный день, и облака, и солнце, и так сладко спать в тени шелестящего дерева.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Книга маркизы»Сомов Константин Андреевич 24.02.2016 12:12
Описани е картины Константина Сомова: Книга маркизы.

Константин Сомов – известный русский профессионал в жанрах пейзажной и портретной живописи также славится своей уникальной книжной графикой.
Одним из наглядных образцов этого искусства является «Книга Маркизы». Кроме иллюстраций Сомова, издание содержит поэтические и прозаические произведения Франции XVIII века. И рисунки, и тексты имеют ярко выраженный смелый эротический характер. Чего только стоит имя Казановы на страницах книги!
В сборник вошли фрагменты творений Вольтера, Этьена, Парни, Лакло и других известных и анонимных мастеров любовной литературы. Жанровая направленность отрывков – от возвышенной невинной лирической поэзии до откровенных записей из личных дневников и фривольных анекдотов.
«Книга Маркизы» издавалась трижды, однако, и поныне остается библиографическ ой редкостью.
Первое печатное издание датируется 1907 годом. Место издания – Германия, Мюнхен. Это наиболее сдержанный в содержании сборник, обрезанный строгими правилами немецкой цензуры.
Допущены к выходу в свет были 8 зарисовок Сомова. На «Прогулке» спереди изображена маркиза с маленькой собачкой, поодаль – резвящиеся на пикнике дамы и кавалеры. Интересны и другие иллюстрации с изображением частной жизни чувственного, очаровательно бесстыдного общества периода рококо.
В 1918 году и полугодием позже в Петербурге вышли два повторных издания. С каждым выпуском пополнялся текстовое собрание поэзии и прозы, слабела цензура, давая возможность Сомову смело проявить талант иллюстратора. Теперь уже на французском языке, книга демонстрировала порой шокирующие эротические сцены.
Изображения этапов романа главной героини – Маркизы – рисунки штрихом, раскрашенные акварелью, и монохромные силуэты для своего времени были настоящим прорывом в области эротики, но они все так же ценимы и сегодня. Об этом свидетельствуют дополнительные издания книги в 1996 и 2005 годах.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Арлекин и дама»Сомов Константин Андреевич 24.02.2016 12:16
Описани е картины Константина Сомова: Арлекин и дама.

Красочное полотно «Арлекин и дама» представляет нам К. Сомова как художника-графи ка. Мастер кисти изображает обычную картину – дама и ее кавалер гуляют парковой аллеей. Неожиданно их сменяют персонажи маскарада – двойники в масках. Это герои комедии Коломбина и Арлекин. Они жеманно обнимаются, однако выясняется, что эти персонажи – нарисованные куклы из картона.
На заднем плане живописного полотна виднеются фейерверки. Именно они вместе с лучами вечернего заката освещают чудное действие в парке, выхватывая героев из кромешной тьмы. Мастер кисти искусно театрализовал происходящее. В работе над полотном художник использовал любимую гуашь, гармонически сочетая ее с акварелью, поэтому цветовое решение то насыщенное и сочное, то немного прозрачное. Кисть и гуашь в руках виртуоза придают картине волшебства, а сам автор произведения как бы невзначай обращается к созерцателям.
Своеобразное воображение живописца перенесло нас в далекое прошлое восемнадцатого века, он одел героев того времени в соответствующие костюмы, едко передавая жеманность придворных балов. Ведь в таких «странных» маскарадах трудно было понять, естественна ли улыбка у героев или наигранная.
Вся композиция картины – сплошные декорации. Ветки деревьев свисают словно кулисы, слева от Арлекина – еще одна бутафория: корзина с цветами.
Сомовская «дама» закрыла свой облик маской черного цвета. Арлекин же снял маску и открыто улыбается. Занавес открыт, зритель имеет возможность лицезреть утонченную внешность персонажей, ведь темная маска гармонически сочетается с бледно-розовой кожей обличия и вычурными нарядами.
Весь театральный антураж на полотне на миг замер: маски застыли, а манекены стоят не двигаясь. Картина «Арлекин и дама» очень эффектна. В ней главное место Сомов отводит цветовой гамме, изысканности туалетов и аксессуаров, а также фантастике света.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Пастораль»Сомов Константин Андреевич 24.02.2016 12:17
Описани е картины Константина Сомова: Пастораль.

Картина написана в 1928 году.
Относится к позднему творчеству художника. Картины Сомова – это отражение его таланта и мастерства. Они ценятся во всем мире. Сомов родился в Санкт-Петербург е, в семье, где любили и понимали искусство. Видеть прекрасное он научился с детства. Сомов стал мастером портретов и пейзажей, которые имеют признание и высокую стоимость среди ценителей во многих странах. Он удостоен множеством премий в Германии.
Пастораль – это литературный, музыкальный, а также жанр живописи, который воспевает простую жизни села. Сомов умел, как никто другой раскрыть пасторальные сюжеты.
На картине мы видим двух прекрасных сельских девушек, они одеты в простые сарафаны, головы скромно покрыть платками. По сочетанию желтых и красных оттенков можно понять, что наступает осень. Девушки отдыхают, после прогулки по лесу, судя по лукошку, они ходили за грибами. Картина наполнена умиротворением. Лица девушек отображают спокойствие. Одна из них держит веточку и вдумчиво вглядывается в пейзаж.
Другая наслаждается ароматом цветка. Кто знает, о чем они думают. Возможно, сожалеют о прошедшем лете или просто любуются пейзажем вокруг. Преданный пес внимательно следит за каждым действием хозяйки.
В середине полотна можно увидеть тонкую голубую полоску. Видимо где-то вдали течет река. Тяжелые осенние облака нависают над головами, говоря о приближающейся дождливой поре. Но этот день еще теплый, и девушки наслаждается им.
В этой картине отображено простая сельская жизнь, которая порождает своей умиротворенност ью и красотой. Картины Сомова наполнены сочетанием и тонким подбором красок, которые свойственны именно ему. За это высоко ценятся его полотна на пасторальную тематику.
Картины художника вызывают не только восхищение, но и тоску по прошедшей эпохе, которая была наполнена галантностью, изяществом, но в тоже время простотой и спокойствием.
Картины Сомова – это достояние нашей страны.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Пейзаж с радугой»Сомов Константин Андреевич 24.02.2016 12:24
Описани е картины Константина Сомова: Пейзаж с радугой.

В «Википедии» об этом художнике собраны маленькие крохи информации. В принципе он нам совсем неизвестен. И в первую очередь именно из-за того, что покинул СССР и остался жить на Западе. Он много работал, у него достаточно много полотен, которые сейчас на русских аукционах «Сотбис» оцениваются в приличные деньги. Но при этом он много раз выставлялся в Третьяковке, но это было ещё до революции. И в дореволюционной России он был весьма популярен.
Перед нами два полотна на, казалось бы одну и ту же тему – «Пейзаж с радугой». Но есть в них кое-что одинаковое. Верхнее полотно было создано в 1915 году и потому от него веет каким-то романтизмом, какой-то даже меркантильность ю деревенской жизни. Виден парк с цветущими клумбами и «стенами» из вьющихся растений. А на полянке свободно разгуливают коровы.
Ненастная погода им только в радость, ибо душное лето порой изматывает не только людей, но и крупнорогатый скот. А в арке спряталась девушка. Но гроза уже прошла, и солнце вышло из-за туч, и потому образовалась на тёмном фоне радуга.

На втором полотне, которое было написано в 1919 году, практически всё то же самое. Та же гроза, только нет животных. Зато остались теперь уже две женщины с ребёнком, которые спрятались от слепого летнего дождя под кроной деревьев. Изменилась цветовая гамма.
Первое полотно было немного мрачновато, даже несмотря на красочное оформление клумбы; второе же светлое и лучезарное. Изменился пейзаж – стало более привольно, много деревьев. Тут нашлось место и берёзе, и кустарникам. И радуга здесь не на фоне тёмных туч, а на фоне хорошо освещённых облаков.
Между прочим, немного изменился и стиль рисунка. На первом полотне всё прорисовывалось более подробно, а вот во втором – как-то более размашисто и не останавливаясь на деталях.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «В лесу»Сомов Константин Андреевич 24.02.2016 12:27
Описани е картины Константина Сомова: В лесу.

Константин Андреевич Сомов – не только художник, но и русский представитель стиля модерн, а также известный представитель символики. Он также был графиком и живописцем, мастером портретов и пейзажа. Сомов был одним из главных сооснователей журнала «Мир искусства». Художник любит рисовать пейзажи, не важно, это жанровый сюжет, портрет или даже интерьер с окном и чудесным видом. Его творчество отмечено гармонией оттенков и игрой фактуры, что передают зрителю одухотворенный и таинственный образ самой природы. Гротеск сопровождает настроение множества ретрокартин автора. Помимо этой живописи и графики творец очень тщательно работал над мелкой пластикой.
Благодаря своему развитию, он создавал уникальные «рокайльные» композиции. Сомов является мастером изощренного по формам и краскам орнаментов, ювелирность которых художник усиливает с помощью введения в них золота. Большинство изображений творца являются сюжетными. Множество из них с ретроспективной окраской. Автору очень нравилось творчество и даже в последние года жизни, при сильной болезни, он не переставал интенсивно работать.
В каждой картине творца был скрыт глубокий смысл, как и в полотне «В лесу». Как видите, на важно какого вида картина, на ней обязательно должен присутствовать уникальный пейзаж, это очень необычная особенность художника. На этом изображении, на первый взгляд, видно влюбленную пару, зритель чувствует мечты, теплоту, искренность, но не так все просто! Любовь для творца не так и была важна, ведь просто не верится, глядя на другие картины.
Присмотревшись в другие изображения автора очень сложно увидеть искреннею любовь, «настоящесть», скорее всего обман и любовные игры. Но все же, его полотна уникальные, ведь какой красивый пейзаж и как он дополняет пару, может и без любви, но автор нам просто хочет передать хорошие сюжетные моменты с позитивом, оптимизмом, радостью и удовлетвореннос тью.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 353 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!