Чюрлёнис Микалоюс Константинас
- Просмотров: 35495
Рейтинг: 5 / 5
Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский живописец
Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский живописец и композитор. 
Представитель символизма. Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве. Член объединения "Мир искусства" (с 1911). Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл "Сказка королей", 1907), фантастических видений, мистики (цикл "Сотворение мира", 1904-06), народных представлений и верований (циклы "Весна", "Зима" - оба 1907; все упомянутые произведения - в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством ("Соната солнца", "Соната весны" - обе 1907; "Соната звёзд", 1908).
Лит.: Я. Чюрлените, Воспоминания о М. К. Чюрлёнисе, перевод с литовского, Вильнюс. 1975; В. Ландсбергис, Творчество Чюрлёниса, второе издание, [Л.], 1975.
Комментарии
Широко знаменитая «Соната моря» – это «сюита» из трех картин Чюрлениса, которая по праву считается одной из самых живописных его работ.
Музыканты называют сонатами пьесы, в которых идет борьба между несколькими порой совершенно противоположным и темами, а основная мелодия звучит в финале. Обязательным атрибутом сонаты является деление на 4 или 3 части. Чюрленис верил в возможность создания сонат, подобных музыкальным, кистью и красками. Его живописные картины звучат музыкой и тоже понятны без слов, а также написаны по всем законам музыкальных форм.
Выбрав вечно влекущее к себе море объектом для одной из сонат, Чюрленис написал для нее три картины: «Аллегро», «Анданте» и «Финал».
Аллегро переводится как бурно, радостно или весело. Именно такими словами и можно охарактеризоват ь первую картину сонаты. Одна волна за другой напористо наступают на берег, искрясь и переливаясь на солнце. С глубины поднялись и плавают среди пузырьков янтарь, ракушки, камешки и многое другое. Берег весь в холмах, очертания его легко потерять и перепутать с одним из гребней волны. Но волны разбиваются о берег радостно, не изображая борьбы, а скорее активно играя с ним. И настроение картина поднимает, радуя своими яркими красками и живостью действия.
Следующая картина сонаты – Анданте. В ней все тихо и спокойно. Только два ярких луча светильников освещают горизонт. Проследуй по светящимся пузырькам, идущим от них, и увидишь, как на дне спящего моря воцарился целый город, в котором нашли приют и затонувшие корабли. Добрая рука поднимает один из них и бережно, как дети пускают маленькие лодочки, опускает на поверхность, даруя ему вторую жизнь.
Все море кипит, и грозная и величественная волна поднимается ввысь в Финале и, как чудовище когтями, уже стремится поймать и поглотить беспомощные кораблики. Возможно, едва заметные инициалы автора на волне дают понять, что такая же погибель ожидает, как ему кажется, все его труды: они окажутся погребены глубоко на дне, где о них никто не вспомнит… Но как бы не казалась страшна волна, эти корабли должны в конце концов выплыть из нее, не даром ведь рука спасала один из парусников в Анданте. А картины Микалюса Чюрлениса никогда не будут забыты, даже спустя многие сотни лет.
Цикл картин создан в 1903 году.
Чюрленис был живописцем-фант астом. Но наиболее подходящее для определения его живописи слово – фантасмагория. Художник создает настоящий космос, в котором причудливым образом переплетаются звуки, краски и формы. Человеку в нем просто не остается места. Именно поэтому он изображает не людей, а фигуры по шаблонным лекалам.
В мире живописца душа и лицо отсутствуют. Зрители не видят в этом ничего странного или неестественного . Фантасмагория просто не оставляет человеку места. И это правильно.
На первой картине можно увидеть народ, который собрался у ворот города. Здесь стоит гроб. Они солидарны в этом горе. Создается впечатление, что все неодушевленные предметы ожили на полотне. Весь город выражает соболезнование.
На второй картине на первом плане зритель видит гроб. Это очень страшный и сильный аккорд, который стремится воззвать к самому солнцу. Призыв не остался без ответа, поэтому постепенно темнеет.
На третьей картине длинная вереница людей отправляется на похороны. Это событие Чюрленис изображает эффектно. Он мастерски использует яркие краски. Краски поражают своей полнотой.
В образах картин этого цикла уже начинает пробиваться тот неподражаемый колорит блеклости, который в будущем выработает художник. Скорее всего, яркие цвета первых пяти полотен именно ради него. Это нужно для того, чтобы аккорды финала были оттенены намного резче. Это позволит ощутить пронзающую истину о том, что в жизни правит смерть.
Люди бредут на кладбище. Они, словно потухли. Становится предельно ясно, что их судьба такая же.
Смерть одного человека может так всколыхнуть всех только при условии, что они сосредоточены на себе самих. Личность ценна в собственных глазах. Утонченная и глубокая жизнь обязательно контрастирует с неизбежным страшным концом.
Микалоюс Чюрленис известный литовский художник и композитор. Картина открывает перед нами прекрасный неизведанный для нас мир, показывает зрителям всю красоту потустороннего мира. Эта работа наполнена чистотой и красотой, необыкновенност ью пейзажа и персонажей, изображенных на полотне. Чюрленис объединил свои таланты к живописи и к музыке и воплотил все свои мечты и фантазии на картине в единое целое.
Художник видит мир совсем по-другому, не так как все люди. Всем поклонникам молодого художника, наверное, известно, что сначала он учился музыке, а потом уже позже увлекся сильно и живописью, так что смеем заметить его художественные и музыкальные навыки идут рука об руку творя такие шедевры.
Чюрленис стремится, чтобы картина зазвучала как музыкальные нотки, а краски подчинились музыкальному ритму. Картина в основном написана в оранжево-золото й гамме, посмотрев на нее кажется, что она нас согревает до глубины души. Автор показывает зрителям не наш реальный мир, а другой совсем загадочный и фантастический, в котором можно увидеть много света и чистоты.
На полотне художник четко вырисовывает даже самые малейшие детали, такие как листики травы, лепестки ромашек, одуванчики и много других цветов, так же красиво рисует разноцветных бабочек, кружащих над поляной.
Прекрасные ангелы бродят по поляне, ни о чем не беспокоясь, их души чисты и прекрасны, рядом ступени, ведущие прямо к Богу. Синеватое небо затянуто белыми облаками, кругом нежно летают белоснежные голуби, спокойное море омывает берег, оно отражает небеса.
Всмотревшись в облака странной формы и пробившееся сквозь них небо кажется, что это все зовет нас обратно, туда, к старой обыденной жизни, на мгновение хочется вернуться, но тут же посмотрев на ступени, ведущие наверх, понимаешь, что нет жизни прекрасней и спокойней чем здесь.
Загадочна эта картина, но сколько даёт пищи для размышлений! Сколько можно всего подумать глядя на это полотно. Истина – понятие ёмкое и не всегда истина становится для смертных последней инстанцией.
Как правило, истина скрыта от нас и до истины мы доходим лишь тогда, когда сами этого хотим. А вот хотим ли мы этого? Хороший вопрос. Чаще истина нам не нужна. Уж лучше жить в темноте и не понимать истинное положение дел, уж лучше жить в уверенности, что всё хорошо, хотя на самом деле всё не так как нам бы хотелось. Уж лучше… не знать истины, потому что счастья у человека от этого вряд ли прибудет.
Истина — это то, что не даст нам спокойно спать, не даст спокойно думать. Но когда приобретаешь истину, то чувствуешь себя абсолютно спокойным человеком и всё понимающим. Так как же быть? Быть в темноте и не принимать истину или же принять свет истины и быть белой вороной среди серо-чёрных простых смертных.
Ведь только светлые личности уровня Христа способны обладать истиной и нести её людям. Но это уже иная истина – святая. Ею владеют не все и не всем она подвластна. Поэтому многие приходят к выводу, что лучше с истиной не связываться. Уж лучше подождать и не согрешить напрасно. Уж лучше стать простым, чем чрезмерно правдивым и истинным. Эта дилемма постоянно мучает человечество и не даёт покоя…
Истина всегда где-то рядом, просто мы порой её не замечаем или не хотим замечать или просто делаем вид, что нет её вовсе. Странные мы люди! Но художник передал нам истинное ощущение света души от обладанием истины. Он показал нам, как много истин могут слететься на огонь души, который мы держим в своих руках. Но истина именно в силе духа, в силе души, в силе самого человека. Нужно нам просто жить и если не постичь истину, то хотя бы немного с ней соприкоснуться. Если не принять в себя, то хотя бы просто понять что она всё равно всегда рядом.
Соединить живопись и музыку кажется невероятной задачей, но только не для литовского композитора, музыканта и художника Микалоюса Чюрлениса, который сумел сделать, чтоб живопись буквально зазвучала, а краски отвечали ритму музыке. Этот неординарный гений искусства, является автором многих музыкальных композиций и художественных работ. Молодого музыканта и композитора Чюрлениса необыкновенно сильно тянуло к живописи, и он не упирался своему желанию, а наоборот усердно работал над собой как художником.
Учитывая способности литовского художника-компо зитора, не является удивительным тот факт, что он написал цикл картин, переносящий зрителя в мир сказки, к таким работам относится и «Сказка королей» написана в 1909 году. Чюрленис выступает как художник-новато р, для которого нет какой-то ниши в искусстве, он первый в своем роде, он понимает мир на много глубже и пытается передать образы из своего мира. На картине «Сказка королей», предоставляет увидеть двух королей, которые не могут оторвать взгляд от сказочного мира в ладонях одного из них.
Поэт С.Н. Бородин замечательно описал картину в своих стихах, он называет этот маленький мир идеальным, который особенно надо беречь, в конце своих стихов дает понять, что такой доброе, светлое явление в ладонях короля и есть любовь.
И действительно, что может быть таким прекрасным и невинным, и в тоже время таким величественным и могущественным, как любовь, она не подвластна даже самим великим королям, ее только можно только обрести и беречь.
Такое понимание любви очень любопытное, так как она не имеет материальной формы, но художник для изображения любви использует сказку и показывает, что это большое человеческое чувство имеет в себе что-то магическое, неповторимое, то что нельзя объяснить, а можно только ощутить.
Конец XX века в живописи характеризуется формированием символизма и неоромантизма. В этот период начинается расцвет творчества литовского художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса. Картины художника восхищают своим таинством и убедительностью . Но особенным качеством является оригинальная художественная форма. Работы по своему характеру напоминают европейское течение символизма. Отличие Чюрлёниса от других эстетов в том, что живописец стремился к созданию новых пластических форм и образцов.
Шедевр «Знаки зодиака» — эпохальный вызов периоду неоромантизма. Датой создания цикла работ считается лето 1906 года. Серия «Знаки зодиака» выражает гармонию и величие Вселенной. Художника начинают волновать аллегорические мысли, характеризующие ся вечным движением. Цикл картин начинается со знака Водолей, творец опирается на календарь древнего мира. Общим свойством для всех знаков зодиака, является их изображение на полотне. Гармония композиции оказывает особое впечатление на зрителя.
Художник присваивает своим работам отдельные группы зимние, весенние, осенние и летние. Для каждого знака, существует своя характерная черта. Чюрлёнис не стесняется отмечать полезность от его картин, так как уверен, зритель глубоко погружается в высшие миры, глядя на работы художника. «Знаки зодиака» — коллекция космических образов, которые производят впечатление легкости и вдумчивости.
Критика очень лояльно относится к творчеству художника Чюрлёниса, несмотря на его отклонение от реальности. Ему присуждают место между абстракционизмо м и символизмом, где живописец выделяет систему пространства. Ценители искусства понимают, что работы Чюрлёниса нужно смотреть с пониманием, без поиска лишних элементов действительност и. Языковой переход в картинах художника всегда ясен и полон мировой гармонией.
Микалоюс Чюрленис был очень тихим и мечтательным человеком. Родился в Литве, в 1875 году. Жизнь свою прожил он насыщенно, однако недолго – всего 36 лет.
Музыкант и художник в одном лице, любил работать круглосуточно, хотя и средств на жизнь у него постоянно не хватало. Он великолепно тонко и душевно чувствовал музыку. Его называли музыкальным волшебником. Однако его композиции не издавались и редко исполнялись. Несмотря на это, известность к нему пришла только после его кончины.
Его музыка была лирична, мягка и красочно — драматична. В ней лились народные напевы о красоте природы родных литовских простор. Она была настолько великолепна, что казалось, будто слушая её, живописные картины, предстают в воображении в реальном измерении.
Сочиняя музыку, он видел эти пейзажи «глазами» своей чистейшей души. Настолько ярко они представлялись в воображении, что мечта композитора перенести свои видения на полотно, была навязчивой. Его талант к живописи раскрылся неожиданно.
Решив для себя, что никто другой не передаст так точно все тонкости чувств, он стал обучаться этому искусству.
Картину «Дружба» в 1906 году, художник посвятил своей верной подруге и искренней поклоннице его талантов – Бронеславе Вольман. Она много помогала Микалоюсу, в том числе, и спасла несколько раз от гибели.
Неземная красота окутывает всё полотно, и будто нет во всём мире иного волшебного пространства. Свет Души освобождается от оков и вспоминает о Любови и Дружбе – части спокойствия и величия небесных сил. Вспоминается, что есть на свете сказочная страна Мечты, где все намеченные желания исполняются, вокруг только добрые и искренние люди.
Волшебница с картины выражает свою любовь, как самое дорогое, что у неё есть. Она готова её дарить всем, через свет, которые излучает её душа – и это подвластно каждому человеку.
Ведь всё вокруг происходит в унисон Света, исходящего из своей Души.
Микалоюс Константинас Чюрленис – художник, который воспевал красоту природы Литвы, но не в привычном для нас смысле.
Многие критики видят в его картинах нечто космическое, борьбу неба с землёй. Он ставит изобразительное искусство на новый уровень, представляя эволюцию не как естественный процесс, а как влияние высших сил. Влияния космоса чувствуется в его картинах, обладающие особым притяжением для взора зрителей.
Картина «Лес» отличное тому доказательство. Он ищет гармонию: тёмный лес и серебристая дымка, окутывающая деревья, как будто стараются стать одним целым. Небо же украшено яркими и красочными элементами и даёт человеку понять, что без него ничего бы не происходило. Это также говорит о том, что художник больше тяготеет к небесным проявлениям.
По сути, в небе пляшут огни, как на северном полюсе, создавая неровное сияние по всей поверхности. Многие народы, видевшие это явление природы, приписывали к могучим духам. Для одного племени это было убежище предков, для других – отсвет от мечей, например как у викингов.
Художник стремится показать, что наш мыслящий лес мешает нашему духовному развитию, представленное красочным небом, которое развивает границу сознания. Деревья подавлены своим чёрным гнетом реальности.
Лес изображён, как некое волшебство удивительной формы, а над ним небо – светящиеся и таинственные «звезды», прозрачные и неуловимые светила непостижимого космоса.
В картине все объекты подчинены единому целостному процессу цикла инобытия. В его картине чувствуется некая отрешённость от мира людей. Еще при жизни многие критики и ценители искусства считали художника странным. Часто Чюрлениса не понимали вовсе. Его философия была слишком тонка, и чтобы воспринимать это удивительное творчество, необходимо было обладать таким же тонким мироощущением или хотя бы понимать его.
Свои картины художник писал не столь высокой техникой, как глубокой душою. Можно разглядеть размытость форм, которые лаконично ложатся на общее восприятие сюжета. Они позволяют поэтично рассмотреть картину с разных сторон.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис – есть очень уникальным и удивительным явлением во всем искусстве мира, по сегодняшний день работы творца вызывают очень бурные эмоции, душевные восхищения творчеством. Картины художника перемещают нас в край вечной фантастической красоты.
Его полотна были очень известными в Советском Союзе. Чюрлёнис писал в противовес реальности жизни, именно этого и нужно было зрителям. Он старался для людей, ведь он не только художник, но и еще литовский композитор, родоначальник профессионально й музыки Литвы, что прославилась далеко за границы страны и во всех мировых культурах.
Творец очень торопился жить, сочинять музыку, создавать картины. Видно он чувствовал, что скоро уйдет в иной мир. Так и было… 10 апреля 1911 года ушёл из жизни Чюрлёнис совсем молодым, не исполнилось и 36 лет художнику. Пять последних лет свой жизни, он посвятил художественному творчеству.
В период написания картин, автор создал уникальные циклы полотен «Знаки Зодиака», а также уникальный фантастический цикл с названием «Сотворение мира». В картинах из этих циклов отображалась мечта автора о истинной красоте и вечной гармонии. Неповторимые полотна Чюрлениса завораживали своей тонкостью цветовой гаммы, а также необычными идеями космического масштаба. Например: мерцающая голубая туманность с фоном темной синевы без жизни.
Превращения пространства, которое само по себе обычное, в замораживающий взгляд космос, вот, что изображает автор в цикле. Одной из картин, есть эта, что была написана по счету одиннадцатая. На полотне зритель ощущает теплоту и гармонию, которую передал художник. Присмотревшись, можно стать участником фантастической, нереальной жизни.
Перед глазами мир сверкает, цветет, одним словом – живет! Чюрлёнис рассказывает зрителю с помощью полотна не о создании земли, а о прогрессивности в красоте мира. Его картины наполнены оптимизмом, позитивом, теплотой и приятной гармонией. По словам Ромена Роллана, неповторимое, гениальное творчество Чюрлёниса явило миру новый особенный духовный континент!