Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Валентин Александрович Серов картины с описанием.

7 января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва

Валентин Александрович Серов — русский живописец, мастер портрета. Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. Большое влияние и место в позднем творчестве на Серова оказали живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы.

Биография: Серов Валентин Александрович

Мика Морозов. Портрет Михаила Александровича Морозова. 1901 - 62,3 x 70,6 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Мика Морозов. Портрет Михаила Александровича Морозова. 1901
Осенний вечер в Домотканово. 1886 - 54 x 71 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Осенний вечер в Домотканово. 1886
Девушка, освещенная солнцем. 1888 - 89,5 x 71 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Девушка, освещенная солнцем. 1888
Портрет Н. Я. Дервиз с ребенком. 1888 - 1889 - 142 x 71 смЖелезо, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Н. Я. Дервиз с ребенком. 1888 - 1889
Портрет Анджело Мазини. 1890 - 89 x 70 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Анджело Мазини. 1890
Портрет художника К. А. Коровина. 1891 - 111,2 x 89 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет художника К. А. Коровина. 1891
Портрет Франческо Таманьо. 1891 - 1893 - 78,3 x 69,2 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Франческо Таманьо. 1891 - 1893
Осень. Домотканово. 1892 - 60,4 х 105,3 смХолст, маслоРеализмРоссияИваново. Ивановский областной художественный музей
Осень. Домотканово. 1892
Октябрь. Домотканово. 1892 - 48,5 х 70,7 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Октябрь. Домотканово. 1892
Портрет художника И. И. Левитана. 1893 - 82 x 86 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет художника И. И. Левитана. 1893
Портрет писателя Н. С. Лескова. 1894 - 64 x 53 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет писателя Н. С. Лескова. 1894
Летом. 1895 - 73,5 x 93,8 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Летом. 1895
Портрет великого князя Павла Александровича. 1897 - 168 x 151 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет великого князя Павла Александровича. 1897
Зимой. 1898 - 51 х 68 смБумага, пастель, гуашьРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Зимой. 1898
Портрет композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова. 1898 - 94 x 111 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова. 1898
Дети. 1899 - 71 x 54 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Дети. 1899
Портрет С. М. Боткиной. 1899 - 189 x 139,5 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет С. М. Боткиной. 1899
Портрет С. М. Лукомской. 1900 - 43 x 41 смБумага на картоне, акварель, белилаРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет С. М. Лукомской. 1900
Портрет императора Николая II. 1900 - 71 x 58,8 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет императора Николая II. 1900
Портрет Сергея Сергеевича Боткина. 1900 - 43,6 x 35,3 смБумага, акварельРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет Сергея Сергеевича Боткина. 1900
Портрет художника И. С. Остроухова. 1902 - 82 x 76 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет художника И. С. Остроухова. 1902
Портрет княгини З. Н. Юсуповой. 1902 - 181,5 x 133 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет княгини З. Н. Юсуповой. 1902
Портрет княгини З. Н. Юсуповой. Фрагмент. 1902 - Холст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет княгини З. Н. Юсуповой. Фрагмент. 1902
Портрет М. А. Морозова. 1902 - 215,5 x 80,8 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет М. А. Морозова. 1902
Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон с собакой. 1903 - 89 x 71,5 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон с собакой. 1903
Портрет князя Ф. Ф. Юсупова. 1903 - 89 x 71,5 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет князя Ф. Ф. Юсупова. 1903
Стригуны на водопое. Домотканово. 1904 - 40 х 63,8 смБумага на картоне, пастельРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Стригуны на водопое. Домотканово. 1904
Портрет артистки Г. Н. Федотовой. 1905 - 123 x 95 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет артистки Г. Н. Федотовой. 1905
Портрет М. Н. Ермоловой. 1905 - 224 x 120 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет М. Н. Ермоловой. 1905
Портрет М. Н. Ермоловой. Фрагмент. 1905 - Холст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет М. Н. Ермоловой. Фрагмент. 1905
Портрет Генриэтты Леопольдовны Гиршман. 1907 - 140 x 140 смХолст, темпераРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Генриэтты Леопольдовны Гиршман. 1907
Портрет И. А. Морозова. 1910 - 63,5 x 77 смКартон, темпераРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет И. А. Морозова. 1910
Портрет Иды Рубинштейн. 1910 - 147 x 233 смХолст, темпера, угольРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет Иды Рубинштейн. 1910
Портрет В. О. Гиршмана. 1911 - 96 x 77,5 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет В. О. Гиршмана. 1911
Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой. 1911 - 237 x 160 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой. 1911
Одиссей и Навзикая, 1910 г. - Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Одиссей и Навзикая, 1910 г.
Одиссей и Навзикая 1910 г. - Темпера, пастель. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Одиссей и Навзикая 1910 г.
Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте, 1900 г. - Картон, темпера, гуашь; 43 х 40 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте, 1900 г.
Похищение Европы, 1910 г. - Холст, темпера; 71 х 98 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Похищение Европы, 1910 г.
Похищение Европы, 1910 г. - Холст, масло. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Похищение Европы, 1910 г.
Анна Павлова. Театр Шатле. Русский сезон. Плакат, 1909 г. - Москва. Третьяковская галерея.
Анна Павлова. Театр Шатле. Русский сезон. Плакат, 1909 г.
Портрет К. Д. Бальмонта, 1905 г. - Бумага, пастель; 72,5 x 41,5 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет К. Д. Бальмонта, 1905 г.
Портрет Тамары Платоновны Карсавиной, 1909 г. - Графитный карандаш, бумага; 42,8 x 26,7 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет Тамары Платоновны Карсавиной, 1909 г.
Портрет Ф. И. Шаляпина, 1905 г. - Холст, уголь, мел; 235 x 133 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет Ф. И. Шаляпина, 1905 г.
Ваза "Черт" - Музей-усадьба 'Абрамцево'.
Ваза "Черт"
Портрет актрисы Марии Яковлевны Ван-Зандт, в замужестве Чериновой, 1886 г. - Холст, масло; 65 х 55 см. Самарский областной художественный музей. Самара. Россия.
Портрет актрисы Марии Яковлевны Ван-Зандт, в замужестве Чериновой,...
Девочка с персиками, 1887 г. - Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Девочка с персиками, 1887 г.
Девочка с персиками (фрагмент) 1887 - РеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Девочка с персиками (фрагмент) 1887
Портрет С. М. Драгомировой, 1889 г. - Холст, масло; 71 х 57 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань. Россия.
Портрет С. М. Драгомировой, 1889 г.
Ифигения в Тавриде, 1893 г. - Холст, масло; 94 х 134 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань. Россия.
Ифигения в Тавриде, 1893 г.
Лихач, 1905 г. - Бумага, уголь; 26,5 х 36,5 см. Частное собрание. Москва. Россия. Воспроизводится впервые.
Лихач, 1905 г.
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+5 # Описание картины «Портрет М. Ф. Морозовой»Серов Валентин Александрович 23.02.2016 20:13
Описани е картины Валентина Серова: Портрет М. Ф. Морозовой.

Первой работой из серии портретов Морозовых – известных в России богачей, было полотно Серова с изображением пожилой Марии Федоровны. Портрет исполнен в 1897 году. Чем же интересен образ богатейшей русской женщины?
М. Ф. Морозова помещена в фокус портрета на нейтральном неоднородном сером фоне. Фигура женщины восседает в кресле. Заметна позолота на его спинке и мягкий бархат темно-синей обивки. Дама облачена в черное платье, его контуры неясны. Темная масса ткани, кажется, завладевает фигурой, зловеще тянется откуда-то снизу. Черный цвет придает облику некую монументальност ь, серьезность, значительность.
Парадоксальное впечатление производят оборки одеяния у ворота – они схожи с забавными рюшами, смотрятся на зрелой женщине комично и нелепо. Седые волосы аккуратно убраны за платок, повязанный бантом, который тоже выглядит слегка неуместно и смешно. Руки героини покоятся на коленях, удерживая снятые очки.
Лицо – центральное звено образа. В нем мы замечаем некоторую диспропорцию. Правый глаз чуть закрыт, а левый – пристально и презрительно смотрит вперед, на зрителя. В лице Морозовой заметна решительность и готовность идти к цели вопреки всему.
Чувствуется в портрете миллионерши неприязненное отношение художника к ней. Будто уверен он в нечестных путях достижения ее огромного богатства. Нет света и духовного содержания в ее пугающей, но несколько жалкой фигуре.
«Крепкая умная старуха» – так смело называл Марию Федоровну автор портрета. Эта «мамаша» зажиточных фабрикантов и купцов явно властная не только в отношении работников, но и с собственными сыновьями и мужем – Тимофеем Саввичем.
Небрежно выполненный задний план явственно отличается от детальной проработки мимики и деталей лица. Серов сумел в ограниченной цветовой палитре описать отчетливый характер.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+10 # Описание картины «Автопортрет»Серов Валентин Александрович 23.02.2016 20:21
Описани е картины Валентина Серова: Автопортрет.

Наверное, все знаменитые портретисты не раз изображали себя на полотнах картин. Для кого-то с этого начинался творческий путь, а кто-то рисовал изображения самого себя в самом его завершении. В 1880 году с собственного автопортрета начал творческую деятельность, подающий большие надежды, художник Валентин Серов, обучающийся мастерству у самого Репина. С самого рождения он рос в семье талантливых родителей, и это сыграло немаловажную роль в развитии его художественных способностей.
Картина, на которой изображен молодой живописец, написана маслом на холсте. На ней нет четких линий, изображение состоит из штрихов. Зеленовато-серы е и светло-коричнев ые оттенки доминируют в цветовой композиции. Художник владел поразительной способностью выразить нрав и душевное состояние человека, может быть, поэтому его называли мастером в написании портретов.
На полотне зритель видит глубокие, изумрудного цвета, глаза Серова, которые обладают притягательным и даже, в чем-то, гипнотическим эффектом. Взгляд его внимательный и сосредоточенный . Глаза, как известно, способны отражать суть человека, а у художника был весьма сложный и противоречивый характер. Его слегка волнистые русые волосы ложатся на лоб непослушными прядями.
Лицо художника обрамляет небольшая борода и линия усов над губами того же цвета, что волосы и брови. Свет падает на полотно из правого угла картины, это подчеркивает прямую и правильную линию его носа. Губы Серова плотно сжаты, что характерно для сложной и задумчивой творческой личности.
Написание собственного автопортрета было для Серова, в своем роде, личным экзаменом на мастерство. Он сделал глубокий анализ своей внешности и отнесся к нему с критикой. В результате этого художник перенес на полотно свое точное отражение в зеркале.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Портрет Александра III»Серов Валентин Александрович 23.02.2016 20:43
Описани е картины Валентина Серова: Портрет Александра III

Картина Серова «Портрет Александра III» была написана в 1899 году. В настоящее время произведение хранится в офицерском фонде королевской лейб-гвардии в Копенгагене. Император изображен в нарядном мундире и торжественной позе около одной из главных лестниц дворца Фреденсборг (Дания).
Художник писал этот портрет, находясь непосредственно в Копенгагене, куда наносил визиты не один раз. Дворец написан с натуры, но позировал ему, к сожалению, не сам Александр III, а простой сержант.
На ярко-красном полотне мундира сияют золотистые эполеты и почетные ордена, лицо полно радости и гордости, поза уверенная и величественная. Серов был блестящим портретистом (не зря к началу ХХ столетия он был признан первым портретистом Российской империи): он написал Александра по памяти, когда тот уже скончался.
Фон картины имеет большое значение, играет важную роль в подчеркивании фигуры на переднем плане: повторяющиеся элементы окон и ступенек лестницы создают ритм, создавая ощущение динамики и торжественности , архитектура и высокопоставлен ная личность прекрасно гармонируют в рамках картины.
Многие знают, что художник относился к Александру III с особым трепетом, и император во многом помог ему на жизненном пути, в том числе в издании двухтомника статей его отца. За жизнь Серовым было написано множество портретов царской семьи, в которых чувствовались характеры, а не просто скопирована внешность. Причем Серов требовал не так уж много денег за свои работы, так как не хотел ощущать себя в плену, терять свободу творчества.
Однажды с картиной «Портрет Александра III» был такой случай: княгиня Юсупова хвалила этот портрет, называла его лучшим, а скромный художник отметил, что дело вовсе не в том, что он лучший. Дело в том, что другие портреты были совсем плохими.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+9 # Описание картины «Портрет артиста Ф. И. Шаляпина»Серов Валентин Александрович 23.02.2016 20:46
Описани е картины Валентина Серова: Портрет артиста Ф. И. Шаляпина.

Федор Шаляпин – выдающийся оперный певец, живший в начале двадцатого века. Валентин Серов – прекрасный художник двадцатого века. Неудивительно, что этим личностям дано было встретиться.
Серов часто изображал ярких, талантливых людей на своих портретах. В его творчестве имеются портреты Максима Горького, Левитана, Репина и Лескова. Не мог Серов также упустить возможность изобразить на полотне Шаляпина.
Портрет был написан в 1905 году. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова. Во-первых, Федор Шаляпин изображён в полный рост, этим художник хотел показать физическую величественност ь этой интересной личности. Во-вторых, картина написана ни маслом, ни акварелью и ни карандашом. Портрет сделан углём. И на первый взгляд даже может показаться, что это незавершённое произведение, а эскиз.
Шаляпин на портрете изображен как действительно величественный человек. На нём парадный костюм. Белая рубашка, бабочка, лаковые туфли – всё выглядит безупречно.
Поза Федора Шаляпина раскрепощёна, видно, что он не напрягается, но при этом мы видим его гордую осанку, уверенность. Само тело слегка кажется непропорциональ ным. Маленькая голова, большие плечи и длинные ноги, но именно так хотел изобразить певца Серов. Художник потрудился и над лицом, оно получилось очень выразительным. Слегка грустное выражение лица героя будто говорит нам, что певец собирается исполнить лирическую песню.
Портрет выглядит очень просто, но он считается одним из самых красивых и точных портретов Шаляпина. У картины абсолютно нет никакого фона. Серов не захотел изображать Шаляпина где-нибудь в ресторане, на сцене или в доме. И получилось, что внимание не уходит на посторонние предметы, а оно сосредоточенно на одном человеке – Шаляпине.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+7 # Описание картины «Лошади на взморье»Серов Валентин Александрович 24.02.2016 10:38
Описани е картины Валентина Серова: Лошади на взморье.

Картина написана в 1905 году маслом на холсте, относится к позднему творчеству художника.
Серов был мастером в портретной живописи, а также пейзажах. Много полотен с изображением политических деятелей.
Стиль в живописи: реализм.
Картина написана на берегу Финского залива, где он семьей купил домик. Серову понравилось это место, когда он был проездом на Финском заливе летом 1899 года. Через два года он купил участок, на котором был дом.
Сюда семья Серова часто приезжали на все летние месяцы. Это место служило для него вдохновением и успокоением. Лошади для художников всегда были особенно любимы, ведь они олицетворяют мощь, грацию, доброту.
На протяжении многих тысячелетий были надежным и верным другом человека. Изображение лошадей, как и людей очень сложная работа для художника. На картине Серова можно видеть лошадей на водопое, так, словно они живые. Взмах хвоста одной из них придает реалистичности пейзажу. Лошади изображены уточненными линиями, что было сильной чертой художника. Вдали Финского залива плавают корабли с парусами.
Картина не отличается буйством красок, но наполнена спокойствием и созерцанием. Залив изображен в сочетании оттенков синего, фиолетового, белого и серого, которые точно отображает холодность водяной глади. Где-то вдали, сквозь легкую дымку, виднеются горы.
Небо изображено Серовым не обычными цветами. Он не использовал привычные голубые и белые оттенки. Его краски особенны. Картина создают впечатления общего единства водной и воздушной стихии, лишь только горизонт нарушает эту целостность.
Картина находится на хранении в музее Санкт Петербурга.
Серов оставил для нашей страны значительное культурное наследие. Даже в поздние годы творчества, когда Серову много приходилось бывать в городе, выполняя заказы, он не оставлял своей любви к деревенским пейзажам и природе.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+9 # Описание картины «Одиссей и Навсикая»Серов Валентин Александрович 24.02.2016 10:41
Описани е картины Валентина Серова: Одиссей и Навсикая.

Картина была написана гуашью на картоне в 1910 году. Стиль в живописи: модерн.
Полотно Серова Одиссей и Навсикая относится к жанру мифологической живописи. Серов рисовал картину по событиям, описанным в древнегреческих мифах и легендах. Поэма Гомера «Одиссея» рассказывают о том, что Навсикая увидела во сне богиню Афину, которая велела ей идти на берег, чтобы постирать одежду и готовиться к приближающейся свадьбе. Богиня представилась в лице подруги Навсикаи.
Девушка так и сделала, на берегу она стала играть со своими служанками в мяч, в ходе игры они случайно обнаружили Одиссея. Служанки Навсикаи очень испугались, но девушка поняла, что перед ней человек, который потерпел кораблекрушение . Она смогла заговорить с ним, благодаря силе, которую ей дала богиня Афина.
Навсикая спасла жизнь Одиссея и мечтала о том, что он женится на ней. Ее отец помогает вернуться Одиссею в родные края. Она поехала вслед за Одиссеем, плененная его красотой, но вскоре решила вернуться, так как не желала, чтобы ее видели с чужеземцем.
Картина Серова – это своего рода иллюстрация к великому произведению Гомера. Он изобразил Навсикаю, проезжающую по берегу феникийцев, на колеснице. Это именно тот берег, куда и был выброшен Одиссей. Навсикая гордо и чинно стоит на колеснице, запряженной двумя мулами.
За ней идут ее служанки, колонну завершает Одиссей в белых одеждах, которые ему дала Навсикая. Хотя образы не четкие, но можно видеть, что Одиссей изображен измученным и усталым.
Облака на полотне Серова напоминают изображение античных богов и героев, которые наблюдают за всем происходящим. Художник изобразил небо, занимающее большую часть полотна, прописывая каждый штрих с особой глубиной.
Это событие было отряжено на полотнах многих художников.
Картина находится на хранении в Третьяковской Галереи, Москва.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Купание лошади»Серов Валентин Александрович 24.02.2016 10:45
Описани е картины Валентина Серова: Купание лошади.

На первый взгляд, картина незатейлива и вовсе не требует никакой интерпретации. Юноша купает коня – что может быть проще? И, наверное, в кисти любого другого художника эта сцена так бы и осталась обычным этюдом, незаконченным и малохудожествен ным, который запечатлел случайную бытовую сцену.
У любого другого художника так бы все и было, но только не у Серова, ведь его кисть позволила создать подлинный шедевр – с изобразительной и психологической точек зрения. Даже не знакомый с творчеством Серова человек поймет, что картина таит в себе глубокое содержание, то, что скрыто за обыкновенной, казалось бы, зарисовкой.
Сама атмосфера картины пронизана тоской автора по молодости, яркости ощущений.
Присмотритесь: работающий юноша спешит, его взгляд нацелен отнюдь не на лошадь, которая покорно стоит и ждет помыва. Нет, он смотрит куда-то вдаль – там, где, возможно, купаются и резвятся его друзья. Мотивы свободы, вольности, непокорности подспудно задаются и самим животным, которое у большинства из нас ассоциируется именно с этими понятиями, и морем. Последнее достаточно спокойно, оно только лишь слегка волнуется, и это придает картине нотку умиротворения, делает ее не такой мрачной.
Небо, правда, начинает окрашиваться в фиолетовый оттенок, однако это признак надвигающихся сумерек, а не непогоды. Так что работа мальчика скоро должна подойти к концу; пара движений – и человек с животным будут отдыхать. Нельзя не отметить, что автору в равной степени удались и персонажи, и морской пейзаж, переданный удивительно точно и ярко.
Конечно, дабы навеять зрителю нужное впечатление, Серову нужно было тщательно обдумать манеру письма, сделать ее более энергичной. Только тогда благодарные ценители его творчества почувствуют пронзительную тоску художника по давно ушедшим счастливым дням.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+8 # Описание картины «Октябрь. Домотканово»Серов Валентин Александрович 24.02.2016 10:46
Описани е картины Валентина Серова: Октябрь. Домотканово.

Серов Валентин Александрович был выдающимся русским художником. Он занимался написанием живописных и графических портретов, пейзажей, картин на исторические темы, иллюстраций, рисунков к Крыловским басням.
У этого художника, мастерство которого восхищает, все пейзажи особенные.
Используя стиль импрессионизм в своем творчестве, художник очень точно передает то впечатление, которое оказал на него яркий октябрьский день, на картине «Октябрь. Домотканово». «Октябрь. Домотканово» является одним из самых знаменитых пейзажей Серова. Эта картина хотя и небольшая по размеру, но в ней точно передается небольшая грусть, испытываемая человека в пасмурный день в октябре.
Изображен обычный серый день, который обычно бывает при наступлении поздней осени.
Исполнение картины поражает своим мастерством, она написана словно на едином дыхании, быстро и легко.
Лошади крестьян гуляют на выгоревшем осеннем поле, по траве, которая поблекла и увяла. Маленький пастушок в картузе своего папы, с босыми ногами занимается починкой своего хлыста, истрепавшемуся за летнее время. Возле него гуляют лошади, а другие животные разбрелись на широком поле.
Черные овечки, которых напугал один из коней, сбились тревожно в далеком углу поля. Вдали находятся деревья, с которых еще не опала яркая листва, сараи в полуразвалившем ся состоянии, пашня, загороди стоящие нетвердо. Это все создает ту атмосферу, когда в холодном октябре, буйный и разноцветный период осени увядает. Над полем низко нависает тяжелое, беспросветное небо в серо-голубых тонах. Пейзаж завершают каркающие вороны, которые летают над деревьями.
Художник отлично подобрал цвета на картине: желтый сквозь оранжевый с красным переходит к коричневому, черному тонам.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Похищение Европы»Серов Валентин Александрович 24.02.2016 10:52
Описани е картины Валентина Серова: Похищение Европы.

«Похищение Европы» — шедевр, созданный в 1910 году Серовым Валентином Александровичем , известным русским живописцем. На написание картины мастера вдохновила поездка в Грецию, совершенная им в 1907 году. В частности, Серова поразили развалины Кносского дворца.
Художник обращается к популярному в античной мифологии сюжету о похищении Зевсом прекрасной Европы. Девушка была дочерью финикийского правителя Агенора. Могущественный Зевс влюбляется в нее и решает похитить. Для этого он превращается в быка и в таком облике появляется перед Европой и ее подругами. Как только девушка, обманутая миролюбивым поведением животного, забирается к нему на спину, бык бросается в море и увозит возлюбленную на остров Крит. Европа становится женой греческого бога, у них рождается трое сыновей.
Эта античная легенда неоднократно вдохновляла художников задолго до Серова. Но его полотно разительно отличается от творений предшественнико в. Здесь нет ничего от светлых тонов, легкости и изящности линий и мраморной прозрачности академических канонов. Картина Серова производит, скорее, впечатление масштабности и монументальности.
Интересна композиция полотна «Похищение Европы». Вся она строится на движении по диагонали. Это создает эффект напряженного движения и устремленности ввысь. Силуэты всех действующих лиц — девушки, Зевса, дельфина — нарочито вытянуты по диагонали. Линия горизонта находится очень высоко. Большая часть пространства полотна отведена под изображение моря, грозного, бушующего и неспокойного.
В центре композиции находятся бык с прильнувшей к нему в испуге Европой. Движения Зевса, мощно рассекающего морские волны, повторяет дельфин, что только усиливает динамику картины и придает ей особый ритмический рисунок.
Необычно и цветовое решение произведения. Серов использует насыщенные, яркие краски. Он отходит от античных канонов и делает быка не белоснежным, а оранжево-террак отовым. Вероятно, на это художника вдохновили фрески, увиденные им на острове Крит. Особенно ярко это пятно выделяется на фоне сине-фиолетовых волн, сливающихся со свинцово-серым небом.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+9 # Описание картины «Ходоки у Ленина»Серов Валентин Александрович 24.02.2016 11:05
Описани е картины Владимира Серова: Ходоки у Ленина.

Советский художник Владимир Серов написал целую серию картин, посвященных вождю союзных республик – В.И. Ленину. «Ходоки у Ленина» – одно из подобных полотен, созданное в 1950 г. Как правительственн ый служитель искусству он избрал жанр социалистическо го реализма.
Картина эта хорошо известна и проста для понимания. На небольшом холсте уместил Серов четыре фигуры: Ленин и крестьяне. Теснятся они в кабинете в Смольном за маленьким столом, трое из них сидят, один мужчина в ходе долгой беседы оперся рукой на спинку кресла. Таким приемом изображения фигур художник хотел выразительно обозначить близость вождя и простого народа, их единство. Мужики-крестьян е – народ рабочий, не нашлось у них времени снять меховые полушубки.
Ленин в строгом черном костюме, держит ручку и блокнот для пометок на столе. Говорит седобородый старец о потребностях крестьян, о жизни деревенской, мягкими жестами руки сопровождает речь. Двое других мужчин молчат, и все они устремлены взглядом на Ленина. В их глазах читается доверие к высокопоставлен ному представителю власти, они уверены, что нужды деревни будут услышаны и мудрый вождь точно знает, как решить любую их проблему.
С таким вниманием прислушиваются к Ленину крестьяне, что у зрителей возникает то же самое желание довериться ему, с легкой душой вручить свою судьбу и судьбу города, страны и мира.
Реализм Серова виден в подробном неприукрашенном описании лиц, рук и одежды крестьян: кожа загрубевшая, морщинистая, белеют седые бороды и пряди волос на их головах.
В картине удачно показана задушевность разговора, даже некоторая душевная теплота и любовь. Глава советского союза видится нам заботливым покровителем для простых, далеких от государственных дел людей.
Серов получил за полотно «Ходоки у Ленина» почетную Государственную премию.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 326 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!