Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Алексей Кондратьевич Саврасов картины с описанием.

24 мая 1830, Москва — 26 сентября 1897, Москва

Алексей Кондратьевич Саврасов — русский живописец, пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1844-54); руководил пейзажным классом там же (1857-82). Член-учредитель ТПХВ (см. Передвижники). От ранних произведений с романтическими эффектами перешёл к спокойным, повествовательным образам ("Лосиный остров в Сокольниках", 1869, ГТГ).

Биография: Саврасов Алексей Кондратьевич

Грачи прилетели. 1871 - 62 х 48,5 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Грачи прилетели. 1871
Вид на Кремль в ненастную погоду. 1851 - 67 х 90,5 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Вид на Кремль в ненастную погоду. 1851
Степь днем. 1852 - 74 х 104,5 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Степь днем. 1852
Пейзаж с рекой и рыбаком. 1859 - 59 х 82 смХолст, маслоРеализмРоссияРига. Государственный художественный музей Латвии
Пейзаж с рекой и рыбаком. 1859
Сельский вид. 1867 - 65 х 100,7 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Сельский вид. 1867
Лосиный остров в Сокольниках. 1869 - 62 х 88 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Лосиный остров в Сокольниках. 1869
Зимняя ночь. 1869 - 60 х 54 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Частное собрание.
Зимняя ночь. 1869
Лунная ночь. Болото. 1870 - 46,8 х 80,5 смХолст, маслоРеализмРоссияСерпухов. Серпуховской историко-художественный музей
Лунная ночь. Болото. 1870
Дворик. Зима. 1870 * - 53 х 43 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Дворик. Зима. 1870 *
Зима. 1870 * - 65 x 100,7 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Зима. 1870 *
Разлив Волги под Ярославлем. 1871 - 48 х 72 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Разлив Волги под Ярославлем. 1871
Закат над болотом. 1871 - 88 х 139,5 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Закат над болотом. 1871
Проселок. 1873 - 70 х 57 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Проселок. 1873
Оттепель. Ярославль. 1874 - 57,6 х 89,2 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Оттепель. Ярославль. 1874
Радуга. 1875 - 44,5 х 56 смХолст, маслоРеализмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Радуга. 1875
Домик в провинции. 1878 - 43,8 х 32,5 смДерево, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Домик в провинции. 1878
Весна. 1883 - 73 х 125 смХолст, маслоРеализмРоссияСаратов. Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
Весна. 1883
Зимний пейзаж. - Холст, маслоРеализмРоссияИваново. Ивановский областной художественный музей
Зимний пейзаж.
Ранняя весна. Половодье, 1868 г. - Холст, масло; 97,5 x 66,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Ранняя весна. Половодье, 1868 г.
Печерский монастырь под Нижним Новгородом, 1871 г. - Холст, масло; 102 х 131 см. Россия.
Печерский монастырь под Нижним Новгородом, 1871 г.
Болото вечером,1872 г. - Бумага грунтованная, тонированная, итальянский карандаш, сепия, процарапывание; 22 х 33,9 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Болото вечером,1872 г.
Распутица - Холст, масло. Россия.
Распутица
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+5 # Описание картины «Камень в лесу у разлива»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:31
Описани е картины Алексея Саврасова: Камень в лесу у разлива.

«Камень в лесу у разлива» является ранней работой А.К.Саврасова. Несмотря на отсутствие опыта, картина узнаваема, художник уже в ранних работах использовал свой индивидуальный стиль. Картина яркая и запоминающаяся.
На полотне изображен огромный камень, очень необычный и редкого большого размера. Такой валун настоящая вершина для юных следопытов. На нем стоят два мальчика, видно, что они устали забираться на валун, один мальчик не отпускает ветку, он боится упасть. Ребята чувствуют себя покорителями вершин, взобраться на такую высоту не каждый взрослый осмелится. Такой поступок навсегда останется в памяти. Для художника это тоже была своеобразная вершина его творческого пути.
Валун символизирует первые победы, он покорил первую высоту. Пусть она под силу обычным деревенским мальчишкам, но она сдалась, покорилась. Такая победа приносит вдохновение и уверенность в себе. Камень зарос мхом, что говорит о его долголетии. Возможно, он символизирует старые проблемы, которые человек не может преодолеть. Картина дает надежду, показывает, что нет ничего невозможного. Художник доносит, что главная в жизни это победа над самим собой, своими комплексами и страхами.
Пестрые цвета придают изображению реальности. Лес играет разными оттенками, он не просто фон для главного героя камня, он обнимает валун. Огромная вершина уже давно стала частью леса. Внизу художник использовал более темные тона, что указывает на густоту леса. Видимо мальчишки забрели в глушь, куда редко кто ходит. Это настоящее приключение для ребят.
Мальчик на камне смело снял шляпу и держит ее в руке, он хочет почувствовать дух свободы и ощутить высоту. Ветер развивает его волосы, что еще больше указывает на величие валуна. Чистое небо говорит о хорошем дне и придает теплое настроение картине, ощущается победа над огромным камнем.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Гроза»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:33
Описани е картины Алексея Саврасова: Гроза.

Именитый художник Алексей Саврасов всегда любил изображать картины природы во время грозы. Этот интерес к романтическим пейзажам привил ему учитель живописи Рабус. Эффекты освещения, цветовое решение при изображении грозы Саврасов передавал очень мастерски.
Картину под названием «Гроза» художник написал в 1856 году. Это произведение живописи стало ярчайшим образцом искусства периода реализма. Жанр картины Саврасова – пейзаж, при написании которого художник пользовался техникой изобразительног о искусства – масло.
Приближается гроза.
Слева виднеется большущее раздвоившееся дерево, которое движется под влиянием порывистого ветра. В воздушном пространстве сильно ощутим грозовой запах. Слева изображены лесные деревья, которые так и валятся от ветрового порыва.
Колористика полотна – это насыщенность темного цвета. Все выглядит настолько серым, что даже не видно грозовых туч. Такая картина даже необычна, несмотря на такое, казалось бы, простенькое название. В ней живописец проявил себя как тонкий художник и настоящий мастер кисти, изображающий что-то необычное. Полотно «Гроза», вырисованное в мрачных тонах, напоминает зрителям, что происходит что-то очень суровое и страшное.
Художник филигранно передал взъерошенность деревьев, напыщенность размытых туч, которые заполняют большую часть полотна. Как видим, Саврасов хотел показать зрителю образ природы во время грозовой бури. Это ему удалось, ведь складывается впечатление, что гроза захватила какие-то необъятные просторы.
С одной стороны, такая грозная стихия пугает человека, однако теплится надежда, что все вскоре пройдет и темень исчезнет. Картина эта не может не понравиться зрителю, хотя она и довольно мрачновата, ведь художник очень умело передал, настолько сильна стихия.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Хоровод в селе»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:34
Описани е картины Алексея Саврасова: Хоровод в селе.

Картина написана Саврасовом в 1873-1874 году маслом на холсте.
Стиль в живописи – реализм. Жанр – жанровая живопись.
Саврасов – это один из великих художников 19 столетия. Он оставил неоценимые работы для нашей страны. Становление его творчества пришлось на рассвет пейзажного жанра в России. Первооткрывател ям всегда тяжело. Один не верный шаг и о тебе навсегда забудут, как деятеле искусства.
Но Саврасов, как и Шишкин смогли не только отразить в своем творчестве любовь к родным мотивам, но и донести это до зрителя. На сюжеты их полотен написано множество стихов и прозы. Эти художники воспевали красоту русской природы и силу души наших людей.
Полотна Саврасова известны каждому в нашей стране. Картину «Грачи прилетели» мы знаем еще из школьного курса литературы. Работа «Хоровод в селе» показывает зрителю простую сельскую жизнь прошлых столетий. Молодые парни и девушки проводили свое время, водя хороводы, пели песни, прыгали через костры.
Пожилые люди сидели и радовались на веселых ребят, вспоминая свои молодые годы. Одежда русских людей была простой, но очень красивой. Каждый женский сарафан или мужской кафтан был вышит узорами ручной работы. Все они были не похожи друг на друга. Одежда была скромной, но очень милой и яркой. Девушки плели венки, а юноши занимались резьбой по дереву. Все в этой жизни было просто и романтично.
Саврасова переполняла любовь к русской культуре и природе. Его полотна греют душу и заставляют печалиться о временах, ушедших без возврата. В тех временах, где не было агрессии, завести и злости. Саврасов умело передавал настроение на своих полотнах. Его примеры в живописи делали сюжет реалистичным.
Саврасов оставил нам свое творчество, чтобы мы могли понять, как прекрасна была жизнь в русских селениях.
Полотно находится на хранении в Государственной Третьяковской галерее. Москва.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Водопад»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:38
Описани е картины Алексея Саврасова: Водопад.

Шишкин, Левитан, Коровин, Саврасов… Великие имена, которые воспели всю красоту России и не только. Часто эти художники путешествовали по Европе или же совсем рядом по Кавказу. Тот же Левитан с удовольствием на своих полотнах изображал горные хребты кавказских просторов.
Саврасов как видно тоже не смог устоять перед соблазном изобразить нечто горное. И вот оно – пейзаж, который по своему великолепию не уступает ни одному из его полотен или полотен его коллег. Тут есть всё: и горные перевалы на фоне, и вечные дубы на берегу водопада. Водопад – главная сила природы гор. И как точно сумел художник уловить игру света воды и солнца.
Полотно где-то почти тёмное, а где-то совсем уж светлое. Это удивительное умение не переборщить, найти золотую середину в изображении наверно самого сложного элемента в картине – света и тени. Эта филигранность поражает. Но самое удивительное на этом полотне – ощущение шума водопада. Такое впечатление, что слышишь его жизнь, слышишь его равномерное и даже монотонное звучание. Это как вечный мотор.
Саврасов один из тех великих пейзажистов, который практически никогда не забывал прорисовывать детали. Взгляните на камни, как они чётко и в то же время не совсем ярко прорисованы. На самом деле это они главные персонажи полотна, потому что не было бы их, не было бы самого водопада. Перед нами бы просто протекал весёленький такой горный ручей и ничего более… Но тут водопад, со своей мощью, со своей историей, со своей жизнью.
Но стоит вернуться к светотеневому оформлению. Оно выполнено чётко композиционно, по центру полотна. Это самое яркое световое пятно. Потом оно просто дало возможность хорошо оттенить остальное и выгодно показать то, что в тени. В первую очередь – берега водопада, которые достаточно интенсивно наполнены зеленью. Оно и понятно, вода и растения взаимосвязаны.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Сухарева башня»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:39
Описани е картины Алексея Саврасова: Сухарева башня.

Уже часто бывает, что именно художники сохраняют для нас облик чего-то нами же в своё время разрушенного. Чего-то того, что надо было бы сберечь, да вот разума не хватило. Многое в Москве тридцатых годов прошлого века было разрушено, уничтожено, стёрто с лица города.
Уничтожались памятники зодчества, древнейшие артефакты. «Мы наш, мы новый мир построим!» — орали безмозгло рабочие и крестьяне, голодный и обалделый от полученной свободы. Рушили всё: храмы, богатые усадьбы, памятники. Взорвали храм Христа Спасителя и уничтожили часть кремлёвских монастырей. И по кирпичику разобрали Сухареву башню. Ту самую, которую изобразил на своём полотне Саврасов.
Это та самая башня, где по приказу императора Петра Первого учились гардемарины. Эта башня простояла на своём месте более ста лет да вот не устояла под натиском новых хозяев России. Разобрали, как позорную башню. Хотя на самом деле Сухарева башня была самой приметной в Москве. Многие и шли в столицу, чтобы оказаться наверху колокольни Ивана Великого, помолиться в храме Христа Спасителя и… побывать у Сухаревой башне. Большой удачей считалось там же и столоваться.
Но Сухарева не всегда была популярной. О ней часто ходили слухи, как о колдовской башне. Говорят, что в ней собирались часто московские ведьмы да колдуны и совет держали, – как и что сделать над родом человеческим.
Вот кстати, даже Саврасов и тот не устоял — над башней кружат вороны, а эта птица, как известно близка с нечестью. Да и погодка на полотне не балует. Скорее всего, это уже край зимы, но ещё не весна. Чувствуется какая-то отчаянность или грусть, не понятно.
Но пейзаж не умиротворяет душу, а наоборот немного тревожит. И кстати, художник сумел передать нам цвет этой башни – розовый. Правда, на полотне он не столь заметен, но всё же понятно, что башня была заметной среди многих уцелевших после 1812 года зданий столицы.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Дубы»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:42
Описани е картины Алексея Саврасова: Дубы.

«Дубы» — одно из ранних произведений известнейшего русского пейзажиста Саврасова, написанное через год после окончания московского художественного училища.
Картину можно считать достаточно романтичной. У берега узкой речушки, оба берега которой поросли травой, стоят два могучих дуба. Стволы их выросли рядом, почти соприкасаясь друг с другом. Кроны практически неотличимы, слившись в одну, сдвоенную, очень пышную и дающую много тени. Мимо дубов, вдоль берега реки, в сторону леса, ведет небольшая тропка.
В этой картине уже можно проследить традиционные саврасовские мотивы: лес, насыщенность красок, создающая впечатление присутствия. Нет, всех цветов радуги на картине нет. Крона, кустарники, трава – все выполнено в темно-зеленых тонах. Но по-разному. Все это прекрасно сочетается с черными стволами и светлым небом, практически полностью свободным от облаков.
За исключением тропки, уводящей вглубь леса, на картине отсутствуют какие-либо следы присутствия человека или зверя. Это – характерная черта многих последующих картин художника. Тропка достаточно утоптана, видно, что по ней часто ходят.
Пространство на картине Саврасова ограничено раскинувшимся по берегам протоки лесом. Однако больше половины картины занимает небо – светло-синее, с небольшой облачностью, отчасти прикрытое сдвоенной верхушкой дубов.
Изображение дуба – особая черта в творчестве Саврасова. Мало кому удавалось настолько реалистично передать могучую стать, величие, неторопливость в окружении менее значимых собратьев. В частности, такие же соприкасающиеся дубы со сдвоенной верхушкой можно увидеть на картине середины 50-х «Летний пейзаж с дубами».
Картина написана маслом по холсту. Хранится в Русском Музее в городе Санкт-Петербург е.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Пейзаж с радугой»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:44
Описани е картины Алексея Саврасова: Пейзаж с радугой.

Необычная творческая судьба Алексей Саврасова началась уже в то время, когда юноше исполнилось двадцать четыре года. Став академиком, он продолжал напряжённо работать, дабы успеть закончить написание картины «Грачи прилетели» для представления её на 1-й Передвижной выставке. Бесспорно, она была оценена критиками и жюри как одна из лучших картин современности. Это событие и определило значимость творчества автора в русском искусстве середины XIX века.
Уже к этому времени художник, а по совмещению педагог, завоевал свой авторитет в московской художественной среде.
Им было написано много картин, однако, ни одно из полотен не могло затмить восхитительное обаяния этой работы. Красота природы на картине «Пейзаж с радугой» передана необычно свежо и чисто. Кажется, будто воздух прозрачный. Несмотря на то, что небо затянуто серыми красками, лучи разноцветной весёлой радуги, тянущейся ввысь, придают общей серости некую волшебную радость и наполняют жизнь красками. Угрюмое небо постепенно уходит вдаль, и белые птицы радостно парят в небе. Проступают светлые краски небосвода, наполняя светом всю поверхность, проникая через ели и деревья, которые тянутся ввысь, к радуге.
Эта картина лишена черт сентиментализма и эффекта панорамы, чем и отличался Саврасов от других художников. Ему был присущ метод исполнения пейзажа в реалистическом стиле. Он выбирал просто композиционный ракурс, любил экспериментиров ать со сложными тональными переходами и приглушённой цветовой гаммой.
Для передачи эмоционального состояния природы, обладая отличным развитым чувством чуткости, полотно в руках художника превращалось в «выразительный рассказ», который негласно описывал беззаветную любовь человека в родной земле.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Вечер»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:45
Описани е картины Алексея Саврасова: Вечер.

Невероятная по своей красоте и технике выполнения картина, великого художника Саврасова, под названием «Вечер». Картина выполнена маслом на холсте и поражает взгляд зрителя своим поэтическим исполнением и передачи энергетического настроения картины.
Художник выбирает идеальный момент для прорисовки заката, как можно наблюдать, природа и все живое вокруг уже готовится ко сну, тогда как небо переливается великолепными, практически всеми цветами радуги цветами. Полотно условно разделяется на три части, нижняя полностью отдана темно-коричневы м и темно-зеленым тонам, которые прекрасно показывают почву и траву.
Также видна некая тропа, которая уходит вглубь полотна. Что касается середины, картины, то лишь верхушки деревьев немного мешают зрителю, чтобы в полной мере насладиться великолепными переливами тонов и тонкими переходами красок, благодаря чему мастеру удалось идеально передать состояние природы, цвета и краски именно такими, которые они и являлись в момент написания.
Отличная проработка света и тени позволила художнику сделать небольшой акцент на то, что листья играют относительно заката, таким образом, становится понятно, почему для своей картины, мастер выбрал именно этот угол и место обзора. Верхняя часть полотна полностью отдана невозмутимому небу, которое исключительно контрастно дополняет весь образ на картине, небо со своими тучами является в данной картине идеальным противовесом земле.
Если с низом картины понятно, это безусловная основа, которая является недвижимой, то небо совершенно наоборот выполнено настолько динамично, что иной раз кажется, что видно, как движутся тучи по небу. Таким образом, от картины очень трудно оторвать глаз, она полностью пленит своей ненавязчивостью .
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Распутица»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:46
Описани е картины Алексея Кондратьевича Саврасова: Распутица.

Жизнедеятельность Алексея Кондратьевича Саврасова в селе Покровское-Райо н, возле природы, разрешала в особенности рассматривать изменения, совершающиеся в обликах окружающей среды. В картине "Распутица" показано великолепие профессионализм мастера, его Эмоции тона и освещение. Чувством вешних и великолепных изменений, заполнен изображённый в работе повседневный сельский вид.
Почти солнечной расцветкой оказывается преображённым всё, что же существовало ранее в деревне. Преобладание темно- бирюзовой краски, согласной единой технике пейзажей, работа «Распутица» предполагает свободный вид дороги с уже растаявшим снегом. Снег виден повсюду: возле изб, берёзового бора и на пути к дому. Обилие сероватых цветов придаёт картине подлинность тёплого, но ещё зимнего дня. Не представляется сложной проработка опушки леса, который окутала плотная голубоватая пелена тумана.
Деликатной техникой нарисованы стройные берёзки. Стиль художника, определяется расцветом его творчества. Все образы, присутствующие на картине, активно участвуют в построении пространства картины. Поиск живописного средства, помогает в этой работе увидеть стремление Саврасова распознать живые черты натуры. Для многих эта тайна, осталась за пределами научных исследований. «Распутица» — уникальное произведение, которое даёт побывать в свободной пустоте и красоте окружающей природы.
Творчество Алексея Кондратьевича Саврасова проникнуто чистотой сумерек. Пейзажист времени 50-х годов отчётливо выражал аккуратность наступления ночи, и природа становилась перед зрителем всей своей незримой красотой. Русский живописец чувствовал натуру, будто был с ней связан целиком. Профессионалы пейзажа оценивали живописные работы художника, как целостное явление природы и человека.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «В парке»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:48
Описани е картины Алексея Саврасова: В парке.

1858 г.
Пейзаж, изображающий парк, написан карандашом. Различные оттенки серого цвета заставляют играть каждый фрагмент. Все деревья прорисованы четко, показан практически каждый листок. Несмотря на серые краски, картина оставляет ощущение живого, дышащего прохладой и свежестью парка с деревьями в нем.
На переднем плане располагаются несколько массивных стволов деревьев с ажурными, красивыми кронами. Деревья разные, но серый цвет объединяет их, заставляя стать родными и едиными в этом целостном пейзаже.
Первая линия картины изображает аллею, вдоль которой и стоят насаждения. На аллею отбрасывают тени стволы деревьев, что особенно удачно удалось показать художнику. Мелкие ветки, небольшие камни, зернистость и неоднородность почвы – автор сумел показать все это, даже не используя цвет.
Задний фон будто подернут дымкой, светлым туманом, в котором, постепенно отдаляясь, теряются силуэты деревьев. Побродить по такой аллее, полюбоваться восходом солнца или закатом, подышать свежим, очищенным и ароматным от листвы воздухом наверняка захочет каждый, кто посмотрит на этот пейзаж.
Гармония природы и человека отражается в изображенном парке. Ведь парк – это место, созданное человеком. Однако пейзаж парка заслуга полностью природы. В гармоничном слиянии обоих слагаемых рождается необыкновенное место, в котором хочется отдохнуть, расслабиться и соединиться с природой.
Умелые, грамотные линии и штрихи позволяют судить об авторе, как о талантливом художнике. А изображенный пейзаж выдает в нем чуткого и ранимого человека, любящего природу и умеющего это выразить написанием картин. Цельное впечатление от картины – умиротворение, спокойствие, трепет перед красотами природы, чувство гармонии и естественности.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Закат»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:51
Описани е картины Алексея Саврасова: Закат.

Картина «Закат» выполнена в традиционном «саврасовском стиле». Художник зарисовал одно из своих любимых времен дня – закат. В данной картине, большая его часть скрыта густой растительностью и деревьями, но это сделано исключительно для того чтобы в полной мере раскрыть всю красоту цвета и буйство красок.
Видно что солнце, уже просто не в состоянии пробить ни единого своего луча, через плотную листву лесных деревьев, но несмотря на это с левой стороны зритель все же имеет возможность наблюдать его последние лучи. Таким образом, солнечный свет старается полностью облить своим светом контуры деревьев и луг, который расположен рядом.
При этом художник намеренно делает акцент на листву крайнего дерева, которое склонило свою ветку в сторону и благодаря свету, что падает на них, становится видно каждый отдельный листок, который светится золотым тоном. Что касается неба, то на нем можно увидеть облака, которые всем своим цветом говорят о том, что закат уже близок, художник специально заливает небо золотистыми тонами, для того чтобы еще больше усилить этот эффект.
Таким образом, небо приобретает этот глубокий желтый цвет и освещает им дорогу, на которой стоит художник в момент написания картины. Дорого идет сначала вдоль деревьев и обходя лес устремляется дальше. Если посмотреть на почву, то видно, что она сплошь усеяна камнями, цветами и травами, которые с трудом пробиваются наверх сквозь толстую толщу грунта. Видно, что эта дорога уже достаточно старая и побитая от езды по ней, об этом свидетельствуют многочисленные следы, которые остались после того, как прошел дождь.
Художник неспроста выбирает такое место, по всему видно, что оно часто посещаемо, но скорее всего, люди нечасто замечают красоту вокруг. Поэтому картина является достаточно актуальной и даже имеет некий остро социальный оттенок.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Берег реки»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:53
Описани е картины Алексея Саврасова: Берег реки.

Саврасов удивительный пейзажист. Казалось бы, вот что изображено на полотне? Всего-то берег реки, который открыт для простора, но немного дальше начинается смешанный лес. А как раз там, где река как бы открылась, на её берегу появилось стадо коров и спустилось к самой воде, на водопой. А совсем рядом пастухи, они следят, чтобы все коровы напились, а потом снова погонят на пастбище. Вот собственно и всё событие полотна, но… В пейзаже главное природа. А вот она тут интересно представлена.
У самого переднего края сочная зелёная трава на земле и в воде. А лес представлен нам как нечто тёмное, коричневое, только верхушки вечно зелёных ёлок остались в своём природном цвете. Только верх зелен, а вот внизу всё темно. И конечно же, небо.
Потрясающе прорисованное небо, с тучами, где возможно спрятан дождь. Может потому пастухи немного спешат и хотят быстрее вывести стадо на дорогу, чтобы была возможность вернуться в село. Может быть и так. Ну и река тут не последняя в пейзаже – она не большая и не маленькая, её течение не слишком сильное, но синева вод поражает. Правда у берега река уже зарастает травой и тиной, а это как минимум к болотному состоянию приводит. И берега у реки почти крутые – это тоже намёк на скорое обмеление, хотя не факт что так именно и случится.
Надо обязательно напомнить, что именно Саврасов первым стал мастистым пейзажистом. Он впервые стал писать пейзажи, не преувеличивая значимость чего-то…
Просто пейзаж со своей историей. Это потом были другие – Шишкин, Куинджи и так далее… И он первым стал писать именно русские пейзажи, именно русскую землю описывать. Конечно, и остальные подтягивались до его уровня, но надо отметить, что тот же Куинджи всё-таки лучше описывал земли Малороссии и Украины. Шишкину и Левитану одинаково удавались пейзажи, как наших просторов, так и италийский. А Саврасов до конца жизни оставался верен русским пейзажам. А это полотно считается его лучшим пейзажем.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Оттепель»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 17:57
Описани е картины Алексея Саврасова: Оттепель (Ранняя Весна).

Саврасов в своем творчестве отводит отдельное место для изображения пейзажей весны. Есть такие работы, через которые мастер повествует зрителю о бесконечной радости природы, которая пробуждается.
А есть такие картины, в которых скрыта глубокая грусть и переживания автора. Как раз одним из таких работ, наполненной глубочайшим лирическим ощущением является полотно под названием «Оттепель» или как она еще называется «Ранняя Весна», датированная 1874 годом.
Сюжет картины достаточно прост и не имеет под собой никакой скрытой подоплеки. Перед зрителем открывается равнина, которая еще вся покрыта снежным одеялом. Воздух еще достаточно холоден, несмотря на скорое приближение потепления.
На переднем плане виднеется несколько бедных деревенских домиков, позади которых, немного поодаль, стоит белая деревенская церковь. Небо, при этом кажется бесконечным от своей серости.
Несмотря на это ощущается, как по холодной равнине уже прокатывается еле заметное дуновение весеннего ветерка, но этих дуновений, уже кое-где виднеются открытые участки почвы и стали просыпаться деревья. С наступлением весны стали возвращаться перелетные птицы, которые уселись на верхушке деревьев и говорят всем своим видом о приходе весны.
Данная работа удивляет своей пронзительность ю и одухотворенност ью. Саврасов сумел достаточно тепло и так по-домашнему выполнить рассказ о весне в данной картине. Мастер не просто скопировал природу и перенес ее на хост в одно мгновение, он передал нам все свои переживания, которые он чувствовал, и которые чувствовала природа.
Несмотря на преобладание серых и томных оттенков, мастер очень тонко проводит все линии и тем самым выполняет живописное решение. Нельзя не отметить, что в этом пейзаже мастер подобрал очень родные нотки, которые способны задеть за «живое» любого зрителя.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Зимняя дорога»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 18:05
Описани е картины Алексея Саврасова: Зимняя дорога.

Произведение искусства было создано кистью Алексея Саврасова в период с 1870 года по 1880 год. Картина была написана маслом. Полотно имеет размер 53,5х71,5 см.
Художник писал картину в не самые лучшие времена его душевного состояния. Саврасов крайне тяжело переживал семейный раскол. Единственное утешенье он находил в выпивке. Крайне редко свет имел удовольствие видеть его новые шедевры.
На полотне «Зимняя дорога» художник изобразил русскую зиму. Заснеженный пейзаж, будто на две части разделяет дорога. С одной стороны остается лес и несколько берез подле обочины. А с другой как бы оторванные от всего мира стоят кустарники, окутанные пустотой. Из общей цветовой гаммы заметно, что воздух уже не морозный. Возможно, что уже оттепель. Снег стал рыхлым. Дорога убегает вдаль и не достигая горизонта, где-то растворяется. Вдалеке можно рассмотреть реку все еще покрытую льдом.
Особое внимание художник уделил изображению неба. Оно занимает большую часть пейзажа. В нем объединились в единое целое множество оттенков синей гаммы. Кое-где угадываются желтоватые цвета, придавая тяжести нависшим облакам. Можно подумать, что природа решила сотворить очередную каверзу и засыпать все вокруг снегом или залить дождем. Пасмурные сероватые оттенки придают картине атмосферу напряжения и тревоги. Темное небо переход со светлых красок в синие цвета , как будто пронизывают полотно вдоль.
Глядя на картину, невольно окутывает тревога, пустота, даже посещают тоскливые мысли. Изображенные березы как люди, которые разлучены. Одинокие кустарники добавляют драматизма общему виду, ведь рядом с ними оголенные деревья совсем как мертвые. Художник с помощью полотна передал свое состояние и внутренние переживания. Изображая зимний пейзаж, автор делится частью своей жизни.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «К концу лета, на Волге»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 18:07
Описани е картины Алексея Саврасова: К концу лета, на Волге.

Волжская природа — это особая северная природа. Ну, во всяком случае, те места, которые изобразил на своих полотнах Саврасов как раз север Центральной России, то есть Ярославль и ближайшие к этому городу территории. И лето тут особое – бывает и дождливое, а бывает жаркое и даже удушливое. Вот на этом полотне художник изобразил уже убранное поле. Уже сложены стоги сена, а птицы в поле доклёвывают то, что крестьяне не убрали.
Вдалеке видна деревня, а рядом возвышается мельница. Страдная пора закончена, а это значит, что можно немного отдохнуть. Успели убрать урожай до непогоды. А то, что пойдёт дождь на полотне заметно – тучи уж больно грозовые. Август вообще считается с давних времён предвестником осени, хоть и почитается летним месяцем. Но если вспомнить историю, то именно в сентябре праздновали Новый год, по крайней мере, до 1699 года так оно и было. И тогда- то август как раз и был осенним месяцем.
На полотне всё же главное место уделяется небу. Оно прописано детально. Облака разных оттенков и синева за ними. И три стога сена на переднем плане показывают, как хорошо прошла уборочная страда, снопы сена лежат на стоге. А немного в стороне видна матушка Волга, кормилица России, со своими водами, которые ближе к берегу кажутся сине-серыми, а вдали синего цвета.
Уж сколько лет течёт река, но она не перестаёт удивлять своим величием и своим своенравным характером. Она может казаться полноводной, но может немного обмелеть. Раньше многие крестьяне старались селиться поближе к воде: и работа есть, и полив полей будет обеспечен. Но вот из-за своенравности своей часто у крестьян урожай погибал от наводнения или же от засухи, обмеления. Это сейчас у нас есть современные технологии, и они нас спасают в случае наводнения, а ведь тогда это было настоящим стихийным бедствием и спасения получали не все.
Саврасов описал тот момент, когда уборка урожая закончена, и природа облегчённо вздохнула: всё что нарастила, люди успели убрать.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Зима»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 18:10
Описани е картины Алексея Саврасова: Зима.

Зимние пейзажи в творчестве Саврасова занимают особое место. Зима в картинах художника настоящая, русская и правдивая до такой степени, что смотря на картины, кажется, выдыхаешь морозный воздух.
Вообще то Саврасова считают одним из создателей русского, а точнее русского романтического пейзажа, что безусловно подтверждается работами художника.
Картина зима выделяется как среди зимних пейзажей, так и среди пейзажей романтической направленности.
На картине много и много снега. Он везде, и при долгом просмотре произведения глазам становится так же больно, как и на природе зимой.
Деревья в «серебряном» плену и вокруг сковывающая тишина, тишина мороза. Все как будто застыло в зимнем безмолвии, которым хочется наслаждаться, не замечая, что это всего лишь иллюзия, которая возникает благодаря мастерству художника.
Небо на картине зимнее, и вместе с характером печного дыма, который валит из трубы домика, не обещает улучшения погоды.
Благодаря мастерству Саврасова в прорисовке, в картине «Зима» четко выделены детали, что при просмотре произведения создает ощущение его объемности.
На картине покосившийся домик (картина без искусственно воспроизведенны х идеальных элементов) является естественным и характерным для периода творчества художника. Благодаря этой естественности, которая его удачно вписывает в общий фон картины, домик как бы отдает уютом и теплом. Опять же благодаря четким контурам кровли домика и плетеной изгороди создается ощущение личного присутствия.
Вообще то, такая детализация требовала много труда. Но детализация достигнута не только трудолюбием, но и пониманием сути цвета со сторон автора. Касаясь цветов, следует отметить, что у картины очень удачная цветовая гармония. Эффект детальной прорисовки в совокупности с удачным сочетанием цветов сделали картину одним из образцов зимнего пейзажа в русской живописи.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Осень»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 18:14
Описани е картины Алексея Саврасова: Осень.

Пейзаж маслом «Осень» — это картина Алексея Саврасова жанра реализм, законченная в 1871 году.
Классический осенний мотив: деревья с пожелтевшими и опадающими листьями, птицы, улетающие в теплые страны, низкое чистое небо и помутневшие неяркие тона. Но чувствуется в картине душевный надрыв, не просто из-за осени, а из-за каких-то обстоятельств, повлиявших на жизнь и настроение художника.
Передний план картины – это одно или несколько сросшихся деревьев, уныло стоящих на небольшом холме. Рядом видна лужа, результат осенних дождей, в которой отражается серое небо, а все вокруг покрыто потемневшей травой.
Чуть дальше картина становится более живой: желтые цвета становятся ярче, появляется маленький домик, из трубы которого идет дым; мельница и река. А на другом берегу этой реки даже деревья выглядят живее, ярче. Можно понять такую композицию как визуализацию жизненных невзгод, которые кажутся такими большими и ужасными, находясь рядом, но достаточно двигаться дальше, и они пройдут. Возможно, в этом был и другой посыл, а возможно его не было вовсе.
Одиноко стоящий рядом с мельницей домик тоже навеивает печальные ассоциации и хмурое осеннее настроение.
Золотистый лес вдалеке постепенно становится темной, непроглядной рощей, тянущейся до не менее темного горизонта. К нему же тянется и последняя стая птиц, летящая клином.
В своей картине Саврасов передал атмосферу той самой осени, о которой многие говорят и думают с явным недовольством. Но даже в унылых пейзажах проглядывается любовь автора ко всему вокруг: этим деревьям, потерявшим краски, одинокому домику, печальным краскам… Картина показывает тоску, но не передает ее смотрящему, давая понять, что во всем этом тоже есть своя прелесть, что заставляет восторгаться мастерством художника
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Рожь»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 18:16
Описани е картины Алексея Саврасова: Рожь.

Известный пейзажист Саврасов накануне важных изменений в жизни, предвидя и предвещая их, пишет достаточно трудную для восприятия картину – «Рожь», в которой нашли отражения все тяжелые мысли, волновавшие художника в этот период. Картина создана в 1881 году, знаменательном для художника тем, что в это время от него уходит жена, с работы также увольняют и живописец мечется в поисках нового, чего-то необычного и захватывающего.
Он пишет «Рожь» такую, какой она должна быть перед бурей. Ржаное поле замерло в преддверии грозы, на первом плане нависли тучи, готовые пролиться сотнями тяжелых капель. А вдали все чисто, но уже ожидает прихода ветра и дождя. Ржаное поле тем мрачнее выглядит, чем ярче рожь, которая на нем растет, она склоняется под ветром, не в силах ему ничего противопоставит ь, при этом, не желая такого покорства. Тяжелая мрачная туча, похожа на жизнь художника, которая к этому времени также стала напоминать это ржаное поле, в ожидании грозы.
И, кажется, будто ветер пронесет дождь мимо, но это не так, туча висит слишком низко, солнце постепенно исчезает и от первого плана картины к горизонту расползается тень, поглощая с каждой секундой все больше земли, оставляя за собой лишь багровый отсвет спелой ржи. Там вдали виднеется белая церквушка, как символ защиты от надвигающейся тьмы, она освещена пропадающим солнцем и потому хорошо видна издалека.
По небу расплываются от этой церкви белые облака, готовые, казалось, защитить землю от надвигающейся тьмы, но они бессильны, туча слишком черна. У людей, не боящихся превратностей природы, картина вызывает дикий восторг, который наступает в момент ожидания настоящей грозы, остальные же преисполняются мрачного уныния, словно на себе прочувствовав всю силу буйной стихии, которая вот-вот выбросит свои силы на это поле.
Критики сравнивают это полотно с одноименной картиной Шишкина И., появившейся несколькими годами ранее, но если у Шишкина рожь находиться в состоянии величавого и прекрасного покоя, то Саврасов запечатлел ее в момент величайшей тревоги, которая передается всем, кто когда-либо видел эту картину.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Весенний день»Саврасов Алексей Кондратьевич 22.02.2016 18:17
Описани е картины Алексея Саврасова: Весенний день.

Картина Весенний день написана маслом на холсте в 1873 году. Объём полотна составляет 95 x 140.
Сегодня картина открыта для всеобщего посещения и располагается во Владимиро-Сузда льском музее.
Автор передаёт с невероятной точностью пейзаж, населённый огромным количеством деталей и мелких элементов.
При создании этого шедевра Саврасов проделал кропотливую работу. Картина больше похожа на фотографию, ведь Саврасов с ювелирной точностью прорисовал все элементы пейзажа. Исполняя данную работу, автор использовал графическую технику, позволяющую максимально глубоко и реалистично передать оттенки света на холсте.
Даже самые мелкие нюансы, выходя из под кисти профессионала становятся важнейшими символическими единицами полотна. Поверхность картины гладкая, не имеющая визуально заметных переходов.
В центральной части картины расположена большая лужа, в некоторых местах подёрнутая тонким льдом. В ней отражается чистое, голубое небо. Кое-где ещё лежит подтаявший снег. Не менее важной частью пейзажа является открытая калитка в начале витиеватой дорожки. Это дорога ведёт к жилым домам. В соответствии с правилами прямой перспективы объекты на заднем плане должен быть менее значим в сравнении с передними.
Однако домики настолько хорошо прорисованы, что появляется ощущение, будто центр картины вовсе не большая замёрзшая вода, а эти самые невзрачные домишки. Деревья на картине всё ещё голые, не проснувшиеся после зимнего сна, что свидетельствует о ранней весне.
Несмотря на обилие холодных тонов картина довольно светлая, с явно угадывающимся источником света.
На первый взгляд может показаться, что картина «Весенний день» не имеет динамики, однако это не так. Динамика работы заложена в сюжете самой картины. Вот уже вышли на улицу домашние птицы после холодной зимы и солнышко по-весеннему припекает снежные бугры.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 432 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!