Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Михаил Александрович Врубель картины с описанием.

05.03.1856, Омск — 01.04.1910, Санкт-Петербург

Михаил Александрович Врубель, русский живописец. Врубель в своём творчестве ставил морально-философские вопросы о добре и зле, о месте человека в мире; обострённый интерес к внутренней, духовной жизни человека заставлял его обращаться к "вечным" темам и мотивам, почерпнутым из античности, эпохи средних веков и Возрождения, русского фольклора. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем ("Пан", 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма.

Биография: Врубель Михаил Александрович

Гадалка - 1895136 x 87 смХолстСимволизм, постимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Гадалка
Портрет Константина Дмитриевича Арцыбушева - 1897101,5 x 136,7 смХолст, маслоСимволизм, постимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Константина Дмитриевича Арцыбушева
Портрет Саввы Ивановича Мамонтова - 1897187 x 142,5 смХолст, маслоСимволизм, постимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Саввы Ивановича Мамонтова
Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель - 1898124 x 75,7 смХолст, маслоСимволизм, постимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель
К ночи - 1900129 х 180 смХолст, маслоСимволизм, постимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
К ночи
Сирень - 1900160 х 177 смХолст, маслоСимволизм, постимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Сирень
Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель - 1900*189 x 60 смХолст, маслоСимволизм, постимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель
Роза - 1904АкварельСимволизм, постимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Роза
Дама в лиловом. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель - 1904-1905160 x 130 смХолст, маслоСимволизм, постимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Дама в лиловом. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель
Автопортрет с жемчужной раковиной - 190558,2 x 53 смБумага на картоне, акварель, уголь, белила, пастельСимволизм, постимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Автопортрет с жемчужной раковиной
Портрет сына художника, 1902. - Бумага, акварель, белила, карандаш. 53 x 69,7. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Россия.
Портрет сына художника, 1902.
Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель, жены художника, 1904. - Белила, акварель, картон. Россия.
Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель, жены художника, ...
Жемчужина, 1904 г. - Белила, пастель, гуашь, уголь; 35 x 43,7 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Жемчужина, 1904 г.
Богатырь, 1898 г. - Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Богатырь, 1898 г.
Девочка на фоне персидского ковра, 1886 г. - Холст, масло; 104 х 68 см. Киевский музей русского искусства.
Девочка на фоне персидского ковра, 1886 г.
Демон поверженный, 1902 г. - Холст, масло; 139 х 387 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Демон поверженный, 1902 г.
Демон сидящий, 1890 г. - Холст, масло. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Демон сидящий, 1890 г.
Кувшинки, 1890 г. - Музей-усадьба Абрамцево.
Кувшинки, 1890 г.
Летящий Демон, 1899 г. - Холст, масло; 138,5 х 430,5 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Летящий Демон, 1899 г.
Пан, 1899 г. - Холст, масло; 124 х 106,3 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Пан, 1899 г.
Полет Фауста и Мефистофеля - Холст, масло; 290 х 240 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Полет Фауста и Мефистофеля
Фрагмент панно на фасаде гостиницы Метрополь - Местонахождение: Москва.
Фрагмент панно на фасаде гостиницы Метрополь
Царевна-Лебедь, 1900 г. - Холст, масло. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Царевна-Лебедь, 1900 г.
Шестикрылый серафим, 1904 г. - Холст, масло; 131 х 155 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Шестикрылый серафим, 1904 г.
Воскресение. Эскиз росписи Владимирского собора в Киеве, 1887 г. - Киев. Музей русского искусства.
Воскресение. Эскиз росписи Владимирского собора в Киеве, 1887 г.
Обложка каталога "Выставки 36-ти", 1902 г.
Обложка каталога "Выставки 36-ти", 1902 г.
Портрет Веры Александровны Усольцевой, 1905 г. - Итальянский графитный, цветные карандаши, уголь; 42,4 x 34,2 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Портрет Веры Александровны Усольцевой, 1905 г.
Студия-мастерская в Абрамцеве. Камин "Лебедь", 1892 г. - Врубель, Михаил Александрович — Коровин, Константин Алексеевич
Студия-мастерская в Абрамцеве. Камин "Лебедь", 1892 г.
Весна, 1899 - 1900 г. - Майолика. Местонахождение: Музей-усадьба 'Абрамцево'.
Весна, 1899 - 1900 г.
Девушка в венке, 1899 - 1900 г. - Музей-усадьба 'Абрамцево'.
Девушка в венке, 1899 - 1900 г.
Египтянка, 1891 г. - Майолика. Государственный исторический музей.
Египтянка, 1891 г.
Роберт и монахини. Фрагмент скульптурной группы
Роберт и монахини. Фрагмент скульптурной группы
Блюдо "Садко", 1899 - 1900 г. - Майолика. Москва. Государственный музей керамики 'Усадьба Кусково'.
Блюдо "Садко", 1899 - 1900 г.
Ваза - Керамика. Музей-усадьба 'Абрамцево'.
Ваза
Ваза, 1890 г. - Керамика. Москва. Государственный музей керамики 'Усадьба Кусково'.
Ваза, 1890 г.
Изразец "Павлин", 1899 - 1900 г. - Майолика. Музей-усадьба 'Абрамцево'.
Изразец "Павлин", 1899 - 1900 г.
Печь-лежанка в проходной комнате усадебного дома в Абрамцеве, 1890 г. - Майолика. Музей-усадьба 'Абрамцево'.
Печь-лежанка в проходной комнате усадебного дома в Абрамцеве, 1890...
Скамья-диван в парке усадьбы Абрамцево, 1899 - 1900 г. - Майолика. Музей-усадьба 'Абрамцево'.
Скамья-диван в парке усадьбы Абрамцево, 1899 - 1900 г.
Экран для камина "Гвидон", 1890 г. - Ткань, гуашь, золото, серебро. Музей-усадьба Абрамцево.
Экран для камина "Гвидон", 1890 г.
Цветы - Бумага, акварель; 17 х 24,5 см. Собрание С. И. Григорьянца. Воспроизводится впервые. Москва. Россия.
Цветы
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии   

+7 # Описание картины «Демон сидящий»Михаил Врубель 28.12.2015 13:45
Описани е картины Михаила Врубеля: Демон сидящий.


Все картины М. Врубеля созданы в таинственной и сказочной атмосфере. В особенности его Демоны…
В 1891 г. М. Врубель нарисовал 30 иллюстраций к новому юбилейному изданию сочинений русского поэта М.Ю. Лермонтова. Большая часть иллюстраций посвящены поэме Лермонтова «Демон». Первый эскиз картины под названием «Демон сидящий» был нарисован в 1890 г., он хранится там же, где и оригинал — в Государственной Третьяковской галерее. А сама картина была написана в Москве в доме С. Мамонтова.
Сюжет этой картины был создан Врубелем после того, как он прочел «Демона» Лермонтова. После того, как он написал эту картину, художник писал такие слова о своей работе: «Демон является не столько злобным духом, сколько страдающим и скорбным, но вместе с тем властным и величавым».
Во все времена демон представлял образ силы духа человека, его внутреннюю борьбу и сомнения. Картина демона представляет сидящего печального демона, который трагически сцепил руки. Его глаза очень печальны, они смотрят вдаль, они окружены невидимыми цветами. Демон сидит один посреди гор, его окутывает алый закат. Смотря на эту картину, создается ощущение, что художник изловил одного из своих Демонов и посадил в раму.
Картина написана в индивидуальном стиле характерном для этого художника, в котором присутствуют эффекты кристаллических граней, поэтому эта картина больше похожа на панно или витраж. Такой эффект художник смог достичь благодаря использованию плоских мазков мастихином.
«Демон сидящий» самый известный из Демонов Врубеля. В 1899 г. Он написал картину «Демон летящий», на которой он изобразил Демона в образе владыки мира. А с 1901 по 1902 годы М. Врубель заканчивал его последнюю работу – «Демон поверженный», в которой Демон находился на грани смерти.
Неужели, Демоны изображенные художником забрали жизнь самого Врубеля? Это лишь предположение, но посмотрев на эти картины внимательно, вы поймете, что загадочнее их нет во всем мире.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Восточная сказка»Михаил Врубель 28.12.2015 13:47
Описани е картины Михаила Врубеля: Восточная сказка.


Картина написана по бумаге на картоне в 1886 году. Техника: акварель, белила, лак. Врубель оставил нам большое живописное наследие, которое позволяет познать все мастерство автора. «Восточная сказка» — это по настоящему ювелирная работа, ведь все детали прописаны до мельчайших подробностей. Полотно завоевало большую популярность среди деятелей искусств.
Ее история создания заключалась в том, что Врубелю поступил заказ от киевского мецената. Работа для коллекционера Терещенко заняла у художника более года, но, все же, он ее не закончил. Он получил деньги, а за то, что работа не выполнена, он сделал компенсацию заказчику в виде полотна «Девочка на фоне персидского ковра».
Сам сюжет «Восточной сказки» сформировался в мыслях Врубеля под впечатлением «Сказок Шехерезады», которые он услышал во французском исполнении в доме своих друзей Праховых. В этот момент на их полулежал роскошный персидский ковер, что дополнительно повлияло на будущее создание полотна. Врубель сделал акцент именно на чудесный, богатый ковер. Сюжет изображает сцену в шатре падишаха. Как известно, они веками имели традицию иметь много жен – гарем.
Картина Врубеля описывает событие, в котором главным героем является знатный хозяин шатра, с ним располагаются его многочисленные жены. Одна из них красива и смугла, ревниво смотрит на новую избранницу мужа, которая в свою очередь стеснительно опустила взор и стоит перед ними.
Чтобы точно прописать детали, художник использовал метод точеного нанесения. Полотно наполнено глубокими насыщенными цветами, которые создают эффект и блеск мозаики. Оно одновременно прекрасно, беспокойно и трагично, показывает богатство стран Востока и их суровые традиции.
Картина находится на хранении в Киевском музее русского искусства.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Катанья. Сицилия»Михаил Врубель 28.12.2015 13:49
Описани е картины Михаила Врубеля: Катанья. Сицилия.


Картина создана в 1894 году маслом на дереве. Стиль в живописи – реализм. Жанр – городской пейзаж. Врубель стал для нашей страны одним из тех, чье творческое наследие стало культурным наследием России. Он мастерски и в полной мере владел графическими материалами.
Его картины упоминали великие русские деятели литературы. Но Врубель занял свою достойную творческую нишу не только в истории России, но и на мировом уровне. Врубель создал огромный цикл картин на демоническую тему. Но сам он был человеком тихим, низкого роста, со светлыми волосами. Ничего злого в его характере и внешнем виде не было.
Художник всю жизнь стремился к совершённому владению кистью. С годами он находил новые приемы, которые не были до него известны ни кому. Колорит его полотен поражает. Он писал не только сюжеты, связанные с нашей страной, но и полотна с пейзажами других государств. Особое влияние на него оказывала Италия и итальянцы.
Картина «Катанья. Сицилия» была создана именно под этим влиянием. На ней художник изобразил лодки в бухте. На острове Сицилия рядом с вулканом Этна располагается большой город Катания. Этот курорт, где десятилетиями люди могли проводить время на пляжах, путешествовать в море на лодках и кораблях. Врубель изобразил на своем полотне лодки, которые спустили паруса и стоят на отдыхе. Но совсем скоро они снова отправятся в путь по морской глади.
Работа выполнена с использованием смешения коричневых, белых, серых оттенков. Врубель не использовал привычный синий цвет для изображения моря и неба. Это делает его работу индивидуальной. Но, не смотря на использование не обычных оттенков, картина выглядит вполне реалистичной и глубокой, что доказывает еще раз мастерство художника.
Полотно находится на хранении в Государственной Третьяковской галерее.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Фауст»Михаил Врубель 28.12.2015 13:50
Описани е картины Михаила Врубеля: Фауст.


Врубель – русский художник, писавший практически во всех техниках и жанрах, искавший свое неутомимо и с кипучей энергией, предпочтение отдававший мифическим и литературным сюжетом. Триптих «Фауст» был заказан ему богатым купцом, который желал иметь собственную картину. С энтузиазмом мастер принялся за дело, и создал настоящий шедевр.
В центре работы – Маргарита. В белом платье, с длинной русой косой, с чистыми светлыми глазами, она смотрит на зрителя со смиренной тоской, как лань, которая точно знает, что охотник уже идет по следу. Руки её сложены на животе. Волосы даже в косе причудливо вьются. Во всей фигуре есть некая диспропорция, вытягивание вверх, из-за которой шея и руки Маргариты слишком длинны, и из-за этого кажется, что она словно вырастает из цветов, и будет сорвана, как цветок, и оставлена увядать.
Слева – Мефистофель с молодым учеником. Они в настоящей лаборатории средневекового алхимика. Свисает с потолка чучело крокодила, на страницах древней вычурной книге лежит череп. Мефистофель стоит в странной, изломанной позе – трудно понять, что с перспективой его фигуры, может ли она по-настоящему так вывернуться. Одна нога его на табурете, на колене лежит огромная тяжелая книга, которую трудно было бы удержать в руках. В неё заглядывает юноша-ученик – на лице его удивление, страх и отвращение тайному знанию.
Справа – Фауст. Под его потолком тоже чучело крокодила, но нет черепа, нет древних книг, только свитки бумаги и кафедра с лежащим на ней одиноким томом. Фауст стоит, вглядываясь в окно, лицо его расслабленно и мягко, он словно видит нечто хорошее. Сам он выглядит умудренным ученым мужем. Седина в бороде, синяя мантия. Трудно поверить, что этому человеку настолько скучно, чтобы торговаться с бесом.
Но ещё немного и – «Мне скучно, бес». История начнется.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Царевна Волхова»Михаил Врубель 28.12.2015 13:54
Описани е картины Михаила Врубеля: Царевна Волхова.


Созданная художником еще в 1898 году работа по мотивам известной оперы по сегодняшний день зачаровывает множество зрителей. В центре композиции Врубель размешает образ молодой красавицы, печально сложившей руки и устремляющий переполненный тоской взгляд за пределы холста.
Вдохновением для этой картины послужила работа российского композитора и близкого друга художника Римского-Корсак ова под названием «Садко». Главную роль в этой опере исполнила любимая жена Врубеля, актриса Н. И. Забелла-Врубель.
В молодой и прекрасной царевне Волхве, действительно можно разглядеть черты жены Врубеля, как и во многих других его творениях. У царевны прекрасные длинные волосы, золотистого оттенка, надета на ней белая полотняная рубаха, а голову украшает корона из самоцветов и жемчуга. Художник решил в качестве сюжета изобразить момент, когда царевна опускается в воду. Эта печальная история подчеркивается всеми деталями картины.
Цвета, в которых выполнена картина, символизирует печаль и тоску Волхвы. Все эти элементы контрастируют с красотой ее одеяния и украшений. Луна тихонько выглядывает из кроны темных деревьев. Ее желто-золотисты й оттенки сливаются с прекрасным цветом волос Волхвы и элементами ее одежды.
Темные оттенки воды и деревьев, словно передают сырость, мрак и забвение морского дна. Они как будто бы отражают минорные аккорды и тему этого печального события. Задумчивый взгляд царевны переполнен тоской по любимому Садко.
Словно царевна изнемогает от ожидания любимого. Положение кистей ее рук, рассказывает зрителю о тревогах и переживаниях юной девушки. Кажется, она вот-вот сделает шаг вперед, в бескрайние водяные глубины и навсегда останется на дне.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Пирующие римляне»Михаил Врубель 28.12.2015 13:56
Описани е картины Михаила Врубеля: Пирующие римляне.


За свою жизнь Врубель успел поработать практически во всех известных человечеству техниках. Он писал кистью, рисовал карандашом, использовал все краски, которые подворачивались под руку. Он постоянно искал наилучший способ отразить действительност ь в искусстве и никогда не останавливался на чем-то одном. Он даже ваял скульптуры и участвовал в жизни театра – постоянная кипучая деятельность, неуемная энергия были его спутниками и определяющими его чертами.
«Застолье римлян» не картина в полной мере. Это набросок, выполненный карандашом и акварелью, незаконченный и оставляющий ощущение некоего сюрреализма. Некоторые детали проработаны до мельчайших подробностей – лицо дремлющего мужчины, музыкальный инструмент в руках женщины – другие же едва намечены и без сожаления обрываются в пустоту.
Вся картина словно тонет в туманной дымке, но это оставляет скорее ощущение, что момент был выхвачен художником из прошлого и брошен на бумагу единым целым, чем ощущение пагубной незавершенности . Она присутствует, но является скорее дополнением, раскрывающим смысл, чем недостатком.
Трое людей на картине предаются отдыху и делают это давно. Женщина уже не играет, пальцы её не на струнах, а расслабленно сцеплены в замок. Она смотрит в пространство, чуть склонив голову, словно надеясь увидеть какой-то смысл в происходящем.
Тучный мужчина дремлет прямо над тарелкой – чаша вином в его пальцах опасно накренилась, готова выпасть и покатиться по полу, к счастью, в ней уже нет жидкости.
Третий мужчина размышляет. У него строгий профиль, лицо невозможно разглядеть.
Все эти люди выглядят так, как будто ужасно устали от самих себя. Как будто устали от бессмысленного отдыха и скуки, как будто им уже безразлично, что будет дальше.
У них есть еда, но они не способны оценить её. У них есть они сами, но они пресыщены разговорами.
И тонет в дымке времен их пустой пир.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание скульптуры «Весна»Михаил Врубель 28.12.2015 18:45
Описани е скульптуры Михаила Врубеля: Весна


Первые попытки Врубеля сотворить произведение в сфере майолики начались еще в начале 1890-х годов. Связаны они были с местной керамической мастерской, принадлежавшей меценату С.И. Мамонтову.
Первые попытки художника были настолько успешны, что вскоре ему удалось возглавить мастерскую. Самым значим периодом в творчестве художника стала вторая половина 1890-х годов. Творец начинает плотно сотрудничать с известным технологом Ваулиным, и открывает для себя технику изготовления восстановительн ой глазури.
Параллельно с керамикой художник начинает увлекаться театральными произведениями и знакомиться с известной оперной исполнительнице й – Н. И. Забелой. Спустя некоторое время она становиться его женой. Художник начинает плотнее общаться с композитором Римским-Корсако вым и работает над его оперными произведениями. Все это наталкивает художника на произведение композиций в русском народном жанре – Лель, весна-красна, Снегурочка, Садко и другие.
Художник начинает работу над серией маленький майоликовых скульптурок, под образами российских сказочных персонажей из произведений Римского-Корсак ово. Благодаря снизошедшему вдохновению художник уже в 1900 году получает золотую награду на всемирной парижской выставке, за экземпляры из Абрамцевской мастерской.
Очень сильно судьям понравилась нежная и трепетная весна. В чертах лица сказочного персонажа угадывается лицо его любимой жены — Надежды. Весна, как в русских сказках, изображена в виде молодой, привлекательной и жизнерадостной женщины.
Благодаря огромным возможностям майолики художник изобразил плавные очертания и форма, а также игру цветовых бликов. Все это помогло создать поистине сказочный облик (и даже не один) сказочной красавицы весны.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Лилия»Михаил Врубель 28.12.2015 18:47
Описани е картины Михаила Врубеля: Лилия.


Цветы привлекали Врубеля наряду с драгоценными коврами, роскошными коврами и старинными тканями. Эти живые драгоценности поражали художника особой пластической красотой, а также неисчерпаемым изобразительным потенциалом, который таился в них.
Когда художник еще жил в Киеве, тяжелое материальное положение заставило его давать частные уроки двум дамам, которые пожелали научиться рисовать акварелью. Устав от теоретических объяснений, художник просто-напросто показывал, как нужно рисовать цветы. Выбор последних в качестве объекта изображения объясняется тем, что одна из учениц, Наталья Мацнева, их некогда уже рисовала.
Всего Врубель изобразил около десятка цветов, очертание каждого из которых было неповторимым шедевром. Художник никогда не стремился к прорисовыванию деталей, однако это не помешало ему отыскать в таком достаточно банальном предмете, как цветы, нечто уникальное. Как и для Леонардо, для Врубеля не было недостойных изображения предметов. Единственным важным для художника фактором стала потенциальная неисчерпаемость форм предмета изображения.
Каждый цветок наделен у Врубеля индивидуальным характером. Так, орхидея, изображенная на одной из картин Врубеля, с неистовостью прорывается сквозь сумрачно-синий фон, что придает ей некой агрессивности. Напротив, шиповник, изображенный в «Полевых цветах», обращает внимание скромностью и незавершенность ю – Врубель иногда бросал работу на полпути, если видел, что она уже исчерпала себя.
Эскиз «Лилия» был создан в период, когда частные уроки в Киеве уже были позади. Однако изображение цветка, которое замышлялось как часть витража, имеет все указанные выше особенности. Бесконечность – вот единственное слово, которое приходит в голову, когда смотришь на эту лилию. Богатство линий, переданных в свойственном символистам духе, открывает цветок с другой стороны, что только подтверждает талант Врубеля-живопис ца.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Голова Демона»Михаил Врубель 28.12.2015 18:49
Описани е картины Михаила Врубеля: Голова Демона.


В год, когда Врубель переехал в Москву, он познакомился с известным в то время литератором Кончаловский, который работал над изданием сочинений Лермонтова. Он заказал у художника несколько иллюстраций к произведениям поэта – в том числе и «Демону».
Все иллюстрации к поэме (хотя, если судить по богатству палитры, это были, скорее, полноценные картины) выполнялись черной акварелью и отличались смысловой завершенностью.
Особенно тщательно Врубель работал над «Головой демона», ведь картине отводилась важная роль – быть заглавной. Современников привлекала необычная трактовка художником главного героя поэмы, который, как это видно из изображения, отнюдь не был скорбящим и страдающим.
Напротив, Демон полон энергии мысли, он готов снова и снова вопрошать, стремится найти решение извечных вопросов. Лицо как бы жжется изнутри пламенем – это видно по глазам и губам Демона. Последние особенно приковывают внимание зрителя.
Другой особенностью изображения главного героя является соединение в нем Врубелем женских и мужских черт, что только должно подчеркивать универсальность , архетипичность образа. Также отметим, что фон, на котором помещено лицо Демона, чем-то напоминает полотна другого художника-симво листа – Климта.
Вряд ли стоит удивляться, что герой поэмы Лермонтова так заинтересовал художника, который подсознательно переносил на себя некоторые черты Демона – его поиска решений вечных загадок бытия, носящих метафизический характер. К сожалению, современные критики не поняли иллюстраций Врубеля.
Художника обвиняли в грубости и уродливости линий, в том, что замысел Лермонтова остался для него абсолютно непонятным. Сейчас же стало общим местом признавать картины, изображающие Демона (к ним относится и данное полотно), к вершине творчества Врубеля.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Муза»Михаил Врубель 28.12.2015 18:52
Описани е картины Михаила Врубеля: Муза.


Весь жизненный путь художника сопровождала, по сути, одна женщина – Нина Забела, его жена. Это утверждение можно смело применить и к творчеству Врубеля. Каких бы женских героинь ни запечатлевал на своих полотнах художник – Морскую Царевну, Весну или Маргариту – в них можно было заметить черты Нины.
Улыбка, которая слегка освещала уста, большие глаза, несколько удлиненный овал лица, тонкая фигура и длинные худые руки – все это становится неотъемлемой чертой женских героинь Врубеля. В то же время художник не раз создавал портреты своей жены.
Картина «Муза» (1896), хранящаяся ныне в Третьяковской галерее, относится к одному из них. Однако не стоит забывать, что перед нами особая вариация портретного жанра – портрет-фантази я, портрет-вымысел , в котором нет места тривиальному реализму и грубому натурализму.
Особенно это проявляется в необычайно глубоких глазах женщины, которые, кажется, готовы в любую минуту засверкать изумрудным инфернальным огнем. То же самое касается распущенных волос Нины, которые в определенный момент теряют свою материальность, становятся чем-то наподобие бестелесного ветра, пламени.
В самом облике героине, в окружающих ее цветах проскальзывает что-то сказочное: сказывается художественный опыт Врубеля. Так и вспоминаются сразу «Золотой петушок» или «Сказка о мертвой царевне» Пушкина. В то же время в картине ощущается некий налет декоративности, черты, присущей большинству художников-симв олистов и особенно Врубелю.
Отметим, что подобная характеристика применима и к другой «Музе» художника – картине, написанной несколькими годами раньше. И на этом полотне изображение Нины, сидящей на лавочке, не лишено некой условной декоративности, театральности, за которую мы так любим и ценим творчество Врубеля.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Пророк»Михаил Врубель 28.12.2015 18:53
Описани е картины Михаила Врубеля: Пророк.


Михаил Врубель впервые обратился к поэзии А.С.Пушкина в своем творчестве в 1896 г., когда искал свежий сюжет для панно на Нижегородской ярмарке. Особенно заинтересовало художника стихотворение «Пророк», однако, в то время замысел так и не осуществился. Остался только набросок.
Образ Пророка стал неотъемлемой частью врубелевских фантазий, которые под воздействием тяжелой болезни, сопровождаемой галлюцинациями, рисовали метаморфозные сюжеты.
Картина «Пророк», созревшая и родившаяся в 1898 г. объединяет два канона композиции. Этот прием на практике был использован первый раз и потом часто применялся автором в своих работах.
Интересно, что Врубель изначально писал «Пророка» в полный рост. Позже сам художник, по известным лишь ему причинам, отрезал нижнюю часть произведения и оставил целой верхнюю. Нижняя половина зажила собственной жизнью. Она стала фоном к произведению «Дама в лиловом».
В. Д. Милиоти часто вспоминал о странности Врубеля. Он писал, что наблюдал в мастерской художника множество картин, композиция которых была на обороте разрезана посередине.
Позже были многочисленные интерпретации первого «Пророка» на тему стихотворения А.С. Пушкина. Черты лика Серафима в них плавно перетекают в знакомое лицо жены художника. Сам Пророк стал практически автопортретным изображением автора.
Все настолько перепуталось в больном сознании Врубеля, что в последние годы своей жизни он был просто не в состоянии отличать фантазии от реальности. Маниакальный психоз заставлял его работать с каждым днем больше и больше. Смерть художник принял, как очищение в 1910 г.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Портрет Валерия Брюсова»Михаил Врубель 28.12.2015 18:55
Описани е картины Михаила Врубеля: Портрет Валерия Брюсова.


Об истории написании этого портрета стоит рассказать особо. И прежде всего, нужно рассказать, как так получилось что Врубелю, в то время уже совершенно выжившего из ума, вообще дозволили рисовать. Да, ныне великий художник Михаил Врубель, был сумасшедшим. К этому его привело общество и семейные неурядицы. Но в первую очередь именно общество.
Долгое время его не признавали художником. Над ним смеялись и глумились, все его полотна неизменно получали отвратительную критику, и никто не вставал на его защиту, кроме нескольких человек. Один из них, был великий меценат Савва Мамонтов.
Это ему впоследствии удалось создать такие условия для художника, что тот стал работать в своё удовольствие и совершенно забыл о нищете. Но это не помогло ему в здоровье, оно всё-таки ухудшалось. И его лечили, лечили долго и в разных больницах.
Но однажды его друзья-художник и рискнули и собрали тридцать шесть его полотен для большой выставки, чтобы доказать всем что их друг не сумасшедший, а просто крайне талантливый художник. И это у них получилось. И Врубеля, наконец, признали замечательным художником. Но как поздно это случилось.
Этот портрет рисовал он, когда наступило очередное просветление рассудка и врачи дали разрешение на рисование. Брюсов сам позировал ему. Но было сделано ещё одно: утром Брюсов позировал – Врубель писал, а потом позировал уже сам Врубель, а его друг Серов его рисовал. И таким образом мы имеем изображение художника на тот момент.
А сам Брюсов очень жалел, потом что не сообразил сразу сфотографироват ь черновой вариант своего портрета. По его мнению, Врубель хорошо сделал его портрет именно в черновом варианте. А вот в этом цветном – оно получилось какое-то странное, и Брюсов был им немного не доволен.
И потом Врубель даже этот вариант немного не дорисовал, недоработал. И этот портрет считается незавершённым. Но это всё же одна из последних осознанных работ мастера.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Испания»Михаил Врубель 28.12.2015 18:57
Описани е картины Михаила Врубеля: Испания.


Манера Врубеля писать картины уже знакома всему миру, и никто не спутает его авторство. Он работал ярко, много ёмко. Бывало, что уже готовую работу переделывал набело, что крайне удивляло его родных и его друзей. И не всегда переделка была лучше первого варианта. Это была одна из черт его сумасшествия – всё сделать идеально красиво.
Это полотно не подверглось тотальной переделки. И потому наверно оказалось одно из самых интересных полотен художника. Правда, переплюнуть по популярности «Демона», она не смогла. Но зато автору именно в ней удалось рассказать об Испании, используя лишь двойной портрет с пейзажем. А на полотне действительно двое – мужчина и женщина.
Но сколько истинно испанской страсти на их лицах. Особенно на лице испанца. Эти сумасшедшие ревнивые броские глаза обжигают своей страстью. Зато испанка спокойна, но это до поры до времени. Та же страсть пока притаилась где-то в глубине души, но стоит её задеть, как она выйдет из укрытия и мы увидим какова страстная испанка в гневе.
Фламенко говорят танец души Испании.
Наверно это так, ибо никто так хорошо и отлично не может танцевать фламенко, как сами испанцы. Это действительно страсть, ритм, темп, отточенность движений и полная отдача танцу. Испания такова и художник сумел и это передать. Между этими двумя – страсть, они танцуют внутри себя свою партию фламенко. Но проиграть друг другу они никогда не смогут. В них чувствуется независимость друг от друга, но при этом именно эта страсть их сближает.
Это полотно помогло нарисовать Врубелю его сумасшествие. Оно тоже одно время выражалось через страсть и манию величия, через буйство и меланхолию. Рисуя это полотно, художник ещё как-то боролся с недугом, но силы не равные были и он проиграл. А само полотно от этого только выиграло.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Богоматерь с младенцем»Михаил Врубель 28.12.2015 18:59
Описани е картины Михаила Врубеля: Богоматерь с младенцем.


Икона, написанная в далеком 1885 году Врубелем, с одной стороны соответствует всем православным канонам иконографии, которые достаточно строго ограничивают предоставляемое художнику пространство для фантазии, с другой же необычна и оригинальна в этих пределах.
Вместо выдержанных в едином строгом стиле почти неживых ликов смотрят с неё живые человеческие глаза – не страдающие, не всепонимающие, не скорбящие, не заглядывающие в самую душу и прожигающие её до дна, а обычные. Напоминающие о том, что Христос с Богородицей не только Бог и Святая Дева, но и люди – одновременно нечто безмерно большое и безмерно малое. В иконе есть несвойственный обычно иконам реализм, намек на некое знание за лицом Богородицы.
Впрочем, символизм иконы полностью соответствует уставам. Так трон, на котором восседает Божья Матерь, означает величие и царственность (этот образ начали использовать ещё в Византии, в 11-12 веках), алый плащ – страдание, кровь и величие.
Три звезды, золотящиеся на лице Божьей Матери напоминают о том, что Бог триедин – Отец, Сын и Святой Дух, и одновременно о том, что и до, и после, и во время Рождества Богородица оставалась девой. На её нимбе греческие буквы – аббревиатура слов «Божья Матерь», эти буквы можно встретить на любой иконе. На нимбе же Христа – легко узнаваемый крест, напоминающий о том, какая судьба ждет младенца, сидящего на коленях матери. Правая рука его сложена в двуперстие – благословение, прощение и успокоение, левая покоится на свитке, что означает, что Бог всеведущ.
Одновременно икона и картина, в неё вложено больше, чем обычно вкладывают в иконы, а создана она была Врубелем ещё в ту пору, когда он был никому неизвестным студентом и наняли его для росписи только потому что искали кого-нибудь, кому можно будет не платить слишком много.
1200 – для бедного студента-художн ика, подрабатывающег о репетиторством, это были большие деньги. Для руководителя же проекта – слишком маленькая смета, на которую никого, кроме недоучки, не нанять.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Маргарита»Михаил Врубель 28.12.2015 19:01
Описани е картины Михаила Врубеля: Маргарита.


Врубель таинственный художник и прежде всего благодаря тому, что он всегда был за гранью разума. Его ум не выдержал перенагрузок и стал действовать иначе. И вот именно поэтому сквозь туман сознания, у художника возникали необыкновенные красивые образы.
Он часто рисовал Демонов, обращаясь к поэзии Лермонтова и Пушкина. Он однажды вдруг на холсте изобразил Маргариту. Ту самую, что встречалась с Демоном. На полотне родилась красавица с красивым классическим образом, но фоном при этом служит русский пейзаж и потрясающие цветы в ногах у неё. Получился фантастически красивый облик фаустовской Маргариты, в которую было невозможно не влюбиться ни Фаусту, ни Демону. Так появилось два соперника.
Врубель действительно создал потрясающий женский образ. У него ранее таких образов просто не получалось и он долгое время практически никому и не показывал готовое полотно. А когда всё же рискнул показать, то получил массу одобрений. Но это уже был период в его жизни, когда его почти признали.
Правда, это признание ему уже ничего не давало, он потихоньку скатывался в своё безумие. Можно сказать, что это его последняя работа, в которой он проявил всю свою фантазию и всё своё умение, пока ещё разум был в состоянии воспринимать ощущения мира и пока ещё руки держали кисточки и мелки.
Несмотря на то, что с художником случилось несчастье, его полотна всё больше и больше заинтересовывал и публику. И вот уже когда была создана первая большая выставка его полотен, то народу было очень много, доходило даже до неприятных инцидентов. Просто всем хотелось попасть в Третьяковскую галерею и посмотреть его творения.
Самого автора естественно на выставке не было, он уже тогда лежал в больнице, подлечивал нервы. Но что удивительно, если первое время врачи запрещали ему рисовать, то вскоре этот запрет был снят, и именно рисование приводило его сознание в более-менее нормальное состояние.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Полет Фауста и Мефистофеля»Михаил Врубель 28.12.2015 19:03
Описани е картины Михаила Врубеля: Полет Фауста и Мефистофеля.


В середине 1890-х годов Врубелю поступил заказ на цикл работ для кабинета в готическом стиле. Заказчиком был один из представителей известной династии Морозовых.
В цикл работ входит и панно «Полет Фауста и Мефистофеля», в основе которого лежит средневековая легенда. В полотне сочетаются готические заостренные шпили, барочные складки, модерн и врубелевское понимание пространства.
Модерн выражается в плоскостной стилизации и передаче пространства. Особенно точно передана сцена полета. Здесь и удивительная перспектива, и сложность ракурса.
Ночь. Над небольшим средневековым городом несется пара косматых коней. Гривы развеваются на ветру. Мефистофель сидит верхом на белогривой лошади. Он торжествующе развернулся лицом к Фаусту. Лицо Фауста полностью бесстрастно и непроницаемо. Он сидит в профиль к зрителю, вцепившись в гриву лошади. Нельзя понять, о чем он в этот момент думает.
Вся картина поднимается импрессионистск ими мазками из правого нижнего угла. Здесь чертополох, плащ Фауста, только что отцепившийся от репейника, сюда же опускается носок сапога и указывает спрятанный в складках одежды меч. Все эти соприкосновения выведены точно на горизонт, на линию глаз зрителя. Мефистофель смотрит не только на Фауста, но и в этот угол, где может встретиться взглядом с реальным наблюдателем.
Врубелевская точность к деталям делает из фантастической картины реально засвидетельство ванное событие. Многие линии, которые должны быть непрерывными, лишь обозначены пунктиром.
На переднем плане полотна художник изобразил огромные кусты чертополоха. От этого мистическая сцена из средневековой легенды приобретает некую зловещую реалистичность.
В целом, работа обычна для Врубеля, художника, никогда не останавливавшег ося на одном жанре.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Венеция»Михаил Врубель 28.12.2015 19:04
Описани е картины Михаила Врубеля: Венеция.


Михаил Врубель известный русский художник, большое внимание уделявший не только написанию красот своей родины, но и пытавшийся донести до русского зрителя всю прелесть увиденной им заграницы.
Между 1891 и 1894 годами художник путешествует по Европе, посещает Венецию, Париж, Милан, Рим, Афины, бывает в Испании. Главная цель путешествия – повидать мир и получить вдохновение на создание новых сюжетов, которых увидеть удалось в большом количестве, идеи так и сыпались, художнику оставалось только воплощать их в жизнь. Так, после посещения Венеции и возвращения в Россию, Врубель пишет декоративное панно с одноименным названием и дарит его дому Дункеров в столице.
На полотне, написанном в духе Ренессанса, изображена Венеция во всей ее красе, в разгар большого Венецианского фестиваля – одного из старейших фестивалей мира. В центре картины две разодетые по случаю праздника женщины, за их спинами улица, полная гудящей толпы и старинные здания, среди которых хорошо заметен краешек Дворца Доджей и мост Вздохов. Боковую часть панно занимает патриций, он вглядывается в своего соседа напротив, по всей видимости ведется тихий разговор, рождаются и раскрываются тайны.
При написании полотна художник использовал фотографии, считая, что в этом нет ничего противоестестве нного, поскольку фотографии тех мест, где никогда не удастся побывать, либо фото мест, воспоминания о которых слабы для художника могут стать незаменимым помощником в его работе.
Картина, в общем-то, мрачная и понять, насколько события на ней изображенные — достоверны нельзя, поскольку карнавал, как считают сами итальянцы, не подвержен такому понятию, как время, что означает вполне вероятную возможность встречи художника со своими героями лично в одну из его поездок по городу утопающему в праздничном карнавальном шествии.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Утро»Михаил Врубель 28.12.2015 19:06
Описани е картины Михаила Александровича Врубеля: Утро.


Ценители искусства называют Михаила Александровича Врубеля таинственным гением живописи. Почему такое мнение? Анализируя все работы по жанрам, в каждой можно увидеть конфликт, несуществующих вещей для реальности. Михаил Александрович настолько, доверял своим мыслям, что даже самый реальный сюжет картины, превращался во что-то не изведанное человеком. Нельзя сказать, что художник был чрезмерным выдумщиком, но все же вызывал недоумение у некоторых зрителей его работ.
Шедевр «Утро» — жанр, который соединил в себе природу и людей. Работа написана маслом на большом холсте. Техника изображений, является тонкой и уникальной, не отвлекаешься на один образ, а сразу видишь несколько лиц, среди деревьев. Рассматривая картину, зритель видит природу, олицетворяющую русалок. Сплетение лиственных веток, густой травы, будто скрыло образ девушки. Она, видимо, возрождается из зелени, и тянется к небу. Узоры растений создают орнамент платья, отражая все пламя, восходящего света.
Наличие контрастов показывает плавные переходы статических тонов к движениям – это выражается моментом пробуждения, от покоя к возрождению души. Фигуры, присутствующие на панно, выражают чувства любви и отчаяния одновременно. Цвета, преобладающие в картине синего и зеленого оттенков, тональность стабилизирует спокойствие Михаила Александровича.
Панно выражает борьбу добра и зла, которые выражаются аллегорическими образами. Многозначные и всеобъемлющие краски дают зрителю спокойный, и холодный звуки эмоций Врубеля. Таинственность и превосходство – ключевые основы творчества художника.
Стремлением к высшим ступеням в художественном искусстве, Михаил Александрович Врубель подарил ценителям живописи приятное ощущение реального и сказочного миров одновременно.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Шестикрылый серафим»Михаил Врубель 28.12.2015 19:11
Описани е картины Михаила Врубеля: Шестикрылый серафим.


Полотно «Шестикрылый серафим» Михаилом Врубелем было написано в 1904 году. Произведение искусства было создано художником в больнице В.П. Сербского при университете. Работа написана на холсте масляными красками. Данное творение известно под именем «Азраил», кроме того полотно называют «Ангел с мечом и кадилом».
Будто огнем воспылал венец на голове у изображенного Шестикрылого серафима, сеянием своим, пробиваясь сквозь непроглядную тьму. Драгоценным блеском камней отбывают свет сильные крылья. Облик его пронизан холодом и суровостью. Лицо обрамляют темные волосы. Его шея вытянутая и прямая. Серафим взирает пронзительным ледяным взглядом широко открытых огромных глаз. Руки его возведенные к верху.
В одной руке у него кадило с горящим пламенем, а в другой, увитой змеей, он удерживает меч. Всем своим видом серафим напоминает о небесном мире, откуда он спустился. Он как ангел смерти, напоминающий, что ничто не вечно в этом земном мире. Его взгляд говорит о скором приближении расплаты.
Картина схожа с бредовым сном, где то и дело появляются вспышки то красного, то синего и зеленого огня. Холодные краски звеняще извещают о близком конце.
Произведение искусства является иллюстрацией к стиху А.С. Пушкина «Пророк». Ранее Врубель уже писал картину, опираясь на творчество Пушкина. После этого тематика Пророка стала для художника проводной.
Врубель работал над полотном уже, будучи больным. При этом у него хватило сил вложить душу и тайный смысл в каждый мазок. Это после последнее большое полотно кисти художника.
Общий стиль исполнения полотна напоминает древнее фрески. В произведении искусства сплелись воедино мазки имеющие вид яркого витража. Кажется, будто картина собрана из тысяч частиц разноцветной мозаики. Одновременно она холодная, отталкивающая и завораживающая, наделенная глубокими переживаниями автора.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Гамлет и Офелия»Михаил Врубель 28.12.2015 19:16
Описани е картины Михаила Врубеля: Гамлет и Офелия.


Картина известного художника Михаила Врубеля «Гамлет и Офелия» была написана в 1884 году во время его студенчества. Сейчас полотно хранится в Русском музее в городе Санкт-Петербург .
В 1883 году Репин предлагает Врубелю написать более серьезную картину. После долгих поисков в итоге художник останавливает свой выбор на сцене из пьесы «Гамлет и Офелия». За основу был взят сюжет размышления с элементами трагизма.
В созданных фигурах Врубель отобразил два разных характера и темперамента. Он показал две противоположнос ти. Персонажи являются контрастным фоном друг для друга по глубине своих переживаний.
Через год после встречи с Репиным мастер воплотил свою творческую задумку. Картина была нарисована на бумаге с помощью карандашей и акварели. В воображении художника датский принц восседал в кресле. Именно таким он и был изображен на рисунке.
Интерьер помещения в особенности не привлекает внимания. Образ Гамлета пронизан сосредоточеннос тью и неким отрешением. Его взгляд направлен в сторону. Кажется, будто принц глубоко погрузился в свои мысли и отрешился от окружающего мира. Художник изобразил молодого человека с крупными и строгими чертами лица.
Подле принца изображена еще одна фигура. Это Офелия. Её образ печален. Поникший взгляд, полузакрытые глаза говорят о её грусти. В эти минуты она кажется беззащитной и сокрушенной. Девушка нежно склоняется над любимым, одну руку опустив на спинку кресла. Она словно пытается проникнуть в его мысли.
В общей цветовой гамме рисунка преобладают темные оттенки и даже черные. Таким образом, художник стремиться передать зрителю атмосферу трагичности. Центром композиции являются только два персонажа. Отсутствуют какие-либо детали. Поэтому все внимание концентрируется на изображенных фигурах, окутанных мрачными размышлениями.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Ангел с кадилом и свечой»Михаил Врубель 28.12.2015 19:17
Описани е картины Михаила Врубеля: Ангел с кадилом и свечой.


Работа «Ангел с кадилом и свечой» была выполнена Врубелем, когда он находился под Киевом. Он в тот момент занимался акварельной росписью Владимирского собора. Глядя на холст становится понятно, как именно продвигалось написание данной картины.
Изначально сама композиция была задумана еще до того, как в его руках появился инструмент для ее написания. Характерной чертой и отличием Врубеля являлся тот момент, что он единственный из известных живописцев пользовался доклеиванием полос необходимой длины. Это было необходимо для того что, замысел не выдерживал никаких рамок и границ, и сколько требовала композиция места, столько она в итоге и получила.
Стиль при написании ангела называется академизм. При этом Врубеля не очень сильно жаловали в то время, когда он занимался росписью Владимирского собора. Это обусловлено тем, что среди заказчиков, так и не нашлось почитателей именно Врубельского направления живописи, в которой преобладают монументальные и декоративные формы. Между тем, Врубель никогда не был иконописцем, и не стремился к этому, он более был отнесен к стенописи.
Как утверждали свидетели написания этой картины, не смотря на то, что она была достаточно объемна, как в принципе и большинство его работ, никогда не разбивались на части, а выполнялись полностью и заполняли все пространство. Врубель умел подчинять себе пространство и это отражается в его работе. Из-за выразительности силуэта ангела, можно с уверенностью сказать, что работа имеет черты монументального произведения. Также об этом свидетельствует лаконизм форм, не имеющий ничего личного и обобщенности всей композиции.
Это произведение можно с уверенностью отнести к раннему Возрождению Италии, чем к русским или византийским образам.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Снегурочка»Михаил Врубель 28.12.2015 19:19
Описани е картины Михаила Врубеля: Снегурочка.


Михаил Врубель, великий живописец, создававший свои шедевры в направленности постимпрессиони зма. В своих работах он использовал особую технику написания картин, которая поражает ценителей искусства и сегодня.
Напряжённые цвета в его работах, принуждают проверять разноплановые ощущения, точная деловитость образов, необъятный фатум. Благодаря всему этому, невольно замираешь и рассматриваешь картины с фантастическими сюжетами.
Было сохранено большое количество изображений актрисы Надежды Ивановны Забелы. Она выступала и в роли его Музы, Морской царевны, а также Весны. Наиболее красочной среди образов Художника, является полотно «Снегурочка».
Михаил Врубель ярко запечатлел распущенные локоны девушки и образ лица, который ему нравился. Девушка на фоне белоснежного бора, с глазами в некоторой дремоте и с немного томной улыбкой. Покрытые снегом еловые ветви охватили тени с синеватым оттенком. Снегурочка не боится холода и мороза, потому что она и есть хозяйка в этом сказочном лесу, милая кудесница с необычными глазами.
Художник постоянно усовершенствова л образ Надежды Забелы, на картинах и в жизни. Врубель придумывал для неё различные модели платьев с разнообразной серией цветов. Гардероб увеличивался постепенно. Ассортимент одежды состоял из ярких цветов, которые должны блистать на супруге. Но Надежда такую роскошь критиковала неудобством. Мысленно ругая художника за наряды, всё равно надевала платье и уверенно его носила.
И даже после нескольких лет семейной жизни супруга Михаила Врубеля таила в себе притягивающую загадку, которую живописец видел в природе и музыке.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Автопортрет»Михаил Врубель 28.12.2015 19:22
Описани е картины Михаила Врубеля: Автопортрет.


Автопортрет – наиболее интересный жанр, так как каждый художник несколько отступает от свойственных ему черт творчества при написании самого себя. К тому же, нередко реальная внешность художника разительно может отличаться от автопортретной. Но в этом случае образ самого себя художником передан удивительно точно и необычно.
На автопортрете Врубеля мы видим мужчину средних лет. Он одет в костюм, вид у него аристократичный . Мужчина выглядит статно и солидно, на вид ему около 40-45 лет. Он не похож на чиновника, не похож на священнослужите ля. Его внешний вид неким незримым образом выдает творческую натуру. Под пиджаком у Врубеля белая рубашка с высоким воротником, на месте галстука пестрый шейный платок.
У художника тонкие, аккуратные черты лица, он худощав. Голова немного приподнята, художник смотрит на зрителя свысока. Однако, в его взгляде невозможно прочесть высокомерие. Он смотрит с грустью.
На лице у художника аккуратные усы и небольшая борода. Волосы старательно зачесаны назад. Волосы художника с явной проседью, вокруг глаз уловимы морщины.
Портрет нарисован в черно-белой карандашной гамме. Лицо прорисовано очень четко с мельчайшими подробностями, реалистичность портрета сравнима с фотоизображение м. А фон картины и одежда самого художника изображены размашистыми, свойственными для Врубеля небрежными, нечеткими линиями.
Таким образом, он лишний раз подчеркнул отсутствие особой значимости в этих деталях, однако, без них автопортрет не был бы законченным. В конечном итоге мы наблюдаем картину, которая не первый взгляд выглядит лишь наброском, неким шаржем, сделанным карандашом за небольшой промежуток времени. Однако, вглядываясь в портрет, перед нами все отчетливее и отчетливее проступает совершенство деталей и тот огромный труд, который был вложен художником в этот портрет.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Девочка на фоне персидского ковра»Михаил Врубель 28.12.2015 19:41
Описани е картины Михаила Врубеля: Девочка на фоне персидского ковра.


Девочка на фоне персидского ковра – одна из прекрасных работ известного художника Михаила Врубеля.
Перед зрителем предстает красочная, яркая картина. В центре полотна – юная девочка, на вид ей 12-13 лет. Девочка ярко выраженной восточной национальности, у нее смуглая кожа, темные глаза и черные густые длинные волосы.
На девочке яркое, цветастое атласное платье – оно перегружено и цветом, и формой, что свойственно по большей мере для цыганской национальной одежды. Вся картина наполнена достаточно мрачным светом – это связано с тем, что из-за нарушения техники высыхания краски на холсте со временем они потемнели и потускнели.
За спиной девочки висит большой и яркий персидский ковер. Он вышит восточными узорами и цветами. Ковер очень большой, он тяжелыми складками ложиться на пол, на котором и сидит девочка.
Волосы девочки вьются, они не уложены в прическу, а легко и свободно падают на плечи ребенка. У девочки темные густые брови и большие глаза с густыми ресницами. Лицо девочки выражает грусть и усталость.
На шее у ребенка несколько тяжелых нитей жемчуга, которые в несколько витков обвивают тонкую юную шею. Под тяжестью этих бусин кажется шея вот-вот переломится.
Руки дитя украшены дорогими большими перстнями и кольцами с натуральными камнями. Такие украшения несоизмеримы с возрастом девочки, она выглядит нарочито роскошно и совершенно нелепо.
Руки девочки сложены так, что одна из них накрывает собой розу розового цвета – символ любви. Руки перекрещена на бедрах, и вторая рука девочки держит кинжал, богато украшенный драгоценными и полудрагоценным и камнями – неизбежный символ смерти. Сама же девочка – непререкаемый символ жизни, как ребенок, для которого жизнь еще только впереди, а также как и женщина, внутри которой когда-то зародится новая жизнь.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Жемчужина»Михаил Врубель 28.12.2015 19:44
Описани е картины Михаила Врубеля: Жемчужина.


Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы.
Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина, изнутри покрытая сверкающим перламутром. Раковина напомнила художнику о море, нарисовала в его воображении морские пейзажи, запахи и звуки. Врубель загорелся желанием перенести красоту и сияние перламутра на полотно, но это оказалось не так просто. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. А при перемене освещения играет совсем по-другому.
Живописец приходит к выводу, что планы раковины можно передать различными переходами оттенков белого и черного. Врубель делает множество набросков раковины углем и карандашом, прежде чем взяться за кисть. Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Раковина выглядит такой натуральной, что кажется, будто при повороте головы она будет изменять свой цвет. Спираль жемчужины устремляет взгляды к центру
Врубель изображает раковину намного больше натуральных размеров, и она напоминает ему морской терем с загадочными обитателями. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Фигуры не слишком удались Врубелю, их позы чересчур горделивы и величественны. Сам художник был очень недоволен недостойными своего дивного жилища царевнами.
Картину Врубель пишет уже на исходе жизни, это одно из последних его творений, поэтому он работает над ней долго, прорисовывая детали вновь и вновь. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Современники с восторгом принимают творение, выставленное в 1905 году на выставке Союза художников.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Микула Селянинович»Михаил Врубель 28.12.2015 19:45
Описани е картины Михаила Врубеля: Микула Селянинович.


Это великолепное полотно написано Врубелем в 1896 году. Предполагалось, что оно будет экспонироваться на промышленной выставке. Творение предварительно полностью одобрил царь. Тем не менее, комиссия отвергает работу, посчитав ее нехудожественно й. Мамонтов арендовал специальное место рядом с выставкой и поставил там павильон специально для этого панно и также восьми других. Такое событие вызвало невероятный шум.
Врубель очень сильно любил все творчество русского народа. Все существующие легенды, былины и предания были ему невероятно близки. Именно в них складывался образ народа, очень лирический, но при этом могучий. Достаточно часто Врубель обращался к образам богатырей, героям чудесных сказок и таинственных легенд.
На панно «Микула Селянинович» перед зрителями предстает Микула. Много былин Северной Руси сложено об этом чудесном пахаре. Микула оставил соху, а Вольга не смог ее даже сдвинуть. Таков сюжет одной из былин. Святогор никак не догонит Микулу, хотя тот идет пешком, а он скачет на коне. Микула воплотил вечную мечту народа о труде, наполненном счастьем.
Микула у Врубеля – простой крестьянин. Основная мысль живописца в том, что именно Микула в полной мере олицетворяет мощь земли.
Каждая из работ Врубеля невероятно глубока и содержательна. Они напрямую абсолютно не связаны с актуальными для того времени проблемами. Но эта замкнутость в своем мире необычных фантазий, которую многие не понимали, демонстрирует постоянное стремление Врубеля найти выход. Во всех работах чувствуется некая надломленность. Но огромной силы чувства и высочайшие идеалы также не чужды этому мастеру. Зритель не ощущает равнодушия Врубеля к ним, скорее наоборот. Все творчество художника проникнуто некой взволнованность ю и особенным романтизмом.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Тамара и Демон»Михаил Врубель 28.12.2015 19:47
Описани е картины Михаила Врубеля: Тамара и Демон.


Картина «Тамара и Демон» – это не что иное, как одна из иллюстраций к поэме Лермонтова «Демон», написанная Михаилом Врубелем в 1890-91-х годах.
Вся композиция картины была создана при помощи только черной акварели и белил на светло-коричнев ой бумаге.
Декорации композиции – это расписанные ковры и кровать, а на самой картине изображена лежащая девушка с длинными черными волосами, заплетенными в косы – Тамара, пытающаяся закрыть хрупкими руками свое лицо. На ней надето платье и закрывающий голову белый платок. В это время Демон, сидящий рядом, пытается заглянуть в ее глаза. Волосы демона очень темные, длинные и волнистые, а черты лица очень строгие, особенно ярко выраженные глаза.
Используя только черную краску и белила, художник смог создать произведение, обладающее красочностью картины, написанной целой палитрой цветов. Она притягивает к себе внимание и заставляет рассматривать во всех подробностях каждую свою деталь. Картина обладает той самой законченностью, которая так часто заставляет восторгаться наблюдателя.
По словам художника, люди часто не понимают сущности Демона, отождествляя его со знакомыми понятиями «дьявол» и «черт». Но в переводе «дьявол» означает «клеветник», а «черт» – «рогатый». А переводом для слова «демон» является «душа». Таким образом, демон – это олицетворение нескончаемой борьбы духа человека, который мучится множеством сомнений и бушующих страстей.
После этой работы и других иллюстраций к произведению Лермонтова художник некоторое время предпочитал не возвращаться к теме «Демона», но со временем эта тема стала для него основной. И впоследствии Врубель создал множество картин и эскизов с подобными сюжетами, которые поражают и завораживают. Взяв в основу уже известные идеи, он писал картины, отражая в них и свои взгляды, и добавляя в каждую нечто совершенно необыкновенное. Именно поэтому работы этого человека считаются достоянием русской культуры.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Принцесса Греза»Михаил Врубель 28.12.2015 19:49
Описани е картины Михаила Врубеля: Принцесса Греза.


Михаил Врубель написал панно «Принцесса Грёза» в начале 1896 года, в создании работы ему помогали Константин Коровин и Василий Поленов. Сейчас эта крупномасштабна я работа вывешена в Третьяковской галерее. Ее размеры впечатляют – ширина картины достигает четырнадцати метров, а высота составляет семь с половиной метров. Холст написал с помощью художественной пастели и угля.
К сожалению, во время дебюта полотно не имело особенно признания, при жизни художника критика не обнаружили в ней оригинальности и душевной силы. Ценители искусства посчитали холст руки Врубеля излишне декоративным.
Работа поразила своей нетривиальность ю и смелостью, что отнюдь не приветствовалос ь. Все это произошло, несмотря на большую популярность работы среди публики.
Художник изображает на полотне сцену из произведения Эдмона Ростана, написанного в форме стихотворной драмы. История повествует зрителям о платонической любви между трубадуром Жоффруа Рюделем и принцессой Мелисандрой.
Молодой человек слышал множество рассказов о несравненной красоте и великодушии царевны, что заставило его влюбиться. Он отправляется в путь через моря, чтобы впервые встретиться с возлюбленной и открыть ей свои чувства. Но по дороге молодой человек заболевает неизлечимым недугом. Он все-таки достигает ее дворца и в момент их первой встречи он умирает. Тогда принцесса принимает решений уйти в монахини.
Панно написано очень необычно. Среди оттенков можно обнаружить изобилие золотистого, серо-перламутро вого и оливкового цвета. Все эти неясные полутона создают впечатление сказочности происходящего. Картина поражает своими масштабами и мистичностью. В центре мы наблюдаем фигуры плывущего на корабле юноши в красном, который протягивает руки к своей прекрасной принцессе, но этим двум чистым душам суждено соединиться только на короткий миг.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Демон летящий»Михаил Врубель 28.12.2015 19:50
Описани е картины Михаила Врубеля: Демон летящий.


Если внимательно изучить всю биографию и творческий путь Врубеля, то с уверенностью можно сказать, что его работы пропитаны атмосферой таинственности, фантазии и завуалированной необычности. Особое значение в работах он придавал теме Демонов. Ведь он начал работать в этом духе еще в 1891 году, когда по предложению М.Ю.Лермонтова он проработал несколько иллюстрации к его одноименной поэме «Демон». Всего было создано около тридцати работ.
Самым первым и вполне удачным появился «Демон сидящий» в 1890. Сегодня данная работа хранится в Третьяковской галерее, собственно и там находится оригинал. Но создавался этот шедевр в доме купца С.Мамонтова.
Интересно, что вдохновение к художнику пришло не сразу, а только после прочтения самой поэмы. Поэтому, после создания образа, который ему представлялся, он решил охарактеризоват ь своего героя ни как злобного и непокорного существа, а как страдающего и путающегося в своих силах создание. А люди издревле всего считали, что демоны – это отрицательные персонажи, которые мешали человеку проявить свою силу и волю. Изображенный персонаж, который сидит и при этом задумчиво рассуждает о своей жизни, видит, что ничего нельзя изменить. Оттого его взгляд грустен и печален, и приходиться смиряться с обстановкой окружающего мира. Взгляд его грустен и печален, и видно, что он окружен цветами.
Вокруг демона сгущаются краски, суживаются рамки. Поэтому есть чувство загнанности и скованности в своих действиях. Алый закат в некотором роде символизируют надежду, которая еще не утрачена зря. Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что картина выполнена в каком-то не совсем обычном формате.
Художник использовал свои особые приемы, которые помогли создать впечатление панно или витража. У картины есть и приемники, которые символизируют деятельность и таинственность тих существ.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Демон Поверженный»Михаил Врубель 28.12.2015 19:54
Описани е картины Михаила Врубеля: Демон Поверженный.


«Демон Поверженный» — это картина 1901 года, выполнена на холсте маслом.
Демон низвергнут в ущелье.
Его руки и тело стали беспомощными, крылья разметались. Крыльями демон окружен, как костром. Они сверкают и переливаются. Мыслью художника здесь была – это вечность и нетленность павлина. Не только красота этой птицы привлекла художника.
Фон картины – это горная местность в закате. Главный герой получился стесненным и зажатым. Картина получилась в стиле Врубеля, с исполнением кристаллических граней. Такие грани художник выполнял благодаря плоским мазкам, выполненным мастихином.
В работе над полотном, Врубель добавлял в краску бронзовый порошок. Это придавало ему блеска. Но со временем этот порошок темнел, и сейчас картина выглядит совсем не так, как тогда. Тогда полотно выглядело не так, как лучшие работы Врубеля. Этой работе не хватало оттенков и насыщенности, переходов от одного цвета к другому. Из-за техники, которую использовал Врубель в этой работе, полотно представляет собой не столько художественный смысл. Это работа, воплощает идею падения человека, сгорания его характера.
До этой работы, до поверженного демона, был сильный и крепкий (сидящий). Но сейчас его руки стали бессильными, они заломлены. Вокруг демона темный мрак. В картине преобладают золотой, синий, голубой, лиловый и розовый – это любимые цвета Врубеля.
Скорее всего, задумкой художника была мысль о невозможности победить демона, о его гордости. Но в итоге получился сломленный и поверженный демон, слабый в своем исполнении.
Врубелю не удалось воплотить свою идею, получился сломленный образ, слабый и безумный.
«Демон Поверженный» Врубель начал писать в 1901 году, в то же время, когда были в работе и другие демоны. Закончена работа в этом же году. В декабре эта работа была выставлена на выставке как незаконченная. Сейчас картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Богатырь»Михаил Врубель 28.12.2015 19:55
Описани е картины Михаила Врубеля: Богатырь.


Первоначально картина называлась «Илья Муромец», написана М.А. Врубелем невероятно быстро, в течение пары недель, практически без предварительных эскизов и набросков. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником . Заостренную сверху в виде огромного, тяжелого треугольного копья форму, она получила позже. В целом в картине нашли отражения самые монументальные и смелые замыслы художника.
Писать своего «Богатыря» Врубель начал с головы лошади, для которой искал нужный ракурс поворота. Настоящая русская ломовая под стать своему седоку, то ли под его грузом просела и копытами ушла в землю, то ли она вырастает из недр матушки-земли, питаясь ее силами, воплощая ее мощь. Где-то далеко внизу, не дотягиваясь до колен, растут сосны и ели, темным фоном, причудливо изгибаясь, виднеется на втором плане заколдованный лес.
Огромной глыбой, словно массивная великан-гора, очерчена фигура русского богатыря, составляющая единое целое с телом коня и далее – с лесами, полями, землей и небом. Традиционная для русских богатырей одежда, узнаваемая нами, органично смотрится в сочетании красок, тонов, линий общего фона картины. В облике богатырском органично сконцентрирован а сила и мощь земли и народа, исполненные величавого спокойствия и мудрости.
Черты лица не выписаны под конкретного героя одной из былин, имеют общие, обобщенные очертания, носят скорее символический, нежели индивидуальный характер. Картина в целом поражает титанической фантастичностью , чудовищной мощью и монументальност ью. Гиперболичность выражена в самом подходе к воплощению богатырского начала, в одухотворенност и природы и народного творческого духа. Сам автор назвал свое произведение музыкой цельного человека, которая звучит гимном родине.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Пан»Михаил Врубель 28.12.2015 19:57
Описани е картины Михаила Врубель: Пан.


Перед нами знаменитая картина Михаила Врубеля «Пан», написанная им в 1899 году на Орловщине в имении М.Тенишевой, известной русской меценатки.
Что видишь, смотря на изображение на переднем плане? Человек не человек? Леший не леший? Существо из русской сказки, стойко охраняющее природные богатства.
Сзади, за главной фигурой, реальный вечерний пейзаж с чётко прорисованными линиями тонкоствольных деревьев, немногочисленны х растений возле воды у болота. Сюжет дополняет чётко очерченный рог луны, которая освещает таинственный лес, берег и само существо, сидящее на первом плане.
Что это за существо? Оно похоже на древнегреческое мифологическое создание, охраняющее стада священных коз и баранов. Вот в руке у него непременный атрибут пастуха – свирель, звуками которой он привлекает разбредшихся животных.
Он зорко следит за всем, что происходит вокруг. Но глаза у него голубые добрые, немного лукавые. Такие глаза могут быть у старого дедушки, рассказывающего сказочные истории внукам. Или же у персонажа русских сказок — лешего, который охраняет леса и болота, но не вредит людям.
Седая борода, космы растрёпанных волос, два торчащих чёрных рога на широком лбу, могучие руки с длинными искривлёнными пальцами и козлиное обличье снизу. Странное существо. Тем более необычно видеть его на фоне русского пейзажа.
«Пан» Михаила Врубеля появился благодаря сильному впечатлению, которое получил художник после прочтения рассказа Анатоля Франца (французского писателя) «Святой Сатир». Замысел картины сложился быстро, поэтому и само полотно было создано в несколько дней.
Тем более, что в это время мастер находился под влиянием идей о поиске национальной души. Художник обращается к сюжетам русских сказок и, кроме «Пана», создаёт цикл «ноктюрнов», среди которых «Царевна-лебедь », «Сирень».
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Царевна-Лебедь »Михаил Врубель 28.12.2015 19:58
Описани е картины Михаила Врубеля: Царевна-Лебедь.


Эта картина в данное время размещена в Третьяковской галерее. Для ее написания был использован сценический образ героини оперы Римского-Корсак ова «Сказка о царе Салтане» поставленная сюжету сказки Пушкина с одноименным названием. Врубель выполнил для премьеры оперы 1900 г. эскизы для декорации и костюмов, а партию Царевны-Лебеди спела жена художника.
Самое яркое «театральное» творение Врубеля согласно мнению исследователей – это костюмы и декорации к постановке оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсак ова, премьера сказки прошла в 1900 г. на сцене Частной оперы. Это помогло художнику стать более известным.
Под впечатлением оперы он начинает писать картину «Царевна-Лебедь », которая явилась сценическим портретом Надежды Забелы-Врубель. Но полотно изображает не саму певицу, а загадочный образ Царевны, который был навеян ее лирическим и душевным пением.
Как вспоминают современники, и голос и внешний вид певицы подходили под те сказочные и фантастические образы, которые она должна была воплощать на сцене: ее голос нельзя было ни с чем сравнить, он был ровный, легкий, нежный и наполненный красками или, сменяющимися переливами какой-то из красок, он был очень выразительным, и вместе с тем спокойным.. А ее облик заставлял только восхищаться! Ее широко расставленные глаза, пленительная и в то же время наивная улыбка, тонкое и изящное тело.
Картина была написана художником на хуторе Ге около станции Плиски в Черниговской губернии в лето 1900. Врубель изобразил жену на фоне созданных им декораций к «Сказке о царе Салтане», в костюме, который он сам сочинил для спектакля. Но сценический образ в картине стал сказочным.
В момент, когда лебедь перевоплощается в нежную и таинственную красавицу-царев ну время словно застыло, а свет заката преобразил реальность, и она стала зыбкая и многозначительн ая. А большие глаза Царевны-Лебедя сверкают как драгоценные камни кокошника, обилие и тяжесть которых делают лишь более выразительным ее хрупкий образ.
У Врубеля был редкий дар видеть музыку цвета. Как говорила его жена, перламутровые оттенки, колорит которых был использован в «Царевне-Лебеде » и других картинах художника, Врубель смог найти в теме мор в музыке Римского-Корсак ова.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 237 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!