Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Алексей Гаврилович Венецианов картины с описанием.

7 февраля 1780, Москва — 1847, село Поддубье Тверской губернии

Алексей Гаврилович Венецианов — русский живописец, педагог, один из основоположников реалистического бытового жанра в русской живописи. С 1819 поселился в деревне Сафонково Тверской губернии, где писал портреты крестьян и сцены из их жизни ("Очищение свёклы", пастель, до 1822, "Гумно", около 1821-23, "Утро помещицы", 1823, "Спящий пастушок", 1823-24, - все в ГРМ; "На пашне. Весна", 1820-е гг., "На жатве. Лето", 1820-е гг., "Голова старика-крестьянина". 1825, - все в ГТГ).

Биография: Венецианов Алексей Гаврилович

Кормилица с ребенком, 1820 г. - Холст, масло; 66,7 х 53 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Кормилица с ребенком, 1820 г.
Гумно, 1821 г. - Холст, масло; 66,5 х 80,5 см. Академизм. Россия. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Гумно, 1821 г.
Портрет командира лейб-гвардии Драгунского полка П. А. Чичерина, 1810 г. - Пастель. Академизм. Россия.
Портрет командира лейб-гвардии Драгунского полка П. А. Чичерина, 1...
Автопортрет, 1811 г. - Холст, масло; 32,9 x 26,5 см. Академизм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Автопортрет, 1811 г.
Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками, 1811 г. - Холст, масло; 143,5 x 111 см. Академизм. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Россия.
Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии худо...
На пашне. Весна, 1820 г. - Холст, масло; 51,2 х 65,5 см. Академизм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
На пашне. Весна, 1820 г.
Спящий пастушок, 1823 - 1826 г. - Дерево, масло; 27,5 х 36,5 см. Академизм. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Россия.
Спящий пастушок, 1823 - 1826 г.
Захарка, 1825 г. - Картон, масло; 39,8 x 30,7 см. Академизм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Захарка, 1825 г.
Крестьянка с васильками - Холст, масло; 48,3 x 37,1 см. Академизм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Крестьянка с васильками
Девушка в платке, 1830 - 1840 г. - Холст, масло; 38 x 27,5 см. Академизм. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Россия.
Девушка в платке, 1830 - 1840 г.
Портрет А. Л. Венециановой, матери художника, 1801 г. - Холст, масло; 74 х 66 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет А. Л. Венециановой, матери художника, 1801 г.
Портрет молодого человека в испанском костюме, 1804 г. - Бумага, пастель; 55 х 47 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет молодого человека в испанском костюме, 1804 г.
Портрет А. И. Бибикова, 1807 - 1809 г. - Бумага, пастель; 54 х 42,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет А. И. Бибикова, 1807 - 1809 г.
Портрет Н. П. Строгановой, 1810 г. - Бумага, пастель; 54 х 43,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет Н. П. Строгановой, 1810 г.
Деятельность француженки в магазине, 1812 г. - Офорт, акварель; 20,6 х 27,7 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Деятельность француженки в магазине, 1812 г.
Портрет М. А. Фонвизина, 1812 г. - Бумага, пастель; 51,5 х 41,3 см. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет М. А. Фонвизина, 1812 г.
Французский парикмахер, 1812 г. - Офорт, акварель; 20,8 х 27,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Французский парикмахер, 1812 г.
Портрет А. Путятина, 1815 г. - Картон, масло; 17 х 13,5 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь. Минск. Россия.
Портрет А. Путятина, 1815 г.
Портрет И. В. Бугаевского-Благодарного, 1816 г. - Бумага, пастель; 25,7 х 22 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет И. В. Бугаевского-Благодарного, 1816 г.
Портрет В. С. Путятиной, 1810 - 1820 г. - Холст, масло; 30 х 23,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет В. С. Путятиной, 1810 - 1820 г.
Очищение свеклы, 1820 г. - Бумага, пастель; 58 х 68 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Очищение свеклы, 1820 г.
Крестьянка с крынкой молока, 1820 г. - Холст, масло; 31,5 х 24,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянка с крынкой молока, 1820 г.
Крестьянская девушка с серпом во ржи, 1820 г. - Бумага, пастель; 36,2 х 27,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Крестьянская девушка с серпом во ржи, 1820 г.
Два крестьянских мальчика со змеем, 1820 г. - Холст, масло; 20,5 х 16 см. Самарский областной художественный музей. Самара. Россия. Повторение картины, находящейся в Государственном Русском музее.
Два крестьянских мальчика со змеем, 1820 г.
Жнецы, 1820 г. - Холст, масло; 66,7 х 52 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Жнецы, 1820 г.
Крестьянин со скрещенными руками, 1820 г. - Дерево, масло; 29,5 х 24 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Крестьянин со скрещенными руками, 1820 г.
Крестьянские дети в поле, 1820 г. - Холст, масло; 38,5 х 30 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянские дети в поле, 1820 г.
Крестьянский мальчик, надевающий лапти, 1820 г. - Холст, масло; 37 х 28 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянский мальчик, надевающий лапти, 1820 г.
Пастушок с рожком, 1820 г. - Дерево, масло; 32 х 27 см. Тверская областная картинная галерея. Тверь. Россия.
Пастушок с рожком, 1820 г.
Портрет М. А. Венециановой, жены художника, 1820 г. - Холст, масло; 67,5 х 52 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет М. А. Венециановой, жены художника, 1820 г.
Портрет П. И. Милюкова, 1820 г. - Холст, масло; 65,5 х 50 см. Тверская областная картинная галерея. Тверь. Россия.
Портрет П. И. Милюкова, 1820 г.
Портрет Л. А. Стромиловой, 1820 - 1821 г. - Бумага, пастель; 28,2 х 23,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет Л. А. Стромиловой, 1820 - 1821 г.
На жатве. Лето, 1820 г. - Холст, масло; 60 х 48,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
На жатве. Лето, 1820 г.
Портрет М. М. Философовой, 1823 г. - Холст, масло; 69 х 60 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет М. М. Философовой, 1823 г.
"Вот те и батькин обед", 1824 г. - Холст, масло; 25,8 х 20,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
"Вот те и батькин обед", 1824 г.
Девушка с бураком, 1824 г. - Дерево, масло; 29,5 х 23,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Девушка с бураком, 1824 г.
Девушка с крынкой молока, 1824 г. - Холст, масло; 42 х 32 см. Краснодарский художественный музей. Краснодар. Россия.
Девушка с крынкой молока, 1824 г.
Натурный класс, 1824 г. - Кисть, перо, сепия; 27,3 х 34,3 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Натурный класс, 1824 г.
Крестьянка с косой и граблями (Пелагея), 1825 г. - Дерево, масло; 22,5 х 17,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянка с косой и граблями (Пелагея), 1825 г.
Портрет А. А. Венециановой, дочери художника, 1825 - 1826 г. - Холст, масло; 41 х 33,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет А. А. Венециановой, дочери художника, 1825 - 1826 г.
Жница, 1826 г. - Холст, масло; 30 х 24 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Жница, 1826 г.
Портрет Настеньки Хавской, 1826 г. - Холст, масло; 66,4 х 48,7 см. Архангельский областной музей изобразительных искусств. Архангельск. Россия.
Портрет Настеньки Хавской, 1826 г.
Портрет П. В. Хавского, 1827 г. - Холст, масло; 53 х 43 см. Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник. Новгород. Россия.
Портрет П. В. Хавского, 1827 г.
Крестьянская женщина, опирающаяся на руку, 1827 г. - Картон, масло; 22 х 17,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянская женщина, опирающаяся на руку, 1827 г.
Девушка с теленком, 1829 г. - Холст, масло; 65,5 х 53 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Девушка с теленком, 1829 г.
Девушка с теленком, 1829 г. - Холст, масло; 37 х 31,5 см. Частное собрание. Россия.
Девушка с теленком, 1829 г.
Купальщицы, 1829 г. - Холст, масло; 52,5 х 36,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Купальщицы, 1829 г.
Купальщицы, 1829 г. - Холст, масло; 52,5 х 36,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Купальщицы, 1829 г.
Старая няня в шлычке, 1829 г. - Холст, масло; 67 х 52 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Старая няня в шлычке, 1829 г.
Купальщица, 1830 г. - Холст, масло; 97 х 77 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Купальщица, 1830 г.
Портрет М. А. Венециановой в русском костюме, 1830 - 1831 г. - Холст, масло; 91,9 х 71,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет М. А. Венециановой в русском костюме, 1830 - 1831 г.
Портрет В. П. Кочубея, 1831 - 1834 г. - Холст, масло; 144 х 106 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет В. П. Кочубея, 1831 - 1834 г.
Купальщица с чашей, 1832 г. - Холст, масло; 53,5 х 36,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Купальщица с чашей, 1832 г.
Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга, 1838 г. - Холст, масло; 260 х 351 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга, 1838 г.
Причащение умирающей, 1839 г. - Холст, масло; 76 х 94 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Причащение умирающей, 1839 г.
Пряха, 1839 г. - Холст, масло; 23,3 х 18,9 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Пряха, 1839 г.
Девушка с гармошкой, 1840 г. - Холст, масло; 40 х 30 см. Нижегородский государственный художественный музей. Нижний Новгород. Россия.
Девушка с гармошкой, 1840 г.
Крестьянка Тверской губернии, 1840 г. - Холст, масло; 67 х 50,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянка Тверской губернии, 1840 г.
Спящая девушка, 1840 г. - Холст, масло; 53,2 х 68 см. Нижегородский государственный художественный музей. Нижний Новгород. Россия.
Спящая девушка, 1840 г.
Портрет детей Панаевых с няней, 1841 г. - Холст, масло; 103,5 х 90,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет детей Панаевых с няней, 1841 г.
Встреча у колодца, 1843 г. - Холст, масло; 66 х 50 см. Азербайджанский государственный музей искусств. Баку. Россия.
Встреча у колодца, 1843 г.
Крестьянская девушка за вышиванием, 1843 г. - Холст, масло; 27 х 21,4 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Крестьянская девушка за вышиванием, 1843 г.
Портрет девушки, 1846 г. - Бумага, итальянский карандаш; 14,7 х 11 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет девушки, 1846 г.
Туалет Дианы, 1846 г. - Холст, масло; 162,5 х 97,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Туалет Дианы, 1846 г.
Туалет Дианы. Деталь, 1846 г. - Холст, масло; 162,5 х 97,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Туалет Дианы. Деталь, 1846 г.
Девушка на качелях. Левая часть панно - Холст, масло; 129 х 49 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Девушка на качелях. Левая часть панно
Девушка на качелях. Правая часть панно - Холст, масло; 129 х 49 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Девушка на качелях. Правая часть панно
Портрет чиновника - Холст, масло; 93 х 70 см. Государственный музей искусств Узбекистана. Ташкент. Россия.
Портрет чиновника
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 2 голоса

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии   

+5 # Описание картины «Портрет матери»Венецианов Алексей Гаврилович 27.12.2015 10:24
Опи сание картины Алексея Венецианова: Портрет матери.


Венецианов – русский художник из небогатой семьи, происходящей из Греции. Сама фамилия его произошла от прозвища «Венециано», которое носил его прадед, приехавший в Россию. Родился в Москве, работал при лесном департаменте, отличался большой наблюдательност ью и вниманием к мелочам.
Предпочитал писать жанровые сценки из жизни крестьян, брал учеников – один из них, Сорока, был крепостным и пользовался у Венецианова большой любовью. К сожалению, знаменит не стал и даже не получил свободы – во время крестьянских бунтов был брошен в тюрьму, где и покончил жизнь самоубийством.
«Портрет матери» — первая известная картина Венецианова, которая и принесла ему знаменитость. Написана в лиричном реалистичном стиле, обусловленном одновременно принципами Венецианова – «Писать нужно истинно, так, как есть в реальности» и его отношением к матери, которое добавляет сентиментальнос ти. Старая женщина, изображенная на картине, хорошо выглядит.
На седых волосах завитый парик, украшенный бежевым пышным бантом. Алая блуза завязана на груди, поверх неё накинуты легкая шаль. Руки её сложены под грудь, в правой руке она держит сложенный веер. Лицо её выражает сосредоточеннос ть, смотрит она чуть в сторону, словно немного смущаясь.
Легко представить, как сын-художник просил её позировать, и она, считая это очень важным делом, прихорашивалась и старалась оставаться неподвижной. На лице её практически нет морщин – только носогубные складки обозначены возрастом, на щеках легкий румянец. Сама ситуация непривычна ей, стесняет её и одновременно льстит.
В том, как она изображена, чувствуется мастерство и одновременно любовь, которая придает картине особое очарование. Портрет чужого человека никогда не будет настолько живым и нежным. «Портрет матери» — словно благодарность всем матерям.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Крестьянские дети в поле»Венецианов Алексей Гаврилович 27.12.2015 10:31
Опи сание картины Алексея Венецианова: Крестьянские дети в поле.


Алексей Венецианов – известный русский живописец. Удивителен тот факт, что не получив художественного образования, ему удалось стать влиятельным художником и даже создать собственное направление в живописи. Крестьянская жизнь интересовала художников и ранее, но именно Венецианов стал изображать крестьян с любовью и нежностью. Быт крестьян, их тяжелый труд мастер в деталях переносит на полотна.
Одна из картин Венецианова крестьянской тематики «Крестьянские дети в поле». Сюжет прост, незатейлив, представляет собой обычную ежедневную ситуацию – две девочки приносят обед, работающему в поле пастуху. На полотне перед зрителем предстает летний день. Классический деревенский пейзаж встает перед глазами: сочная зелень поля, уходящая вдаль, линия горизонта, поросшая деревьями, и нежно-голубое, почти прозрачное небо.
Детские фигурки написаны крупно, они приближены к передней раме полотна. Дети одеты бедно, но аккуратно и чисто: светло-серые одежды подпоясаны тонким пояском, на головах у девочек платки голубого и ярко-синего цветов. Обуты дети в простые лапти. Привлекают и очаровывают зрителя отношения между детьми, явно видная нежность и любовь. Старшая девочка робко, со стеснением протягивает хлеб пастуху. Вторая девочка, стоящая позади, нежно обнимает вторую за плечо и кладет на нее головку. В руке у девочек корзинки, что говорит об их неустанном труде и помощи родителям. Выражение их лиц безмятежно.
Также спокоен и пейзаж вокруг, он словно дышит безмятежностью. Лишь несколько овец из стада нарушают эту тишину. Несмотря на обыкновенность событий, описанных на полотне, и их регулярность, вся картина оставляет необычайно теплое впечатление, своим лиризмом она проникает прямо в душу. Картина, написанная в 1820-х годах, хранится в Санкт-Петербурж ском музее.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Кормилица с ребенком»Венецианов Алексей Гаврилович 27.12.2015 10:33
Опи сание картины Алексея Венецианова: Кормилица с ребенком.


Венецианов — признанный художник портретист, который любил и писал картины в бытовом жанре. Он учился искусству творения не только в академическом направлении, где предлагалось лишь копировать готовые работы и срисовывать с уже известных моделей, а развивался на реальных предметах. В поздние годы своей жизни, художник основал школу, которая реализовывала его идеалы.
Картины должны быть естественны и реалистичны, запечатлеть мгновение в натуральной красоте.
Не зря выбран и сюжет представленного изображения – кормилица с ребенком. Стоит отметить, что роль таких нянек была огромна на Руси. Каждая высокопоставлен ная семья должна была содержать и иметь при себе кормилицу, которая выкормит и выходит дитя. Попасть на такую «хлебную» должность было очень трудно. Только здоровая, крепкая и опытная женщина могла стать нянечкой для наследника дворян и государства. Обязательно русская и христианка. Обязательно женщина должна была просить разрешения у батюшки, который оценивал её моральную чистоту.
Картина изображает идеал русской кормилицы из знатной семьи. Ухоженные руки и лицо, говорит о том, что тяжелой работой она давно не занимается. Опытные руки правильно держат ребенка, позволяя тому двигаться, как хочет, но при этом, не сталкиваясь с небольшими ограничениями. Сама женщина в теле, что говорит о её крепком здоровье и наличии молока. Ребенок уже тянется к груди нянечки.
Дитя уже кажется достаточно взрослым, чтобы перестать пить молоко. Но по традиции ему предстоит еще год питаться, так как оно повышает иммунитет и способствует здоровью малыша. Кормилица сидит в традиционном русском наряде и с бусами, что говорит о самодостатке хозяев. Не привычная деталь — бусы, которые на первый взгляд кажутся лишними, играют для кормилицы необычную роль – отвлечение малыша, чтобы женщина успела расположить ребенка как надо без криков и брани.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Жнецы»Венецианов Алексей Гаврилович 27.12.2015 10:35
Опи сание картины Алексея Венецианова: Жнецы.


Картина «Жнецы» – это еще один пример, подтверждающий значимость образа русского крестьянина для Венецианова. Подобных крестьян и тему жатвы мы можем заметить и на многих других его работах.
Во время прогулки по полю художник был очарован видом двух простых крестьян-жнецов , любующихся красотой присевших на руку жницы бабочек. Это были Анна Степанова и ее сын Захарка. Именно они затем и позировали художнику.
Первое, что многим бросается в глаза – это те самые бабочки, которыми деревенский паренек любуется, затаив дыхание. Алексей Гаврилович изобразил их таким образом, что при первом взгляде на картину не сразу понятно, нарисованы они или реальны!
В лице мальчика, смотрящего через плечо матери, мы можем видеть восторг, бесконечный интерес к этим пестрым бабочкам. Он еще очень молод и видит весь мир как одну прекрасную композицию, каждый элемент которой так хочется рассмотреть и познать.
Мать Захарки наклонила голову к сыну и смотрит в сторону, снисходительно и легко улыбнувшись. Черты лица и ее взгляд выражают доброту, скромность и усталость от многочасовой работы.
Густыми и уверенными мазками автор создает крестьянскую одежду: у матери – потемневшую от работы белую холщовую рубаху, желтый платок на голове и русский сарафан из лоскутков, а у сына – черную однотонную рубаху. Такими же мазками созданы и серпы в руках крестьян, и свежее скошенные колосья за их спинами. Все эти предметы помогают легко понять и проникнуться сюжетом картины.
Лаконичность картины и впечатление, производимое ею, усиливается благодаря умело подмеченным Венециановым деталям. Достаточно сравнить нежные запястья и кисти матери и грубые обветренные пальцы сына, или жар на лице уставшей женщины, или колечко и бусы крестьянки, стремящейся к красоте. Произведение буквально поглощает смотрящего, заставляя проникнуться атмосферой завороженного созерцания.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «На жатве»Венецианов Алексей Гаврилович 27.12.2015 10:37
Опи сание картины Алексея Венецианова: На жатве.


Алексей Гаврилович Венецианов является великим русским художником, который написал большое количество уникальных полотен, отражающих жизнь и труд крестьянского народа. «На жатве» относится к лучшим мировым произведениям и заслуживает особого внимания со стороны общественности.
Пред нами открывается поле спелой ржи, которое местами убрано, а местами предстоит ещё разработать. Труд русского народа труден и тяжёл, несмотря на это всё в картине дышит тишиной и покоем. Мать присела отдохнуть и накормить своего малыша, который находится рядом с ней, его просто некуда деть. Рядом лежит серп, с которым она не расстаётся целыми днями, дабы как можно быстрее завершить работу. Жатва тяжела, нужно много сил и времени, чтобы в срок собрать весь урожай сена.
Она спокойна, она наслаждается отдыхом и общением с ребёнком, она смотрит вдаль на спелую ниву и бегущие по небу, низко посаженные облака.
Художник использует тёплые и добрые очертания сюжета. Цветовая гамма нежная и невероятно приятная для глаза, хочется окунуться в этот омут с головой и наслаждаться свежим запахом сена, природы.
Яркий красный цвет отчётливо вырисовывается на фоне желтого цвета ржи, и не зря, здесь показано превосходство человека над природой. Рано или поздно народ закончит жатву и наступит пора отдыха и покоя. Глядя на полотно чувствуется запах чистоты и свежести, доброты и умиротворения, безмятежности и плодородия, не это ли счастье, сидеть и наслаждаться столь дивной красотой.
Чёткая линия горизонта показывает разность стихий земли и воздуха, на земле нужно много и долго работать, а небеса несут нам рай и блаженство бытия. Картина заставляет думать, мечтать, а также размышлять на тему жизни, мира, своего места в нём и его предназначения.
Только великим мастерам своего дела по силу написать столь грандиозные и уникальные произведения искусства.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 314 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!