Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Виктор Михайлович Васнецов картины с описанием.

1848, Вятка — 1926, Москва

Виктор Михайлович Васнецов, русский живописец. Брат А. М. Васнецова. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (1867-68) у И. Н. Крамского и в АХ (1868-75). Член ТПХВ (с 1876; см. Передвижники). Посетил Францию (1876) и Италию (1885). Жил в Петербурге и Москве. В жанровых картинах 1870-х гг. (сцены уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян) с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества ("С квартиры на квартиру", 1876, "Военная телеграмма", 1878, - обе в ГТГ). С 1880-х гг. создавал произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, принёсшие ему широкую популярность ("После побоища Игоря Святославича с половцами", 1880, "Алёнушка", 1881, "Иван-царевич на сером волке", 1889, "Богатыри", 1881-98, "Царь Иван Васильевич Грозный", 1897, - все в ГТГ).

Биография:

Васнецов Виктор Михайлович (брат А. М. Васнецова); Васнецов Аполлинарий Михайлович (брат В. М. Васнецова); Васнецов Андрей Владимирович (внук В. М. Васнецова); Васнецов Юрий Алексеевич (родственник А. М. Васнецова и В. М. Васнецова )

Картинная галерея:

Васнецов, Апполинарий Михайлович (брат В. М. Васнецова)

Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи - 186946,2 x 36 смХолст на дереве, маслоСимволизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи
Автопортрет - 187371 x 58 смХолст, маслоСимволизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Автопортрет
Три царевны подземного царства - 1879152,7 x 165,2 смХолст, маслоСимволизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Три царевны подземного царства
Портрет Н. А. Мамонтовой - 1883МаслоСимволизмРоссия
Портрет Н. А. Мамонтовой
Портрет Татьяны Мамонтовой - 188472 x 58 смХолст, маслоСимволизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Татьяны Мамонтовой
Портрет Елизаветы Григорьевны Мамонтовой - 188593 x 56,7 смХолст, маслоСимволизмРоссияМосковская область. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник 'Абрамцево'
Портрет Елизаветы Григорьевны Мамонтовой
Портрет Елены Адриановны Праховой - 1894211,7 x 153,3 смХолст, маслоСимволизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Елены Адриановны Праховой
Портрет Веры Саввишны Мамонтовой - 1896146 x 87 смХолст, маслоСимволизмРоссияМосковская область. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник 'Абрамцево'
Портрет Веры Саввишны Мамонтовой
Букет. Абрамцево - 44 x 35,5 смХолст, маслоСимволизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Букет. Абрамцево
"Единородный сын слово Божие", 1885 - 1896 г. - Холст, масло; 70 х 138 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
"Единородный сын слово Божие", 1885 - 1896 г.
Аленушка, 1881 г. - Холст, масло; 173 х 121 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Аленушка, 1881 г.
Баян, 1910 г. - Холст, масло; 303 х 408 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Баян, 1910 г.
Бог Саваоф, 1885 - 1896 г. - Холст, масло; 135 х 250 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Бог Саваоф, 1885 - 1896 г.
Богатырский скок, 1914 г. - Холст, масло; 119 х 142,5 см. Москва. Дом-музей В. М. Васнецова.
Богатырский скок, 1914 г.
Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем, 1918 г. - Холст, масло; 267 х 196 см. Москва. Дом-музей В. М. Васнецова.
Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем, 1918 г.
Бой скифов со славянами, 1881 г. - Холст, масло; 161,5 х 295 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Бой скифов со славянами, 1881 г.
Иван Царевич на Сером Волке, 1889 г. - Холст, масло; 249 х 187 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Иван Царевич на Сером Волке, 1889 г.
Ковер-самолет, 1880 г. - Холст, масло; 165 х 297 см. Нижегородский художественный музей.
Ковер-самолет, 1880 г.
Крещение князя Владимира, 1885 - 1896 г. - Холст, масло. Киев.
Крещение князя Владимира, 1885 - 1896 г.
Крещение Руси, 1885 - 1896 г. - Холст, масло; 214 х 178 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Крещение Руси, 1885 - 1896 г.
Несмеяна-царевна, 1916 - 1926 г. - Холст, масло; 262 х 190 см. Москва. Дом-музей В. М. Васнецова.
Несмеяна-царевна, 1916 - 1926 г.
После побоища Игоря Святославича с половцами, 1880 г. - Холст, масло; 205 х 390 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
После побоища Игоря Святославича с половцами, 1880 г.
Сирин и Алконост. Песнь радости и печали, 1896 г. - Холст, масло; 133 х 250 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Сирин и Алконост. Песнь радости и печали, 1896 г.
Снегурочка, 1899 г. - Холст, масло; 115 х 79,8 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Снегурочка, 1899 г.
Страшный суд, 1885 - 1896 г. - Холст, масло; 290 х 277 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Страшный суд, 1885 - 1896 г.
Три царевны подземного царства, 1884 г. - Киев. Музей русского искусства.
Три царевны подземного царства, 1884 г.
Христос Вседержитель, 1885 - 1896 г. - Холст, масло; 175 х 174 см. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Христос Вседержитель, 1885 - 1896 г.
Проект часовни рядом с Абрамцевской церковью, 1891 г.
Проект часовни рядом с Абрамцевской церковью, 1891 г.
Церковь в Абрамцеве, 1881-1882 г. - Васнецов, Виктор Михайлович — Поленов Василий Дмитриевич
Церковь в Абрамцеве, 1881-1882 г.
Балаганы в окрестностях Парижа, 1876 г. - Холст, масло; 159,6 х 117,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Балаганы в окрестностях Парижа, 1876 г.
С квартиры на квартиру, 1876 г. - Холст, масло 53,5 х 67,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
С квартиры на квартиру, 1876 г.
Голова крестьянина, 1878 г. - Бумага, тушь, гусиное перо. Частное собрание. Москва. Россия.
Голова крестьянина, 1878 г.
Витязь на распутье, 1882 г. - Холст, масло; 167 х 299 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Витязь на распутье, 1882 г.
Воины Апокалипсиса, 1887 г. - Холст, масло. Россия.
Воины Апокалипсиса, 1887 г.
Царь Иван Васильевич Грозный, 1897 г. - Холст, масло; 247 х 132 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Царь Иван Васильевич Грозный, 1897 г.
Единоборство Пересвета с Челубеем (Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле в1380 году), 1914 г. - Бумага, акварель, гуашь, карандаш; 60 х 100 см. Самарский областной художественный музей. Самара. Россия.
Единоборство Пересвета с Челубеем (Поединок Пересвета с Челубеем н...
Богатыри, 1881 - 1898 г. - Холст, масло; 295,3 х 446 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Богатыри, 1881 - 1898 г.
Распятый Иисус Христос (картон для росписи плафона главного нефа) - Холст, масло; 134 х 249 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Распятый Иисус Христос (картон для росписи плафона главного нефа)
Радость праведных о Господе. Триптих (центральная часть) - Холст, масло. Россия.
Радость праведных о Господе. Триптих (центральная часть)
Радость праведных о Господе. Триптих (левая часть) - Холст, масло. Россия.
Радость праведных о Господе. Триптих (левая часть)
Радость праведных о Господе. Триптих (правая часть) - Холст, масло. Россия.
Радость праведных о Господе. Триптих (правая часть)
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии   

+14 # Описание картины «Алёнушка»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 08:51
Опи сание картины Виктора Васнецова: Алёнушка.


Творчество художника многогранно, а картины стали известны по иллюстрациям к народным русским сказкам. Картина Васнецова «Алёнушка» была написана им в 1881 году. Она словно пропитана лиричностью образа девушки из известной сказки «Сестрица Алёнушка и братец её Иванушка». С тоскующим взглядом и уставшая от поисков братца, Аленушка сидит на большом камне у пруда положив голову на колени. Вокруг дремучий и тёмный лес наводит угрюмые мысли на зрителя. Печальное уединение, усиленное образами природы, деревьев, облаков над головой героини, говорит о какой-то скорби.
Тёмный лес обступил её со всех сторон и не хочет выпускать из своего плена. Слёзы Алёнушки падают прямо в пруд. Что же хотел сказать автор? Скорее предостеречь об опасности, которая случилась или может случится с Иванушкой. Босая, с растрёпанными волосами на голове, в стареньком и выцветшем сером сарафане, Алёнушка полна раздумий о своём братце.
Вдруг баба-яга её брата оборотила в козлёночка. Васнецов замечательно описал пейзаж этой картины, который взаимодействует с его героиней. Ничто не отвлекает зрителя от героини картины. Одновременно каждая деталь подчёркивает глубину сущности картины, которая предоставляет богатую почву для размышлений.
Создаётся такое впечатление, что Алёнушка находит утешение у пруда. Она как бы растворяется в этой красоте красок художника и становится сама частью этого пейзажа. Израненные ноги, смирение героини завораживает и привлекает зрителя к её чистому девичьему образу.
Картину можно назвать иначе – девушка у озера. Она надеется на чудо, которое как будто вот-вот появится из глубин воды. Даже становится жалко Алёнушку. Сострадание и сопереживание зрителя главной героини, становится чуть ли не главной целью для автора.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «Радость праведных о Господе»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 08:53
Опи сание картины Виктора Васнецова: Радость праведных о Господе.


Религиозная тематика – одна из многих мотивов великого русского художника В. Васнецова. Картина «Радость праведных о Господе» — вот ярчайший образец великого таланта мастера кисти. Его настенные росписи, посвященные 900-летию со дня крещения Руси, во Владимирском соборе – это, по словам самого художника, «путь к свету», которому он отдал больше десятка лет своей жизни. Именитый живописец Васнецов стал автором около 400 рисунков, а в общей совокупности покрыл живописными фресками около 2 тыс. м. кв. собора. Иконопись была для Васнецова истинным источником вдохновения.
Великолепная фреска «Радость праведных о Господе» – это воистину духовный живописный шедевр, что вырвался на волю на удивление, вдохновение и радость зрителей. Это огромнейшее полотно, написанное разными красками, в частности акварелью, гуашью, а также тушью, с применением белила и бронзовой позолоты, заполонило часть главного купола храма Св. Владимира. Многометровый и помпезный эскиз, выполненный в цветовом решении – украшение собора.
В этой удивительной композиции гармонически соединено три части триптиха: левая и правая носит название «Радость праведных о Господе. Преддверие рая», а вот в центре возвышается полотно «Торжество Ангелов». Описать словами то, что изобразил художник, просто невозможно. Это удивительные лики святых и лица грешных людей, которые с восторгом наблюдают за торжеством Ангелов. Художник очень тонко изобразил растерянность в глазах персонажей. Все пребывает в каком-то движении: летит и клубится. Проявил художник здесь еще одну черту своего письма – умение сочетать строгость каноническую с лиризмом и живописностью.
Уникальное полотно «Радость праведных о Господе» дает полное право отнести художника Васнецова к религиозным живописцам.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+10 # Описание картины «Преферанс»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 08:55
Опи сание картины Виктора Васнецова: Преферанс.


Коптит свеча. Звонко тикают из угла часы. Недавно они били – четыре часа, скоро рассветет. Но в Петербурге не принято рано ложиться. Всю ночь в комнате идет игра, размеренная, как тиканье часов. Кто-то сдал. Кто-то повысил ставку. Кто-то прячет за бравадой недовольство и отвращение к попавшим в руку картам. Девушка с портрета смотрит поверх голов с выражением скованного презрения на красивом лице. Бродят по стенам гротескные черные тени.
Пятеро чиновников играют в преферанс. День окончился, минула ночь. Днем они работали – а вернее, изображали, что работают. Вот их лица – обвислые щеки, бугристая кожа, заплывшие глаза. Стиснутые губы. Они умеют лгать, умеют красиво брать взятки. Умеют играть до утра, не признаваясь, как точит их вездесущая скука. Днем они перекладывали бумажки, изображали кипучую деятельность.
Но скоро рассвет и все тяжелее спрятаться от себя. Самый молодой из них зевает – широко, открыто, даже не пряча нежелания доигрывать за прикрывающей рот ладонью. Что он здесь делает, он не понимает и сам. Тонет в душной скуке летней ночи.
Один из чиновников пьет. Так пьют закоренелые пьяницы – резко, залпом, запрокидывая голову и не обращая ни на кого внимания. Ему прискучила игра, ему надоели липкие карты. Водка тепловатая, но это нестрашно.
Трое играют. Нервно стучат пальцы по зеленому сукну стола. Самый старший из чиновников прячет неуверенность. Шевелятся руки, шевелятся губы, он считает, как правильнее пойти. Двое других смотря недовольно, выжидающе и самодовольно. Старичок проигрывает, им отлично это известно.
А ещё им скучно, и пока хоть кто-то проигрывает или выигрывает, они могут занять себя хоть на полчаса, хоть на час. Ещё минус день, и минус ещё один. Скука убивает их..
Это последняя картина Васнецова на бытовые темы. Словно разочаровавшись в томной скуке мира он обратился к сюжетам сказочным, ища спасения в них.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+9 # Описание картины «Богатырский галоп»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 08:57
Опи сание картины Виктора Васнецова: Богатырский галоп.


В своем творчестве В. М. Васнецов часто обращался к народным былинам и мифам. Чаще всего центральное место на таких полотнах отводилось богатырям. Не стала исключением и созданная в 1914 году картина «Богатырский галоп».
В центре полотна – всадник, напоминающий былинного богатыря. Он сидит на вороном коне. Васнецову удалось запечатлеть момент прыжка, когда копыта коня оторвались от земли.
Создается иллюзия, что богатырь занимает все пространство, от земли до неба. Вдали – лес, нарисованный в темных тонах. Голова всадника касается облаков.
Художник методом композиции изобразил движение, момент прыжка. Конь полностью напряжен, ноги поджаты в прыжке, голова чуть опущена. Всадник повернулся лицом к зрителю. Он настолько доверяет конскому чутью, что даже не смотрит, куда тот скачет и не держит узду.
Картина написана в 1914 году, в самом начале Мировой Войны, когда еще никто не знает, к чему придет. Богатырь находится в полной боеготовности – меч на поясе, щит в руке, копье у седла, взгляд устремлен вдаль, высматривая врагов.
Для создания большей напряженности задний план (лес, холм вдали) выписан в темных тонах. На картине запечатлен ранний рассвет. Солнце вот-вот взойдет, задний план уже окрасился в различные оттенки красного и фиолетового.
В отличие от многих других картин Васнецова, богатырь здесь абстрактный. У него нет имени, нет строго определенной цели или ее выбора. Одна из целей художника – усилить патриотический дух на новой войне, показать, что это не первая и не последняя битва на земле. Все это еще более подчеркивается изображением бескрайних русских просторов – на самом деле деревья не маленькие, они просто очень далеко.
В целом, картина для художника вполне обычна. Находится она в московском доме-музее Васнецова.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+12 # Описание картины «Новгородский торг»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 08:59
Опи сание картины Виктора Васнецова: Новгородский торг.


На картине выполнена одна из самых известных площадей Новгорода. На первом плане можно наблюдать торговые лавки и ряды, которые являются постоянными, в отличие от повозок с товарами, которые съезжаются сюда со всех сторон великого города. Художник удивительно передает всю атмосферу того времени, и если надолго присмотреться на картину, можно даже ощутить гул, который стоит на площади от торгашей.
Удивительно, как точно передается не только атмосфера, но и нюансы одежды того времени и некоторые детали общего вида. Среди всей композиции, антуража и всех людей, отличается несколько человек находящиеся посередине картины, по всей видимости, это иностранные гости, которые прибыли из Германии. Тут видны и знатные купцы и бояре. Видна и река, и мост, идущий через реку непосредственно к городским воротам.
Вся картина прописана с идеальной точностью. Удивительно как Васнецов подобрал краски, которыми была описана одежда людей, находящихся на площади и окружающих их зданий. Недаром говорят, что Новгород являлся самым богатым торговым городом, где при желании можно было обнаружить все.
Также полноценно прорисован и быт этих людей, вот например, в правом нижнем углу, мужчины с сумкой через плечо, по всей видимости, производит обмен денег, для этого у него есть специальные весы, на которых он взвешивает рубли. Да, да именно так, в то время рублем считалась не денежная единица, а весовая мера.
Исходя из всех этих тонко и точно прописанных нюансов, можно подумать, что художник провел немало времени при изучении этих исторических тонкостей. Каждый костюм соответствует костюму того времени, для этого художник использует короткие мазки, благодаря которым ему получается очень уникально расписать всю картину и подчеркнуть образ площади.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «Основание Москвы»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:01
Опи сание картины Виктора Васнецова: Основание Москвы.


Что касается Васнецова, то его в действительност и можно назвать одним из основоположнико в такой техники, как исторического пейзажа. Художник выполнял такие заказы, на старинную Москву по заказу одного музея.
Перед тем, как приступить к прорисовке очередного шедевра, Васнецов проводил очень серьезные исследования, благодаря чему получилось с максимальной точностью воссоздавать каждый сантиметр картины. Точное соответствие научным материалом, являлось условием при написании очередной картины.
«Основание Москвы» тоже поражает своей достоверностью. В работе, видны, первые стены кремля, который в те времена, естественно, был из деревянных брусков. На картине видно, как несколько мужиков копают рвы, для установки частокола, как в это время приехали князья и бояре, для указаний и контролем проведенных работ. Для кого-то может показаться удивительным, что сначала строится церковь, а впоследствии уже город обрастает вокруг нее, но на самом деле в то время, было именно так.
Благодаря своему таланту, Васнецов смог идеально совместить, точные исторические данные, вместе с филигранным совершенством владения кистью. Эта картина, как и многие другие впоследствии были подтверждены историческими исследованиями более позднего периода.
Вдали виднеется небольшое поселение и несколько высоких деревьев, предположительн о хвойных. В картине преобладают светлые тона, из-за того, что наряды бояр и князей были выполнены в историческом соответствии. Видно, как все люди с вниманием и интересом смотрят на высокопоставлен ных лиц.
Большое количество зеленых оттенков говорит о том, что художник умеет хорошо работать с их оттенками, подчеркивая тем самым, где это необходимо пожелтевшую траву или разные виды деревьев.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+12 # Описание картины «Песнь радости и печали»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:02
Опи сание картины Виктора Васнецова «Песнь радости и печали» (Сирин и Алконост)


Творчество В. М. Васнецова – это сказки, былины, мифы, исторические и фольклорные сюжеты. В том числе нередки обращения художника к древнеславянско й языческой тематике. Не является исключением известная картина «Песнь радости и печали», законченная в 1896 году.
В центре картины – дерево, на ветвях которого сидят две полуптицы – Алконост и Сирин. Первая птица обещает рай когда-то в будущем. Вторая поет о том, что рай уже был, и он утрачен. Изображение их в виде полуптиц-полулю дей является традиционным. Васнецов допустил отклонение от мифа – по легенде Алконост и Сирин были обоеполыми. У художника же они имеют головы прекрасных девушек в коронах.
Птица Алконост рассчитывает на будущий рай. У нее на лице улыбка, разноцветные крылья, изображенные в светлых тонах. Одна из легенд гласит, что пение этой полуптицы утешает страждущих. Другая легенда гласит, что пение ее так прекрасно, что услышавший его забудет обо всем. Художнику удалось передать настроение птицы – Алконост не чувствует сама себя, когда поет.
Сирин скована горем. Если Алконост раскрывается, Сирин склоняет голову вниз. Оперение изображено в темных тонах. Скорбь птицы еще более подчеркивается синяками под глазами. Считается, что пение птицы Сирин несет с собой забвение и смерть.
Контраст усиливается задним планом. Птицы сидят на разных ветвях одного дерева. Рядом с птицей Сирин листья почернели и пожухли, их осталось совсем мало.
Вокруг Алконост листва расцветает пышным цветом, словно радуясь жизни и предстоящему раю.
Картина, написанная маслом по холсту, входит в постоянную экспозицию Государственной Третьяковской галереи. Это одно из наиболее известных творений художника. В 1899 году молодой поэт-символист Блок посвятил картине одно из своих стихотворений.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Крещение Князя Владимира»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:05
Опи сание картины Виктора Васнецова: Крещение Князя Владимира.


Васнецов Виктор Михайлович, родился в семье рядового священнослужите ля, в 1848 году. Учился в местной духовной семинарии, далее в знаменитой Петербургской Академии художеств. Окончив её, уехал за границу и с 1869 года стал выставляться на академических, а позже на передвижных выставках.
Став первым живописцем, и обратившись к былинно-сказочн ым сюжетам, В.Васнецов сумел оживить их силой Искусства. Так же Творчество Художника получило развитие в жанровых полотна первого периода творчества, его портретах и, конечно же, в религиозной живописи, ознаменовавшей начало новой эры в этой области. Великолепными Работами Мастер положил начало уникальному «васнецовскому» стилю, которому старались и теперь стараются подражать очень многие.
Особое место в ряду Творений Мастера занимает «Крещение Князя Владимира» (1885-1986 г.г.).
Владимир, став в 978 году князем киевским, принял решение обратить свой народ в христианство. Впоследствии сам князь был крещён в Херсонесе, а по возвращении продолжил крестить население Киева, проводя это с жёсткой непоколебимость ю, и сообщив, что если кто из народа не придёт на реку, вне зависимости от положения в социуме, тот станет навсегда ему врагом. И все пришли.
Создавая этот, шедевр художник долгие годы изучал древние рукописи, с целью максимальной передачи характера и личности князя. Такой подход позволил В.Васнецову добиться соблюдения чёткого историзма, именно в этом принципиальное отличие работы от классической иконописи. Чётко прорисованные глаза сосредоточенны, и выражают осознание принятия столь судьбоносное для всей страны решение, а остроконечная борода и распущенные волосы полноценно отражают, как он выглядел в жизни.
На посвященном знаковому событию Полотне Гений изобразил множество людей: священников, княжескую знать, воинов и других.
В.Васнецов сумел максимально полно прорисовать каждого изображённого на картине человека, что позволяет увидеть отношение конкретного сословия к данному событию. Священники размеренно совершают обряд Крещения, княжеская рать следит за происходящим с любопытством, а знать выражает смиренность к свершившемуся историческому событию.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+10 # Описание картины «За водой»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:07
Опи сание картины Виктора Васнецова: За водой.


Эта картина выполнена в стиле Васнецова-перед вижника. Главный замысел – показать простую русскую девушку за ее обычным занятием. На картине нет кричащих цветов и ярких красок. Но зато много естественных приглушенных тонов. Преобладают оттенки зеленого и коричневого.
На картине крупным планом изображена девушка, идущая за водой. Она идет по тропинке через березовую рощицу. За ней остались тонкие молодые деревца. Девушка – простая крестьянка. Она изображена с босыми ногами, в белой рубашке и сарафане синего цвета. У рубахи короткие и широкие рукава, прикрывающие локоть. На голове у девушки красный платок с узором. На плечах лежит еще один платок. Вокруг талии повязан передник, нижний край его подогнут за пояс. Ноги девушки грязные, запыленные. На плечах она несет коромысло. Девушка придерживает правой рукой ведро, чтобы оно не болталось от ее шагов. Левую руку она положила на коромысло. Ведра висят деревянные, обитые металлическими обручами.
Девушка смотрит перед собой, слегка повернув голову направо. Ее рот чуть приоткрыт. Она как будто увидела что-то интересное вдали. Наверняка героиня картины не раз ходила этой дорогой по воду. Но в этот раз какой-то шум или что-то случайно увиденное привлекло ее внимание. Не замедляя шаг и не сворачивая с тропинки, она идет дальше.
На картине детально прорисована только девушка. Окружающий ее пейзаж нанесен крупными мазками без прорисовки. Нет ни цветов, ни птиц. Кроны берез на заднем плане сливаются. Отчетливо видны лишь их белые стволы.
Художник сумел изобразить естественность позы девушки, запечатлеть миг из ее жизни. Она привычными жестами справляется с коромыслом. Ведь для нее ходить за водой – это обычное дело. На ней надета простая повседневная одежда. Такой увидел русскую девушку Васнецов.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+8 # Описание картины «Богоматерь с младенцем»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:10
Опи сание картины Виктора Васнецова: Богоматерь с младенцем.


Виктор Михайлович Васнецов, известный большинству по картинам сказочной тематики, очень много работал над росписью различных храмов. До сих пор любой желающий может полюбоваться его работами в Храме Спаса-на-Крови (Санкт-Петербур г), Владимирском соборе (Киев), церкви Спаса Нерукотворного (Абрамцево) и многих других, расположенных как в нашей стране, так и за ее пределами.
Особое место в его творчестве занимает образ Богородицы. Отдельно стоит остановиться на полотне «Богоматерь с Младенцем», написанной художником в 1889 году. Именно эта работа Васнецова послужила эскизом для росписи Владимирского собора.
Практически всю площадь картины занимает фигура идущей прямо на зрителя Богоматери, несущей на руках Младенца Христа. Завернутый в пелену Младенец изображен с поднятыми вверх и тянущимися к зрителям руками. Он как бы благословляет, представших перед ним. Как и должно быть в любой иконографии, головы обеих фигур окутаны золотистым свечением, олицетворяющим их божественную суть. Оригинально выполнен фон, на котором изображены фигуры. Нельзя с определенной уверенностью сказать ступает ли Богоматерь по земле или движется по небесам.
Лица Богоматери и Младенца необычайно живые. Это не канонические лики смотрящие со стандартных икон. На полотне Васнецова зрители видят обычных людей. Фигура Младенца и его положение также вполне естественны, и не вызывают ощущения фантасмогорично сти происходящего. Глядя, на полотно у зрителя возникает образ обычной женщины, несущей на руках ребенка. Ее глаза печальны, но они светятся невероятной любовью к своему сыну и ко всему миру.
Идея представить Богоматерь именно такой, была навеяна художнику образом его супруги с сыном на руках. В дальнейшем подобный образ Богородицы активно использовался в русской иконографии и получил название Васнецовская Богоматерь.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «Гамаюн, птица вещая»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:22
Опи сание картины Виктора Васнецова: Гамаюн, птица вещая.


Художник специализировал ся на мифологических и исторических предметах. Часто рисовал в фольклорном и романтическом стилях живописи. Он считал, что истинное произведение передает прошлое, настоящее и, возможно, даже будущее.
Васнецов заимствовал сюжет картины из русских народных легенд, баллад и сказок. На этот выбор повлияло его детство. Жил художник в сельской местности с холмистыми перелесками и густым лесом, с извилистыми и широкими долинами. С самых ранних лет Васнецов слышал народные легенды и эпические сказания.
В 1897 году Васнецов нарисовал картину «Гамаюн, птица вещая». Согласно мифологии, эта птица – посланник богов. На рассвете она прилетает к людям. А вместе с ней появляются штормовой ветер и яростный ураган. Она поет священные гимны и предвещает будущее тем, кто может услышать ее секреты. А услышать ее голос среди гула ветра, шелеста листьев и звуков приближающейся грозы не так-то просто. Гамаюн выступает в роли посредника между богами и людьми, ведь крылатый вестник доставляет важные сведения обычным людям.
Птица изображена с мрачно-прекрасн ым лицом девушки, которая смотрит куда-то вдаль. В ее глазах чувствуется что-то загадочное и мистическое. Птица уже преодолела нелегкий и тернистый путь познания окружающего мира. Этот необычный облик привлекает внимание. Гамаюн же сидит на извилистой ветке. Основным преимуществом является красочный эффект картины. Художник использовал сочные, но в то же время спокойные тона. На ярком фоне заметно выделяются черные крылья, которые символизируют возрождение. Кажется, что она сейчас распахнет их и полетит вверх.
Смотря на картину, возникает чувство безумной тревоги. Васнецов сумел возродить духовное наследие человека. Его живопись оказала огромное влияние на развитие модернизма и символизма в русской живописи и поэзии.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+10 # Описание картины «Жница»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:24
Опи сание картины Виктора Васнецова: Жница.


Виктор Михайлович Васнецов выступает одним из главных русских живописцев, которые издавна показывали на своих полотнах притчи, рассказы, былины, сопровождая в душах людей движение жизненной силы. Реализм, выступающий в картинах художника, заставляет задуматься над правдой быта.
Картина «Жница» — результат деятельности художника. Написана была работа в 1867 году. Этот период пришёлся на учебный процесс мастера в рисовальной школе общества поощрения художеств. История написания картины сопровождается отношением Васнецова к рабочей жизни крестьян. Простота и робость русской души настолько увлекали, что фигуры, выступавшие в работах творца, словно оживали при взгляде на них.
Изображённая на картине девушка, крестьянского рода, которая полна моментами русского поэтического творчества и правды жизни. Убедительный образ русской женщины в процессе работы, показывает, с какой твёрдостью выполняется задуманное действие. Неприхотливость и робость ярко выражены на лице девушки. Желтизна поля отражает приход осеннего сбора урожая, вязки снопов и заготовок на зиму. Красный платочек туго завязан для того, чтобы волосы не развевались на ветру. Опрятный сарафан и белая рубашка делают крестьянку одновременно представительно й и простой. Вдали виднеются деревенские домики, окутанные небольшой дымкой.
Небольшая по размерам работа «Жница» воплотила в себя значительные черты и монументальност ь. Фон колосьев создаёт величественный план для крестьянской девушки. Босые ноги не портят кожу. Отсутствие обуви показывает, что нет никаких преград для выполнения своей работы.
Виктор Михайлович изображает могучесть русской души, которой не страшны гнёт и беды. Все это воплощено в одну хрупкую девушку. Мастерство русского искусства всегда было на высоте, так как полотна воплощают в себя человечность и труд, которые не сломить.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+12 # Описание картины «Книжная лавочка»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:26
Опи сание картины Виктора Васнецова: Книжная лавочка.


Васнецов известен многим как художник, воспевающий образы из сказок и легенд. Но есть в его творчестве и картины иного жанра. К примеру, «Книжная лавочка».
Картина эта своеобразна тем, что она всего лишь отражает совершенно реалистичную, обыденную сцену жизни простого русского народа в те времена.
Вокруг книжной лавки собралось большое количество покупателей. На стенах лавки развешаны иконы и образа на любой вкус – покупай любую. Мужик с топором за поясом заинтересован яркой картинкой, которую, скорее всего, выбирает для украшения дома.
Подле мужика с топором стоит достопочтенный старец. Тот в руках держит посох, на который опирается. На голове его цилиндр, на плечах – длинный плащ. Рядом с ним мальчик, вероятнее всего, внук. Мальчик одет опрятно и в новую одежду – зажиточные люди. В руках у мальца узелок, в одной руке он уже держит какую-то книгу. Старец выглядит мудро и почетно, скорее всего, слывет местным грамотеем. Рука его указывает на какую-то книгу, она просит у продавца дать ему ее.
За старцем в очереди стоят две скромные женщины: одна уже совсем пожилая, вторая помоложе. По скромной одежде и замотанным на головах платкам можно понять, что обе они глубоковерующие дамы и литература здесь им понадобится соответствующая.
С левой стороны вприсядку прокрались к лавочке два оборванца-мальч ишки: разглядывают картинки, наверняка хотят что-то украсть. Продавец же не следит за ними, занят куда более важными делами. Продавец одет в красивую, новую одежду, уже седоват и полон, но, вероятнее всего, еще не слишком стар.
На карнизе лавочки столпилась стайка голубей. Можно представить, как громко они воркуют, шелестят крыльями. Эти динамичные птицы оживляют пейзаж, делают его более реалистичным и обыденным.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Царь Иван Васильевич Грозный»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:40
Опи сание картины Виктора Васнецова: Царь Иван Васильевич Грозный.


В этой картине Образ Ивана Васильевича Грозного передан невероятно глубоко. Васнецов наглядно показал, как можно создать портрет исторического характера, чтобы он был невероятно живой, максимально глубокий и очень проникновенный. Мы видим грозного именно так, как его описывают современники. Скорее всего, живописцу помогло то, что он был невероятно близок к творчеству народа, и поэтому хорошо его знал.
В исторических песнях народа Иван Грозный предстает грозным, но невероятно мудрым. Скорее всего, на Васнецова также повлияли старинные постройки времен Ивана 4, которые так поразили его в Москве. В особенности это Собор Василия Блаженного, в котором выражено все лучшее, что было в зодчестве той эпохи. Скорее всего, именно это подтолкнуло Васнецова серьезно задуматься над личностью царя и тем содержанием, которым была наполнена вся эпоха. Важно, что осмыслил он это по-новому.
Живописцу удалось создать поистине величественный образ Ивана Грозного. Этого человека отличает невероятно твердая воля, огромная сила ума, решительность, суровость, некоторая подозрительност ь, скрытность. Все эти черты были обусловлены особенностями эпохи, когда постоянно происходили заговоры и измены. Царь находимся выше всего его окружения не только по своему сану, но и в духовном плане. Мы ощущаем, насколько своеобразна и значительна личность Ивана Грозного. Невероятно выразительны руки.
Фигура царя занимает все полотно по вертикали, так как он изображен в рост. Именно это способствует тому, что ощущение величественност и увеличивается до предела. Царь находится над окружающим, господствует в нем, но при этом он с ним составляет единое целое.
Весь колорит картины невероятно строгий и сдержанный. Одеяние царя передано с исторической точностью. Архитектурный фон создан фантазией живописца.
Картина была окончена в 1879 году.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+7 # Описание картины «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:42
Опи сание картины Виктора Васнецова: Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем.


Картина написана в 1918 году.
Васнецов входит в жизнь каждого с раннего детства своими картинами-былин ами и сопровождает нас на протяжении всей жизни.

Былина о бое Добрыни стала основой сюжета картины. В ней повествуется о том, как Добрыня одержал победу над змеем и отпустил его, взяв с него слово, что тот больше не будет уносить ни в чем неповинных христиан. Зритель видит Добрыню в тот момент, когда он заносит меч, чтобы нанести удар.
Невероятно колоритны все цвета, мастерски использованные художником. Иссиня черный змей закрывает собой невероятно мрачное небо. Он настолько огромен, что занимает почти половину картины. Богатырь изображен со спины. Лица его зритель не видит, да в этом и нет необходимости. Он вовсе не силач в том представлении, какое существует у многих, а совершенно обычный человек. Мы не чувствуем его невероятной силы, о которой читаем во всех русских былинах. Но Васнецов специально создает такой образ. Добрыня настоящий герой, раз не побоялся вступить в бой со Змеем, который во много раз превосходит его не только по размерам, но и по невероятной мощи. У зрителя возникает впечатление, что на полотне даже не змей, а некая мрачная туча, которая закрывает почти все небо. Но, тем не менее, картина вовсе не темная.
Красное зарево на небе создает ощущение некой тревоги за исход битвы. Традиционный плащ богатыря того же цвета. В основном Васнецов использовал достаточно мрачные краски. Центральная фигура картины – Добрыня. Его силуэт выделен цветом.
С одной стороны, Васнецов использовал сказочный сюжет. Это словно иллюстрация к одной из былин.. Но художник использовал его, чтобы передать мысль о героизме человека, который не боится ничего и борется не только за себя, но и за счастье и свободу всех людей. Он не страшится ничего и ни перед чем не отступает.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «Красная площадь»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:44
Опи сание картины Виктора Васнецова: Красная площадь.


Васнецов особенно прославился своими грандиозными полотнами на тему истории и архитектуры. В них с особенной проникновенност ью воссоздается то, как Москва выглядела в далеком 17 веке. Для художника именно этот век был наиболее значим, так как он считал, что архитектура этого времени является настоящим образцом стиля для всех последующих эпох. Васнецов невероятно полюбил столицу, поэтому исходил ее всю пешком, наблюдая за раскопками и даже участвуя в них лично. Он подготовил доклады и публикации научного характера об истории Москвы.
В своей живописи все собранные научные данные Васнецов обязательно одушевлял. Он постоянно фантазировал, передавая не отдельные обрывки быта старины, а всю картину в целом. Вот почему все созданные им образы невероятно достоверны и при этом наполнены романтикой национального характера. Картина «Красная площадь» — целая панорама жизни Москвы 17 века. Ее хочется рассматривать особенно внимательно, так как содержание ее поистине грандиозно.
Чего только нет на этой картине. Она вся невероятно драматичная и максимально динамичная, хотя изображение на ней, казалось бы, застывшее. У зрителя пробуждается фантазия. Он начинает придумывать, что здесь происходит и все персонажи чудесным образом оживают.
Далеко не каждый день предоставляется возможность настолько погрузиться вглубь времен. Зритель может наглядно представить жизнь древней Москвы, лишь рассмотрев это грандиозное полотно.
На картине можно выделить несколько планов. Важно, что люди в то время жили вместе, а не порознь, как это чаще всего происходит сегодня. Вот изображены играющие дети, а рядом кто-то что-то продает, вот здесь судят, а там прогуливаются москвичи. Ясно, что с тех пор жизнь стала совершенно иной, но тем интереснее эта картина.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+12 # Описание картины «Страшный суд»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:47
Опи сание картины Виктора Васнецова: Страшный суд.


Художник Виктор Васнецов создал немало фресок религиозной тематики. Для оформления Георгиевского собора Васнецовым в 1896-1904 годах была написана картина-фреска «Страшный суд», первая вариация которого была написана им в 1885-1896 годах для Владимирского собора в Киеве. Мы поговорим в большей степени о первой и оригинальной версии автора, хотя сюжет всех трех вариантов неизменен.
Красочные сцены крещения Руси на стенах храма были уравновешены мрачной композицией «Страшного суда». Темные тона с множеством оттенков красного, что заставляет зрителя относиться к картине как к серьезному произведению и добавляет трагичности изображению. Отрицая существующие каноны, Васнецов написал фрески в стиле древнем и несколько театральном.
Сюжет картины построен на основе Библейского понятия о Судном дне, когда совершается разделение людей на праведников и грешников. Первые оказываются награждены, а вторые, соответственно, наказаны за свои деяния. В центре находится ангел с весами, вокруг которого строится композиция: внизу, на земле, вершится суд, на котором слева от зрителя находятся праведники, обращенные к небесам с молитвой, а справа – грешники, горящие в адском огне.
На небесах находится Господь, держащий Евангелие и крест, а рядом с ним мы видим Иоанна Богослова и Богоматерь, а также ангелов и апостолов. Лицо Бога озарено гневом на грешников, которым по сюжету картины предстоит гореть в Геенне огненной, где так и вьется Змий. «Перед Богом все равны» хочет сказать Васнецов, показывая одинаковые условия для суда Царей и бедных крестьян. Вестники судного дня – трубящие ангелы, объединяют небесную сферу с земной, паря в воздухе между ними.
Автор картины играет на контрастах и строит свои элементы таким образом, что произведение начинает вызывать ощущения мистичности. И благодаря мастерски построенной композиции и великолепной рисовке иллюстрации «Страшного суда» Васнецова получили множество восторженных отзывов.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Царевна-несмея на»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:50
Опи сание картины Виктора Васнецова: Царевна-несмеян а.


Картина «Царевна-Несмея на» была написана по одноименной русской сказке. В ней говорится о том, что царь имел дочь, которую никто не мог развеселить – она всегда была грустной. Он не мог смотреть на нее, так как родительское сердце болело от того, что девушка так и чахла на глазах. Вот он и созвал все царство, сообщив о том, что тот, кто сможет развеселить царевну, получит ее руку и полцарства в придачу.
В самом центре картины можно увидеть княжну, которая грустит, несмотря на то, что вокруг нее все веселятся. Расположена она на высоком троне. При этом все ее лицо, поза и стан выражают внутреннюю печаль. Ее глаза поникли, а взгляд устремлен вдаль. Положение тела и рук позволяют предположить, что ей скучно, что она устала от всех этих людей.
Вокруг нее не только подданные отца, но и женихи, которые приехали издалека. Однако никто из них не может развеселить грустную царевну. Ей будто бы вовсе нет дела до всех этих людей.
Пропасть между главной героиней и всеми остальными героями картины передается за счет художественных приемов, которые использовал Васнецов.
В первую очередь в глаза бросается то, что царевна расположена на высоком троне. Это уже говорит о том, что автор ее возвысил над остальной массой. Ее поза очень статна, что свидетельствует об ее высоком статусе. Этого нельзя сказать о толпе людей, которая ее окружает. Одета девушка не так, как все остальные: ее белый наряд выделяется на фоне темной зелено-красной одежды всех остальных. Трон, на котором расположилась царевна, выполнен из слоновой кости. В народе считалось, что она символизирует центр мира.
Картина была написана художником в период с 1914 по 1924 гг. Многие критики утверждают, что данным произведением автор хотел подметить положение России в те времена.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «Бог Саваоф»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:52
Опи сание картины Виктора Васнецова: Бог Саваоф.


Мастер российской живописи — Виктор Васнецов завершил напряженную работу над полотном «Бог Саваоф» в 1896 году. На картине изображено христианское божество, величаемое Господом сил. В других источниках его деятельность связывают с освободительным и войнами во благо плененного иудейского народа.
Повествование о данном мифическом герое встречается на страницах Ветхого Завета. Этому Богу приписывают абсолютное могущество. Всеобщее мнение сходится в признании Саваофа единственным повелителем земли, неба и звезд.
Таким же его изображает художник. Он пишет всесильного старца в сияющей, белоснежной тунике, сильные руки которого распростерты в открытом жесте. Владыка открывает нам свои ладони, как бы сообщая о благости своих намерений. Его глубокий, спокойный взгляд, умудренный многовековым опытом, смотрит не на зрителя, а куда-то внутрь сознания самого божества. Он одновременно с нами и где-то в своих размышлениях. Лик его окружен сферой с четко обозначенной пятиконечной звездой, прикрываемой седыми прядями волос. В центре фигуры мудреца Васнецов обозначил большой золотистый круг, в котором находится молодой голубь.
Видимо, это символизирует стремление к гармонии, чистоте и миру во вселенной. Окружение Бога довольно необычно. Прямо вокруг него находятся мифические существа с телами огненных птиц и человеческими головами. Они тесно прильнули к повелителю, облобызали его плечи и склонились к самым стопам.
Сказочные сирины застывают с выражением благоговения на кротких лицах. Чуть в отдалении от центра холста мы наблюдаем ангельских существ, склонивших свои лики с безмолвном поклоне. Один из ангелов замер перед великим Саваофом, непрерывно глядя на него восхищенными глазами, руки его скрещены на груди в форме креста. Он словно уповает божеству все свои чаяния.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Кащей Бессмертный»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:54
Опи сание картины Виктора Васнецова: Кащей Бессмертный.


Полотно «Кощей Бессмертный» писалось знаменитым русским живописцем Виктором Михайловичем Васнецовым в течении девяти лет. Оно было полностью завершено только в 1926 году, хронологически картина стала его последней работой. Еще с детства каждый из нас слушал от родителей сказки о старике по имени Кощей, представляющем вселенское зло для персонажей русского народного фольклора.
Васнецов в своих работах часто обращался к мотивам из русских сказок, в каждого выдуманного персонажа он мог вложить душу. Образы на его полотнах всегда выглядели максимально реалистичными и человечными.
В картине три главных цвета: насыщенный шоколадный, ализариновый красный и золотой. Все призвано показать, что действие происходит в роскошных хоромах, отделанных редкими породами дерева и усыпанных золотом и порчей. Кошей по характеру невероятно жаден и скуп, как видно на полотне, эти черты художник показал с помощью нескольких массивных сундуков, расставленных в его хоромах и, по всей видимости, до верха набитых драгоценностями и трофеями.
Среди всего этого великолепия художник изобразил мрачного старца в золотой короне, который пленил у себя молодую девушку. Кощей заинтересованно разглядывает свою добычу пустыми глазами. Похоже, что у него не осталось души, перед нами только оболочка ужасного тела, вселяющего страх, отвращение и немного жалости. Девушка не смотрит на старика, взор красавицы с ужасом и негодованием обращен к длинному мечу, на конце лезвия которого застыла темная человеческая кровь.
Многие современники великого художника отмечали, что за время написания холста он переживал многочисленные страдания, вызванные волнениями в стране. Возможно, этот меч является знаком для наблюдателей, неким посланием людям будущего о прекращении вражды.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «Спящая царевна»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 09:56
Опи сание картины Виктора Васнецова: Спящая царевна.


Виктор Михайлович Васнецов написал картину «Спящая царевна» в 1926 году. В настоящее время она принадлежит московскому Дому-музею имени Васнецова. Эта одна из работ, иллюстрирующая сказочную историю. Художник застал момент, когда прекрасная царевна уколола палец об острое веретено и замерла в глубоком забытье. На нее было наложено магическое заклятие, поэтому она будет спать до тех пор, пока ее не разбудит возлюбленный.
Удивительная, наполненная яркими персонажами, картина показывает королевский дворец изнутри. Мы можем насладиться зрелищем богато расписанных стен, повсюду изумительные орнаменты. Помещение окаймляют величественные красные колонны, сквозь которые открывается вид на природу и соседние, яркие здания. Даже деревья вокруг застыли в безмолвном ожидании пробуждения. Множество героев присутствуют на полотне.
В центре его спит царевна, которую окружают гости и слуги. Все они замерли в спокойных позах, на их лицах читается покой и умиротворение. Все слуги готовились в церемонии бракосочетания царевны, поэтому рядом оказался и гусляр, и шут в праздничном одеянии. У подножия кровати царевны прилегла маленькая девочка, облаченная в прекрасное синее платье. Ее золотистые локоны слегка прикрывают лицо. Невеста в центре полотна распростерла руки, видно, что она погрузилась в тяжелый сон так неожиданно, что даже не смогла понять, что с ней произошло.
Картина написано холодными красками, перекликающимис я с небольшими теплыми акцентами. Тонкие узоры платьев персонажей и обстановки помещения, осторожно прописанные мельчайшие детали, расслабленные положения тел создают ощущение реальности происходящего на холсте. Каждая фигура несет в себе яркую индивидуальност ь и характер, по положению и одежде можно легко судить о происхождении всех присутствующих.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Крещение Руси»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:20
Опи сание картины Виктора Васнецова: Крещение Руси.


В.М. Васнецов широко известен как художник, воплотивший на своих полотнах сцены религиозных повествований. Одним из таких полотен является широко известная картина «Крещение Руси».
На полотне изображена известная сцена 988 года. В центре картины – Владимир Святославович, он же Владимир Красное Солнышко. Несмотря на религиозность картины, образ князя Владимира не несет в себе черты, присущие иконописи того времени.
Владимир одет в красивую праздничную одежду. От обилия золотой вышивки солнечный свет, ниспадающий с небес, отражается от его одежд. Создается впечатление, что князь излучает свет.
Лицо Владимира выражает несколько эмоций – в его лице сосредоточеннос ть, серьезность и торжественность . Руки он простирает к нему, подчеркивая этим нисходящую с небес к народу благодать от Господа. Князь стоит на возвышении, покрытом нарядным ковром. Это подчеркивает исключительную важность происходящего.
На небесах над облаками видны образы ангелов. С небес они наблюдают за тем, что происходит на земле. С разверзшихся небес исходит божественный свет.
Князя окружает множество людей. Наиболее близко к Владимиру Святославовичу стоят религиозные служители. Они изображены художником в белых одеждах. Служители духовенства помогают князю в таинстве крещения. Один из служителей держит икону Божией Матери, еще один держит большой деревянный крест как символ распятия Иисуса Христа.
В контрасте с великолепием центрального плана картины выступают изображения крестьян. Полуголые, измученные они опускаются в священные воды реки, а обряд крещения проводит пожилой священник.
На заднем плане – сотни тысяч лиц. Все они пришли для того, чтобы предстать перед Господом и принять новую веру. Они боятся этого таинства, и вместе с тем стремятся к Божией благодати.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+9 # Описание картины «Баба Яга»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:22
Опи сание картины Виктора Васнецова: Баба Яга.


Баба Яга является литературным персонажем практически всех русских сказок, где ей отводиться роль страшной злодейки, похищающей детей. Но среди художников тема сказок почему-то не прижилась, так как вплоть до конца XIX века живописцы предпочитают изображать нечто реалистическое, либо классическое, но никак не сказки. Исключение являют собой только работы В. Васнецова, который уже на заре нового века воплощает свою давнишнюю мечту, поведать миру о всей красоте русской сказки, которая с самого его детства волновала и завораживала. Поэтому в 1917 году на свет появляется известная картина «Баба Яга»
Сюжет картины достаточно прост, но, тем не менее, интересен. Среди бушующих и завывающих под порывами ветра деревьев летит она – Баба Яга, выставив вперед свою метлу, чтобы смести с лица земли все доброе и светлое, оставив одно лишь зло. Васнецов изобразил Бабу Ягу в виде костлявой старуха с белыми, развевающимися во все стороны волосами, одетую в красную юбку. Как ей и положено несет старая ведьма к себе в логово маленького мальчика, которого казалось только, что выдернула из постели. Она никого не боится, выражение лица торжественное, и злобное, рот приоткрыт, показывая зрителю всю мерзость острых зубов.
Художник смог изобразить ее настолько сильно, что иногда, кажется, будто она готова сойти с картины, прямо к своему зрителю.
Персонаж бабы Яги в самом центре полотна, но вдали, присмотревшись можно увидеть зарево пожара, а правой стороны изображен филин, спутник ночи, птица сама по себе мрачная.
В общем, весь сюжет настолько печален и трагичен, что возникает иногда вопрос, как такой жизнерадостный художник как Васнецов смог написать настолько трагическое произведение. Исследователи его творчества связывают эту картину с Октябрьской революцией, которая также как и Баба Яга нежданно ворвалась, зажгла огонь и похитила тысячи жизней. Подтверждением тому служит красный цвет юбки персонажа, так как красный, как известно, являлся центральной темой и символом власти у большевиков.
Может это и так, но сам художник никаких по этому поводу записей не оставил. А картина стала одной из лучших в его творческой судьбе.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+12 # Описание картины «Снегурочка»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:25
Опи сание картины Виктора Васнецова: Снегурочка.


Многие произведения Виктора Михайловича Васнецова пронизаны самобытными мотивами русского фольклора. «Снегурочка» — одно из таких полотен. На создание шедевра художника вдохновили одноименная пьеса Островского и опера Римского-Корсак ова. Собственно картина и писалась как декорация к постановке оперы. Прототипом сказочной Снегурочки девочка Сашенька, дочка известного мецената Саввы Мамонтова.
В русских сказках Снегурочка – это воплощение нежной красоты и чистоты. Это дитя Мороза и Весны, чье сердце не знает и не должно узнать любви. Но в трактовке Васнецова ледяная девочка получилась удивительно живой и какой-то человечной.
Полотно делится по диагонали на две части. На переднем плане изображена толща зимнего снега. Видно, что снежный покров основательный, глубокий. В такой стоит наступить – и провалишься по пояс. Слева из снега выглядывают молоденькие елочки. А за ними стоит Снегурочка. Она нарисована не в центре композиции, а чуть сбоку. Создается ощущение, что зимняя красавица только-только вышла из леса. С удивлением и растерянностью она оглядывает свои владения. Руки чуть расставлены в стороны, словно Снегурочка готова обнять все, что видит вокруг. Костюм под стать этой царевне зимнего леса. Богатая парчовая шубка практически сливается с поверхностью снега. Наряд расписан золотым шитьем. Маленькая шапочка с меховой опушкой вносит в образ Снегурочки нотку женственности и нежности.
Фигура девочки как бы подсвечена снизу. Кажется, что красота Снегурочки отражается от поверхности снега. Ничто не отвлекает нас от созерцания героини. На заднем фоне лишь темно-синее, почти черное небо с таинственным зеленоватым отливом. И только внимательно приглядевшись, мы можем различить огоньки домов, затерянных в этом волшебном зимнем царстве.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+7 # Описание картины «Осень»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:30
Опи сание картины Виктора Васнецова: Осень.


На картине можно наблюдать аллею возле загородного дома в медно-золотом убранстве осени. Осень – самая лирическая пора времени года. Здесь можно принять осень как праздник красок и прощание с тёплым летом. Данный пейзаж абсолютно не навеивает грустные мысли о предстоящей зиме, ведь всё прекрасно в природе, а каждое время года имеет свою особенную красоту. Картина насыщена жизнерадостными светлыми тонами.
Листва на деревьях, от недостатка солнечных лучей стремительно желтеет. Листья опадают, устилая землю красивым золотым ковром. Кажется ветер своим лёгким дуновением срывает листву с деревьев и кружит с ними в осеннем танце. Листва уже довольно большим слоем покрыла землю, и возрождается желание пройтись по ней, насладившись шуршанием опавших листьев под ногами.
На верхушках деревьев ещё видны некоторые листья, но их количество на земле, значительно больше. Высокие и тонкие стволы деревьев устремлены в небо, тем самым закрывая его. Кажется, что с приходом осени они потемнели, устали и хотят спать. Деревья стойко стоят, переодически роняя свои листья, тем самым как бы принося земле дар. Но всё-таки за домом можно рассмотреть кусочек голубого неба. Оно светлое, с уходящим ввысь солнцем,но уже практически без солнечных лучей.
В конце аллея видны очертания строения двухэтажного дома с верандой на верхнем этаже. От него идёт постройка длинного деревянного тёмного забора. На аллее стоят две деревянные скамейки, с опавшими на них листьями. Золотая осень – прекрасная пора для совершения осенних прогулок.
Глядя на картину, зритель проникается глубоким чувством любви к этой поре и к самой природе, даря ему незабываемые минуты наслаждения прекрасным. Для художника осень – самая яркая и трогательная пора, возможно поэтому такие картины пропитаны особенной любовью.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+12 # Описание картины «Песнь о вещем Олеге»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:32
Опи сание картины Виктора Васнецов: Песнь о вещем Олеге.


Творения В.М. Васнецова все знают еще с детства. Его картины служили иллюстрациями ко многим хорошо известным русским людям сказкам и былинам. «Песнь о вещем Олеге», написанная художником акварелью в самом конце XIX столетия к одноименной балладе А.С. Пушкина – одна из них. Наряду с некоторыми другими иллюстрациями к этому произведению, она была создана к столетию со дня рождения поэта, для академического издания.
Вещий Олег известен нам как легендарный и, пожалуй, самый загадочный русский князь. Это был славный воин и храбрый завоеватель, правление которого положило начало расцвету древнерусского государства. Олег правил славянскими землями долго и мудро, проводя весьма дальновидную политику, за что его и прозвали Вещим. Это прозвище перекочевало затем и в творчество Пушкина.
На картине князь Олег изображен со своим войском, стоящим на краю дремучего леса. Князь одет в кольчугу, поверх которой накинут багряный плащ с золотой фибулой, символизирующей княжеское достоинство. Под шлемом видны седые волосы – Олег уже не молод, однако держится в седле гордо и прямо. Его крепкий белый конь стоит смирно, выгнув шею. Позади князя верная дружина – бравые воины, разных возрастов, в таких же кольчугах и шишаках, что и их предводитель. Могучее войско остановлено внезапно вышедшим из леса волхвом, который с грозным видом сообщает Олегу волю языческого бога Перуна. Жрец одет в простую длинную рубаху и лапти, в руке его – посох.
Поднятая левая рука указующим жестом является неким символом власти, который распространяетс я и на закаленных в боях воинах. Видно, что седовласый старец не боится князя и его дружины. Весь его вид говорит о том, что кудесник сообщает воинам нечто страшное и неожиданное. Киевский князь слушает его внимательно и сосредоточенно, его брови сурово сдвинуты. Вероятно, предсказание ему не по душе.
Мрачный лес за спиной волхва только прибавляет силы его словам. С этим лесом контрастирует светлая даль позади Олегова войска. Что же сообщает Олегу языческий жрец? Дальнейшее направление движения или, быть может, он открывает великому воину и правителю земли русской, что вскоре ему придется принять трагическую смерть от своего любимого коня?
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Ковер-самолет»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:35
Опи сание картины Виктора Васнецова: Ковер-самолет.


Примечательная история обстоятельств, послуживших появлению на свет картины Ковер-самолет». Молодому русскому художнику Виктору Васнецову был предложен очень заинтересовавши й его заказ от крупного мецената и промышленника Мамонтова Саввы Ивановича. Было предложено нарисовать картину, олицетворяющую фантастический полет, сказочность движения.
Украсить планировалось кабинет председателя Донецкой железной дороги. Но члены правления сочли неуместными в деловой обстановке служебного помещения созданные Васнецовым полотна. Таким образом, Мамонтов стал счастливым обладателем картин, украсившим его личную коллекцию.
Средством для передвижения по воздуху народное творчество избрало летящий по небу ковер, на котором сказочный герой возвращается с победой. Иван Царевич с честью выполнил задание, отыскал в тридевятом царстве, тридесятом государстве волшебную Жар-птицу в золотой клетке, свет от которой озаряет бледный небосклон. В традиционном для русских народных сказок нарядном и торжественном царском одеянии, стоит в полный рост юный царевич на летящем по небу ковре. Весь его облик говорит об уверенности, смелости и неподкупности героя.
Иллюзию движения создают распростертые по диагонали края полотнища, явно напоминающие крылья огромной птицы, рядом с которой реальные, испуганные пернатые, выглядят довольно мелко и жалко. Пейзаж, простирающийся под крылом ковровым, видится в перспективе, усиленной туманной дымкой.
Гладь протекающей внизу реки, уходящей вдаль, подчеркивает реальность ощущения движения летательного средства. А уверенность в материальности, весомости ковра-самолета создается его изгибами. Воплощая извечную мечту народную о покорении воздушных просторов, картина наполнена оптимизмом и верой в прекрасное будущее.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+13 # Описание картины «С квартиры на квартиру»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:37
Опи сание картины Виктора Васнецова: С квартиры на квартиру.


Конечно глядя на эту картину великого художника Васнецова, сразу понимаешь, каких чувств пытался добиться творец.
Картина сплошь пропитана чувствами пессимизма и даже от части отчаяния. По окружающему ландшафту, на заднем плане, становится понятным, что это довольно поздний период, скорее всего – осенний. Место действия картины встречает нас в Санкт-Петербург е. Все это понятно, по заднему виду, на которой виднеются контуры великой Петропавловской крепости. Нива, которая уже сковывается льдом.
Глядя на главных героев этой картины, пожилой человек, который судя по одежде далеко не богач, но в тоже время и не бедняк, скорее всего их семья находится где-то между бедностью и средним классом, возможно даже какой-то очень мелкий чиновник.
В руках которого, не так уж и много пожитков, а за спиной скудная заработная плата, точно такая же пенсия, а самое главное причина их скитания, удорожание квартирной платы. По всему его взгляду на свою пожилую жену, видно, что он очень огорчен и чувствует себя виноватым за случившееся. Его жена в этот момент полностью непоколебима и полностью сосредоточена на дороге.
С ними рядом по дороге бредет их собака, будучи верной, своим хозяевам всю жизнь, как говорится в богатстве и в бедности. Художник, благодаря точнейшему местоположению Петропавловской крепости и маршруту этих двух стариков с собакой, дает нам возможность предположить, что свой путь они держат, скорее всего, из более дорогостоящего жилья Василевского острова, в более дешевле, на сторону Петроградки. Всю печальность данного пейзажа, подчеркивает и общая удрученность сюжета.
Художник, максимально близко показал нам всю суть переживания, в таких моментах, как: наличия серо-желтого снега, такого же грустного и беспросветного серого неба, Невские проталины, над которыми неспешно летают чайки.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+7 # Описание картины «Царевна-лягушк а»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:39
Опи сание картины Виктора Васнецова: Царевна-лягушка .


Картина «Царевна – лягушка» написана знаменитым русским художников Васнецовым В.М. в 1918г. В самом центре полотна изображена статная красивая девушка. Её стан изящно изогнут, голова грациозно запрокинута, а руки разведены в стороны, она танцует.
Царевна одета в изумрудное расшитое платье в пол, под которым видна белоснежная сорочка, а в руке она держит белый воздушный платок. Она стоит к нам спиной и лица её не видно, лишь длинные густые косы представлены взгляду зрителя. По взгляду играющих музыкантов, расположившихся на лавках, можно сделать вывод, что девушка очень красива. Они смотрят на неё с улыбкой и восхищением, её танец их завораживает, их ноги танцуют, а головы двигаются в такт с танцем.
Василису – Премудрую художник изобразил в момент пребывания её на балу у царя. Именно сейчас она демонстрирует свои удивительные волшебства: махнув левой рукой – появилось прекрасное озеро, махнув правой – белоснежные лебеди, поплывшие по нему. Василиса исполняет свой танец в одной из комнат царских хором, которая очень красива, о чём свидетельствуют резные ножки на деревянных столах, расписной орнамент на полу и стенах и дверной, окаймлённый росписью, проём. Стол накрыт белоснежной скатертью и заполнен различными яствами.
На заднем плане видно озеро с прекрасной гладью и белоснежных лебедей плывущих по нему, а рядом и летящих к нему. За озером виднеются деревенские избы, стройные берёзки, золотится пшеничное поле, а за ними высокий и густой лес. На озере лодка с человеком, а на берегу, девушка в русских сарафанах водят хороводы. По мирно-голубому небу, плавно летят белые лебеди. Небольшие элементы демонстрации природы на картине, очень точно и красиво её передают.
Картина передаёт вдохновение народного творчества, всю красоту и самобытность русского народа, сообщая зрителю о мировом волшебстве. На данный момент картина находится в Доме-музее Васнецова В.М. в Москве.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+12 # Описание картины «Три богатыря»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:41
Опи сание картины Виктора Васнецова: Три богатыря.


Над этой картиной, — настоящее название которой как раз просто «Богатыри»! – Васнецов работал особенно долго. Это и понятно. Художнику важно было изобразить три совершенно различных типажа российских витязей, а троим столь различным персонажам необходимо было и тщательно вырисованное, но тоже разное вооружение.
К примеру, в руке Муромца мы видим булаву, или боевой (на железной или окованной железом рукоятке) шестопер, причем таких размеров. – а, следовательно и веса, — что стройный Алеша Попович вряд ли бы и удержал, не говоря уж о том, чтоб ловко орудовать им в бою.
Конные витязи вооружались стандартно: меч, копье, щит, что-то для «души», по характеру воина – или палица, или несколько дротиков, но по васнецовским «Богатырям» этот набор оружия распределен самим художником. Добрыню и Поповича лишили копий, а у Алеши за спиной еще и не разберешь, то ли все же щит, то ли – вторая тула(защищенный колчан) со стрелами. В последнем случае большая часть народных анекдотов об этом шедевре живописи вполне оправдана. Но на то и шедевр – чтоб получить и новую жизнь в народном творчестве.
Зато Васнецов одержал верх над критиками (как современными ему, так и сегодняшними) в другом вопросе – по поводу возраста Добрыни: художника укоряли, что тот не молод. Но на картине все верно: Добрыня-то и по былинам не слишком юн, а уж реальный Добрыня Никитич из летописей устроил кровавый переворот в пользу будущего Святого Князя Владимира и вовсе в более, чем зрелом возрасте. Ну и с удивительным мастерством созданные на полотне кони – красивы и соответствуют вооружению и даже характерам богатырей.
Но помимо столь разных, «говорящих» со зрителями фигур и лиц самих богатырей, огромную роль в картине играет и пейзаж за их спинами. Детально прорисованы поросшие лесом холмы на заднем плане, все еще русские, если судить по елочкам, и травяные – на переднем. Это уже, видимо, Дикая Степь, где богатыри и несли свой дозор. Но там, куда ступили русские витязи – там и земля родная, вглядитесь – рядом с копытами коней уже зеленеют молоденькие еловые побеги.
Существовала даже версия, что богатыри — воплощение трех различных, но братских народов: русского (Илья), украинского (Добрыня) и белорусского (Алеша Попович). Но эту версию советских искусствоведов оставим пока для более дружных времен. Шедевр Васнецова великолепен и без «националистиче ского», как ответили бы сейчас на это предположение, подтекста.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «Баян»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 10:43
Опи сание картины Виктора Васнецова: Баян.


Один из последних шедевров художника, работа над которым шла в тревожной обстановке – в это время, время «балканских войн», где потомки васнецовских богатырей-славя н сражались друг против друга, становилось очевидным, что и России скоро предстоит большая война.
Отсюда и сюжет и многокрасочная, тревожащая сочетаниями цветов палитра картины. Закатный сумрак, русские воины выдвигаются из лесов на поле, на котором, очевидно, на утро им предстоит решительный бой. Решительный – потому что иначе князь не взял бы с собой малолетнего наследника: судя по детской рубахе (без застежек!), виднеющейся из-под «взрослого» кафтанчика, сыну предводителя русских воинов приблизительно семь лет, возраст, в котором на Руси ребенок лишь в исключительных случаях передавался из-под опеки матери на воспитание отцу.
Да, все на картине говорит о предстоящей решительной битве – чистые одежды Князя и двух его, видимо, воевод, тревога на их лицах, боевое, а не парадное вооружение воинов, которые все прибывают. Добавляет тревоги и умело «пойманный» художником ветер (развивается борода сказителя, одежды замерших слушателей), и мастерски положенный Васнецовым на пейзаж отсвет уходящего дня.
Исполненная в красно-серых тонах картина – несмотря на то, что почти все персонажи её, кроме размещенного отнюдь не в центре полотна Баяна, статичны, — благодаря этим краскам прямо-таки вопиет о близкой опасности, тревоге и решительности с которой ждут завтрашней битвы русские люди. Но не все так мрачно, символ жизни – несколько зеленых веточек на защищенной от ветра стороне холма, — призваны подарить зрителю надежду. А смелое композиционное решение (новаторское для тех лет), размещение героя картины, самого Баяна, вдохновляющего воинов, почти что в правом углу, позволяет нам увидеть решительность, сменяющую тревогу, на лицах воинов на переднем плане.
Сам же сказитель, хранитель народной памяти, мудрый советчик и поэт (все эти качества приписывает баянам русская былинная традиция) выкладывается из последних сил. Казалось бы – зачем?! Ведь его функция перед боем, обычно, лишь приободрить дружину, подать совет князю. Но, видимо, утром ждет действительно судьбоносная битва – и Баян явно напоминает слушателям о стойкости Земли Русской, возможно, так же и о трагичных поражениях, после которых эти вот русские воины, что сейчас его слушают, все равно продолжали безнадёжную, казалось бы, битву и превращали разгромы в окончательную Победу.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+10 # Описание картины «Богатырь»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 11:02
Опи сание картины Виктора Васнецова «Богатырь» (Витязь на распутье)


Картина Васнецова «Богатырь» или «Витязь на распутье» почему-то всегда вызывает ассоциации не с Ильей Муромцем, но со Святогором, ищущим, куда бы силу приложить. Наверное, потому, что васнецовского Илью Муромца мы все слишком хорошо знаем «в лицо» по картине «Три Богатыря».
Однако это и не Святогор, и никто иной из известных былинных героев. К тому же, лица витязя нам не увидеть. Начало картине положил эскиз 1870-ого года – «Витязь на коне и в кольчуге», известно, что на более ранней стадии работы Васнецов располагал своего богатыря лицом к зрителю. Но затем, видимо, более важным для художника стало содержание надписи на камне «в чистом поле» (опять же, на ранних версиях картины, на эскизах, дорога БЫЛА, но на заключительном варианте художник её убрал.
Возможно, для того, чтоб подчеркнуть безысходность рыцарского пути: на камне есть только одна из трех «традиционных» подписей – «прямо пойдешь, живым не бывать!». Фрагменты скелетов, черепа, рассыпанные в траве у камня, утверждают в этом впечатлении. А если прибывать мрачное предзакатное небо, воронов над полем, драматические ощущения нарастают. Так что, вполне возможно, Васнецов нарисовал именно Святогора, чей путь закончился трагически.
Интересно, что, хотя Васнецов трудился над картиной почти пятнадцать лет (конечно, параллельно работая над другими полотнами), всякий, кто повидал картину в Третьяковке, отмечает – «а копье-то не рыцарское, пехотное!». Впрочем, это можно разглядеть и на качественной репродукции: у копья есть «подток», его второй конец тоже окован – так пешему удобней втыкать его в землю, отражая атаку тех же конных витязей. Всаднику же такая отделка нижней части древка не только неудобна, но и способна повредить! Так что это произведение Васнецова, в своем роде, уникально не только нехарактерной для творчества Виктора Михайловича мрачностью, даже безысходностью, но еще и вот этим «копьем пехотинца в руках конного витязя».
Что это, редчайшая ошибка гения, или Васнецов намекает нам, что русский витязь, даже потеряв коня (хотя именно эту надпись он убрал с камня), готов и пешим биться с кем угодно? Ведь на всех остальных – а их около сотни! – васнецовских картинах, эскизах, набросках с конными витязями и богатырями, копья в порядке, как, к примеру, на картине 1914 года «Богатырский скок» или великолепное копье Ильи Муромца на прославленном полотне «три Богатыря».
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+8 # Описание картины «Иван-царевич на Сером Волке»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 11:08
Опи сание картины Виктора Васнецова: Иван-царевич на Сером Волке.


Это произведение искусства было написано Васнецовым в 1889 году на Украине. В настоящее время картина вывешена в Третьяковской галереи. Иван-Царевич и его спутница спасаются бегством на сером волке.
Сюжет картины подчёркивает тему сказки и фантазии народного русского творчества. Это и таинственные деревья, дремучий лес, серый волк, который несёт на своей спине сказочных героев. Тем самым Васнецов пытается уйти от реального и настоящего, погружая зрителя в далёкое и неведомое сказочное прошлое.
В центре картины изображены стразу три героя сказки. Иван Царевич, одетый в роскошное королевское платье с встревоженным и угрюмым взглядом, устремлённым в глубину леса.
Елена Прекрасная в объятиях Ивана Царевича. Она напугана и одновременно покорна, преклонила свою голову ему на грудь и полностью доверилась Ивану. И, наконец, огромный и сильный серый друг Ивана – волк, который уносит от неминуемой погони своих наездников. Всё его тело напряжено, лапы вытянуты, уши прижаты, что подчёркивает всё движение волка устремлённое куда-то вперёд. Он уже устал от продолжительной скачки и едва удерживается на ногах, спасая своих друзей. Главные герои окружены дремучим лесом, который своими ветвями старается уцепить, и помешать путникам скрыться от погони.
Одновременно это передаёт зрителю опасность, нависшую над Иваном Царевичем и его избранной спутницей. Задний план картины не оставлен автором без внимания. Там виднеются стволы больших и вековых деревьев. Их ветви переплелись и едва могут пропускать солнечный свет.
Справа картины автор изобразил корявое, но цветущее дерево, а впереди топкое болото с цветущими кувшинками. Что может означать символ зарождения чего-то светлого, замечательного и надежду на лучший исход.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+7 # Описание картины «Сивка бурка»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 11:10
Опи сание картины Виктора Васнецова: Сивка бурка.


Полотно Васнецова рассказывает нам всем уже известную давно сказку про братьев, среди которых имеется младший и он — дурак. Но, как известно, дуракам всегда везет, поэтому ему достается самая хорошая лошадь, точнее помесь лошади, самая красивая девушка, которая обязательно мастерица-искус ница на все руки.
На картине изображен терем, а окне этого терема девица-красавиц а. На неизвестной высоте прекрасный юноша, а по сюжету сказки — дурак, на сивке-бурке пролетает возле этого окошка терема, при этом страстно целуя любимую.
Где-то внизу видны головы людей, они радуются и ликуют, приветствуя молодых и влюбленных. Эта картина — эпизод из сказки, но в ней художник оставил все свое видение о добре, честности, храбрости и отважности. Ведь решившись на такой поступок, юноша доказал, что он может быть претендентом на руку дочери царя. Оба они празднично одеты, множество деталей, которые подчеркивают важность картины и того, что происходит с героями.
Стоит обратить внимание на коня. Это прекрасный жеребец, умный и сильный, не говоря уже о верности и благородстве. Его сильное тело вытянулось в прыжке, будто специально замерло, чтобы у юноши было время на поцелуй прекрасной царевны.
Васнецов надеялся, что эта картина покажет людям, что безвыходных ситуаций не бывает и за счастье стоит бороться, даже выходя за рамки разумного. Призывал людей к вере и справедливости, наделяя своих героев этими качествами.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «Нестор-летопис ец»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 11:12
Опи сание картины Виктора Васнецова: Нестор-летописе ц.


Картина пропитана уважением и признательность ю к этому великому человеку, не просто человеку, а известнейшему историку древности, ведь благодаря его трудам, мы знакомы с "Повестью временных лет", а также и с походами князя Игоря. Не зря художник изобразил историка с нимбом на голове, так как считает, что место этого человека среди святых и мудрых людей.
Картина насыщена цветами, переходы придают реальности и четкости, будто картину написали только что и краска еще сохнет. На ней изображен старик, но лицо у него совершенно не старческое, оно покрыто отметинами опыта и мудрости, оно одновременно и строгое, и доброе.
Весь облик историка как будто учит нас пониманию жизни и осмыслению того, что нас окружает и дает нам знания. Запечатлен момент, когда историк излагает на бумаге свои мысли и исторические факты, его руки сильные и жилистые, перо в его руках также не потрепано, оно выглядит так, будто им вовсе не работали, но в книге видны уже ранее занесенные записи.
Взгляд историка устремлен в книгу и нахмуренные брови немного надвинуты на глаза, так его вид становится еще более суровым и благородным. лишь седина и залысина свидетельствуют о том, что перед нами человек преклонного возраста, остальное же говорит об обратном, что изображенная личность еще не готова покидать этот бренный мир.
Видимо художник старался изобразить историка в процессе написания одной из его работ, потому как и пейзаж за спиной , и освещение, и предметы в руках говорят нам о том, что действительно происходит важный исторический процесс.
Глубокие морщины на лбу и под носом настолько хорошо видны, что создается такое впечатление, будто автор картины лично был знаком с историком или писал его портрет. Вся картина пропитана духом стремления к познаниям и творчеству, а также к донесению до потомков истин.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+9 # Описание картины «Гусляры»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 11:13
Опи сание картины Виктора Васнецова: Гусляры.


Васнецов Виктор Михайлович – выдающийся русский живописец, который стал основоположнико м национально-ром антического варианта русского модерна. Всю жизнь стремился посредством своих творений передать и показать красоту своей Родины и людей, живших там: простых рабочих и крестьян.
Картину «Гусляры Виктор Михайлович Васнецов написал в 1899 году. Выполнил он ее маслом, за основу взят холст. На данный момент, произведение находится в Пермской Государственной художественной галерее.
Васнецов всегда отличался своей проникновенност ью, всю жизнь он стремился показать красоту и самобытность русской культуры и жизни простых русских людей. Художник хотел воплотить в своих картинах русский дух, часто отказываясь от общепринятых правил и канонов написания картин.
Картина «Гусляры» заставляет перенестись на многие столетия назад, дабы прочувствовать то, что хотел донести автор. На полотне изображена большая деревянная изба, с толстыми балками и деревянным полом. В центре полотна виднеется арка окна, перед которым на широкой лавке восседают трое певцов. Судя по их длинному белому одеянию, певцы – монахи. У каждого из них на коленях размещены гусли.
Глаза монахов опущены на инструмент и они, задумчиво перебирая струны, поют в лад. Слева изображен совсем молодой парень, в центре — седовласый старик, а справа – мужчина средних лет, который откинул руку и увлеченно поет. Старик же неспешно перебирает струны. Песнь их грустная, о просторах земель русских, о полях и лугах Родины, о людях. Трудящихся от рассвета до заката, о работящем народе русском.
Виктору Михайловичу Васнецову удавалось невозможное – заставить зрителя проникнуться происходящим на картине, прочувствовать дух русский и на секунду оказаться там, откуда льются песни гуслярей.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+11 # Описание картины «После побоища Игоря Святославича с половцами»Васнецов Виктор Михайлович 24.12.2015 11:15
Опи сание картины Виктора Васнецова: После побоища Игоря Святославича с половцами.


Васнецов обратил внимание зрителя на события, которые происходили во времена становления Киевской Руси. Однако эта картина была написана для того, чтобы показать людям смелость и храбрость духа, независимо от исхода войны.
Данная картина раскрывает нам события, которые стали легендарными и были запечатлены в хронологическом источнике, под названием «Повесть временных лет», который тщательнейшим образом вел Нестор-летописе ц. В данном собрании подвигов и военных действий, нашло свое место и «Слово о полку Игоревом», из курса литературы еще со школьной скамьи всем известна данная трагедия.
Не зря художник изобразил смерть и уныние, это дает понять, что, даже зная, каким будет исход битвы, войско доблестного князя не сдалось и пошло на смерть, окропив землю кровью и потом. Фигуры изображены не в хаотичном порядке, а таким образом, что, когда они – русичи, погибали, сражаясь за Русскую землю, падали с распростертыми руками, чтобы как можно больше родной землицы накрыть своим телом. Хорошо запомнились юноша, пронзенный в сердце стрелой, могучий богатырь, лежащий вниз лицом на земле раскиданные в только судьбе одной понятном порядке.
Картина пронизана гордостью и величием. Художник специально возвеличил смерть, чтобы придать больше страсти и веры в дело, за которое берешься. Эта картина служила побудителем к военным действиям второй половины 19 века. Она была вдохновителем на ратный подвиг и благородство, патриотизм и самопожертвование.
Своим творением зазывал не бояться смерти, а наоборот, идти на войну с мыслью о кончине, как о чем-то величественном и неминуемом, но чтобы она была именно с целью, с воспоминаниями потомков с восхищением. Васнецов не побоялся стать на сторону оппозиции и принести свое творчество в "жертву" на благие идеи и цели.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 304 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!