Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...

RSS

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин картины с описанием.

24 октября 1878, Хвалынск, ныне Саратовской области — 15 февраля 1939, Ленинград

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — советский живописец, теоретик искусства, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). Учился в МУЖВЗ у В. А. Серова (1897-1905), в Мюнхене (1901) и Париже (1905-08). Член объединений "Мир искусства" (с 1911), "Четыре искусства" (с 1924). Преподавал в ленинградском ГСХМ-Вхутемасе-Вхутеине-АХ (1918-33). Испытал в начальный период творчества сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и модерна.

Биография: Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Яблоко и вишня. 1907 - ПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербруг. Частное собрание
Яблоко и вишня. 1907
Женская голова. 1912 - 33,2 x 23,8 смБумага, уголь, акварельПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Санкт-Петербругский государственный театральный музей
Женская голова. 1912
Автопортрет. 1912 г. - Холст, масло; 78 x 46 см. Постимпрессионизм. Россия. Волгоград. Волгоградский музей изобразительных искусств.
Автопортрет. 1912 г.
Портрет Марии Федоровны Петровой-Водкиной. 1913 - 67,5 x 58 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет Марии Федоровны Петровой-Водкиной. 1913
Портрет мальчика. 1913 - 80 x 64 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссияПермь. Пермская государственная художественная галерея
Портрет мальчика. 1913
Портрет жены художника. 1915 - 30,5 x 21,3 смБумага, акварельПостимпрессионизмРоссияИркутск. Иркутский художественный музей
Портрет жены художника. 1915
Скрипка. 1916 - ПостимпрессионизмРоссияОдесса. Государственная картинная галерея
Скрипка. 1916
Полдень. 1917 - 80 х 125,8 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Полдень. 1917
Скрипка. 1918 - ПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербруг. Государственный Русский музей
Скрипка. 1918
Селедка. 1918 - ПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербруг. Государственный Русский музей
Селедка. 1918
Утренний натюрморт. 1918 - ПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербруг. Государственный Русский музей
Утренний натюрморт. 1918
Свеча и графин. 1918 - ПостимпрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Свеча и графин. 1918
Шах-и-Зинда (Самарканд) 1921 - 75,5 х 68 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Шах-и-Зинда (Самарканд) 1921
Париж. Нотр-Дам. 1924 - 61 х 50 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Париж. Нотр-Дам. 1924
В Шувалове. 1926 - 44,5 х 60 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
В Шувалове. 1926
Автопортрет. 1926 - 1927 - 80,5 x 65 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Автопортрет. 1926 - 1927
Тревога. 1934 - 169 x 138 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссия
Тревога. 1934
Весна. 1935 - 186 х 159 смХолст, маслоПостимпрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Весна. 1935
Купание красного коня. Фрагмент, 1912 г. - Холст, масло; 160 х 186 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Купание красного коня. Фрагмент, 1912 г.
Бумага, графитный карандаш, акварель, 1914 г. - 26,8 х 35,3 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Бумага, графитный карандаш, акварель, 1914 г.
Степан Разин, 1918 г. - Бумага, акварель; 36,8 x 63,5 см. Россия.
Степан Разин, 1918 г.
Мать, 1920 г. - Бумага, тушь; 30,8 x 63,5 см. Россия.
Мать, 1920 г.
Землетрясение в Крыму, 1927 - 1928 г. - Холст, масло; 95,5 х 10 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Землетрясение в Крыму, 1927 - 1928 г.
Портрет Н. А. (Женский портрет) - Холст, масло; 47,5 х 37 см. Курская картинная галерея имени А. А. Дейнеки. Курск. Россия.
Портрет Н. А. (Женский портрет)
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии   

+5 # Описание картины «Сон»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:05
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Сон.

«Сон» был написан в 1905 году, во времена глубочайшего застоя – как страны, готовой ринуться в пучину перемен, но все неловко мнущейся на месте, так и творчества художника. На ней, прямо на голых камнях, спит молодой мужчина, совершенно обнаженный, в неловкой позе, словно сон застал его внезапно, в пути или во время молитвы.
Над ним, разделенные черной скалой, как неким обелиском обреченности, стоят двое – нежная женщина с розовой кожей и мягкими чертами лица, и мужчина, в самом облике которого есть что-то звериное.
У него тяжелое лицо, чуть заостренные уши. Он смотрит на спящего с задумчивостью, которая граничит с размышлениями о том, с какой стороны начинать есть его: с ног или с головы.
Все это в окружении безжизненного, каменистого пейзажа, который включает в себя пустынную равнину, пару черных камней и далекие горы, одна из которых слегка курится струйкой дыма, предрекая скорую катастрофу. Небо светлое с тонами темно-синего, нависает над равниной, практически касаясь её брюхом, и в целом ощущение создается неприятное, давящее. От такого сна скорее хочется проснуться.
Один из самых чутких критиков толковал картину как размышление над вечными вопросами о месте художника между злом и добром, красотой и уродством. Женщина – красота, мужчина – уродство. Женщина – добро. Мужчина – зло. При этом, уродство мужчины скорее подразумевает всю дикость его облика, чем то, что он уродлив лицом. Уродливо сходство со зверем.
Сам же художник писал, что картина творилась в смутное, страшное, неопределенное время, когда неясно было, рухнет страна в бездну, или поднимется с колен, и хотелось уже не какого-то конкретного исхода, а просто чтобы хоть что-то произошло, чтобы летаргический тягостный сон, наконец, прервался и началось что-то совсем-совсем иное.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Автопортрет»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:06
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Автопортрет.

Картина написана в 1918 году, который считается годом натюрмортов в творчестве известного художника. Лучше понять, что подтолкнуло к созданию такой картины, помогут письма автора к его матери. Из них становится известно, что Петров-Водкин устал от жизни в столь непростые времена. Его все чаще посещали мысли о месте человека на земле и конкретно его роли для человечества.
Столь философские размышления подтолкнули художника искать ответы в новом и не совсем привычном для себя жанре. По словам людей, которые лично знали автора картины, портрет вышел на удивление точным. Внешность автора передана в мельчайших деталях, но не это составляет истинную ценность полотна.
В портрете скрывается ответ на вопрос о внутренней силе человека и его способности противостоять житейским бурям. Автор доказывает, что источником стабильности для каждого человека в первую очередь должен быть он сам. В себе следует черпать силы, а не искать опоры на стороне. Лишь в одиночку человеку предстоит преодолеть невзгоды, что затем встретить счастье.
Художник изобразил на своем лице глубочайшее раздумье. Так должен выглядеть человек, что принимает серьезное решение, взвешивает ответ, от которого зависит его дальнейшая судьба.
Образ, созданный мастером, позволяет заглянуть во внутренний мир автора, приоткрывая миру его чувства и переживания. Эпоха поставила людей перед непростым выбором и художнику также предстоит принять свое решение. Здесь он простой человек, а не творец прекрасного, но в тоже время отпечаток раздумий на его лице превращает художника в мыслителя.
Ощущается здесь и чувство ответственности , которое теперь ляжет на плечи художника, ведь именно 1918 году Петров-Водкин был избран профессором Академии художеств. Теперь он может вывести искусство на новый уровень, что стало возможно после Революции, но еще раз заставило задуматься о том, какой путь выбрать.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Утренний натюрморт»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:07
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Утренний натюрморт.

Картина вся проникнута оптимизмом и радостью. Перед нами стакан с чаем и два яйца, скромный букет цветов и чайник. Полотно экспрессивно и внутренне драматично.
Создается впечатление, что все происходит на террасе одним очень солнечным утром.
Перед нами стол из светло-коричнев ого дерева, который художник изобразил наклонно. Зрителю кажется, что еще одно мгновение, и все стоящие на нем предметы обязательно скатятся вниз. В основном предметы выполнены из стекла или металла. Это нужно для того, чтобы они могли играть и переливаться в лучах солнца. Художник создает необычные пятна света на столешнице, блюдце, чайнике, вазе , стакане и даже ложке.
Каждый предмет обязательно отражен в другом. Так, например, в чайнике мы можем увидеть отражение яйца, которое волшебным образом наложено на отражение кота огненно-рыжего цвета. Можно увидеть также выглядывающую из-за стола собаку с приветливой умной мордой.
Художник мастерски прорисовывает каждый предмет. Так следы росы на столе создают ощущение свежести летнего утра.
Человека на картине нет. Но можно угадать во всем его обязательное присутствие. Кто мог собрать свежие полевые цветы? На кого смотрит собака? Чей еще кот может отражаться в чайнике? Кому еще может принадлежать спички, лежащие на краю стола. Конечно же, человеку.
Петров-Водкин специально нарисовал весь натюрморт так, чтобы мы находились как раз на том месте, где сидит человек – герой этого полотна.
Мы видим небольшую зарисовку жизни на даче.
Нас подкупает оптимизм художника и честность. Он смотрит на жизнь мудро и по-доброму. Это действительно подкупает.
Картина проста и незамысловата. Она создает невероятно приятное ощущение, которое возникает после прогулки на природе. Шедевр наполнен яркими красками, чистотой и покоем. Чувствуется максимальное единение со всей природой.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Яблоки»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:30
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Яблоки.

Петров-Водкин справедливо считал, что художник должен уметь передавать предметы максимально точно. Именно они является первоначальной основой любого изображения.
Художник был уверен, что нужно передать не правдоподобие, а определенную суть. Также следует оттачивать умение понимать отношения предметов в пространстве. Именно поэтому он так любил изображать натюрморты. Петров-Водкин называл их острым разговором мастера с природой.
Все его работы действительно невероятно просты. Он изображает абсолютно повседневные предметы. Но они расположены на холсте так, что зритель может видеть их с разных сторон. Это позволяет им стать выразительными и обрести действительно глубокий смысл.
Мы видим пять яблок, которые выдержаны в зеленовато-крас ных и красновато-желт ых тонах. Лежат они на скатерти яркого красного цвета. В нижнем углу справа изображено три фрукта. Одно расположено слева внизу, а еще одно – слева вверху. Петров-Водкин – настоящий мастер. Он создает всевозможные комбинации углов наклона изображенной им плоскости. Благодаря этому, левый и правый углу оказываются полностью уравновешены. Каждое яблоко живописец показывает максимально полно. Перед нами настоящий разговор художника с природой, о котором он и говорил.
Сочность красок поражает. Петров-Водкин умело комбинирует цвета. Его яблоки максимально естественны и при этом необычны. Создается полное впечатление их объемности. Кажется еще мгновение, и можно будет попробовать этот чудесный плод.
Зритель понимает, почему художник находил вдохновение в таких простых, на первый взгляд, картинах. Именно они ярче всего могут продемонстриров ать настоящее мастерство.
Только после того, как художник отточит свое мастерство, он сможет создавать истинные шедевры.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Кафе»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:34
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Кафе.

Картина была создана в 1907 году маслом на холсте.
Петров-Водкин – русский живописец, который создал много работ вошедших в культурное наследие страны. Его судьба складывалась достаточно счастливо. Родившись в семье обычного сапожника, ничто не предвещало необычного развития его судьбы. Но склонность к творчеству дала о себе и знать. Некогда простой парень из семьи сапожника стал учиться в лучших европейских мастерских у известных мастеров. Его работы заняли особое положение в искусстве нашей страны.
Петров-Водкин – это один из тех художников, работы которого не совпадали с общепринятым творчеством того времени. Но это не значит, что его полотна не воспринимали и были чужды. Творчество Петрова-Водкина дополняет культурное наследие нашей страны. Он автор известной каждому работы «Купание красного коня» и многих других. Он был мастером портретного жанра. Также Петров-Водкин писал литературные произведения.
В 1895 году уезжает из родного волжского подворья в Санкт-Петербург обучаться живописи. Окончил учебу он в 1904 году. Но за это время Петров-Водкин посетил несколько европейских стран, где подвергался влиянию символизма. После чего выходит ряд его полотен.
Одним из которых является «Кафе». На нем изображены знатные дамы, которые решили культурно провести досуг. Все они одеты в роскошные платья в соответствии с модными тенденциями того времени. Большего всего взор зрителя привлекают три из них.
В центре полотна расположена дама лет 35, она одета в строгое, но элегантное платье. Разбавить строгостью образа помогает ей пышная шляпка. В правой части расположена дама в более ярких и пышных одеждах, она что-то раздумывает.
В левой части полотна находится очень привлекательная , молоденькая и веселая девушка. Дамы беззаботно проводят время в кафе. На заднем плане фигуры видны не четко, но среди них выделяется одно лицо девушки, которая словно с завистью смотрит на местных красавец.
Работа написана в начале становления карьеры Петрова-Водкина , но по ней мы можем понять, насколько талантлив был начинающий художник.
Картина находится в частной коллекции.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Девочка с куклой»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:36
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Девочка с куклой.

Петров Водкин – русский и советский художник, писатель, педагог. В его работах часто можно увидеть тему материнства, которая раскрывается в двух ключах – или в контексте святости, возвышенности долга матери, которая, выполняя свое предназначение, становится равной святым, или в контексте естественности и простоты, части жизни и святой обыденности.
Также на его картинах часто можно видеть детей – схваченные кистью живо, словно посреди длящегося момента, они, кажется, готовы в следующий миг сорваться и убежать с холста, оставив только стул или кресло, на которых они сидели раньше.
«Девочка с куклой» — одна из таких картин. На ней изображена Татьяна Пилецкаяя, знаменитая актриса советского кино, в годы детства, когда никто ещё не думал о том, что её ждет такое будущее. Её родители приятельствовал и с Петровом-Водкин ым – их дачи располагались по соседству, они поддерживали хорошие отношения.
Однажды дети дачников устроили импровизированн ый концерт – читали стихи, пели песни, танцевали – и Петров-Водкин, впечатлившись природной грацией девочки, пригласил её позировать для портрета. Ей было тогда семь лет.
Они расположились на веранде. Тате было трудно сидеть, и художник разрешал ей иногда вертеться, играть с куклой – куклу подарил девочке отец. Когда же требовалось соблюдать полную неподвижность, Тата рассматривала витражное окно на веранде, заглядывая в разные стеклышки.
На картине осталось то лето в теплых тонах, в рыжем свете на досках веранды. Девочка сидит на стуле, настороженная, заскучавшая, поглядывающая в сторону – скорей бы отпустили! – обнимает куклу, которая, как и многие куклы, глупо улыбается из-под руки хозяйки.
На Тате белое кружевное платье и смотрит она с картины, как живая. Сейчас кивнет и, удобно устроив куклу, убежит с веранды, заливисто смеясь.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Материнство»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:37
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Материнство.

Как и многие художники его времени, Петров-Водкин считал, что дело любого человека искусства – не просто отражать окружающую действительност ь на картинах максимально беспристрастно, но нести какую-то мысль, менять с их помощью людей. Преподносить им этический и эстетический урок, прививать им вкус и жажду прекрасного.
Потому его картины часто пронизаны светом и святостью, способны вызвать долгие размышления почти философского толка – они нужны для возвышения духа, для того, чтобы мир обыденный вдруг показался зрителю совершенно иным, невозможным и дивным. Чтобы вещи, казавшиеся пустыми и глупыми, вдруг обрели смысл.
Через все его творчество красной нитью проходит тема материнства – это и «Мать», и «Петроградская Мадонна», и многие другие, на которых женщина с ребенком предстает в образе ангела, дивного создания, пронизанного небесной красотой, стоящего выше серости и грязи, исполняющего нечто вроде святой миссии.
«Материнство» же выбивается из этой общей линии – оно не восторженный гимн, не торжественная песнь, а словно признание того факта, что быть матерью – это жизненно, это просто, это случается часто и не вызывает удивления и восхищения.
Множество женщин делает это и не требуют к себе особенного отношения, не задумываясь о том, что в материнстве есть частичка святости.
Об этом говорят и лица женщин – опущенные ресницы, усталая нежность, с которой они смотрят на ребенка.
Об этом говорит взгляд младенца – по-детски бессмысленный и одновременно пристальный. Об этом говорит грудь матери – обнаженная буднично, мимоходом, для дела, неспособная вызвать любовного волнения и переживаний. Об этом же говорят и приглушенные, темные, телесные (но не грязные!) цвета – они словно подчеркивают то, насколько проста и близка к земле запечатленная на картине сценка.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «В детской»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:39
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : В детской.

Петров-Водкин – русский и советский художник, график, теоретик искусства, писатель и педагог. В искусство его, как и многих художников, привели случайности – сперва он познакомился с двумя иконописцами, наблюдая за которыми и ощутил желание взяться за кисть, а после мать его подсунула рисунки сына известному скульптору, который был так впечатлен работой Петрова-Водкина , что вывез его с собой в Санкт-Петербург и дал блестящее образование. Если бы не эти два случая, кто знает, как сложилась бы его творческая судьба.
«В детской» — одна из картин, посвященных материнству, которое Петров-Водкин в определенный период воспевал всеми своими работами. На одних он вкладывал в него святость и непостижимость – как в «Петроградской Мадонне», например – в других показывал, как обыденно материнство и одновременно как оно священно.
«В детской» — из вторых. Спит ребенок в кроватке. Отвернулся от зрителя, ручка сжата в кулачок, волосы намечены легкими мазками, которые придают им пушистости. Собраны игрушки, уложены в коробку, поставлены на тумбочку. Синее одеяльце укрывает малыша. Мать стоит в дверях – она одета просто, акцент сделан на самой её фигуре, застывшей в дверном проеме. Эта фигура велика, картина слегка скошена по диагонали, словно подталкивает взгляд именно к ней.
Рукой женщина придерживается за косяк, второй рукой готовится закрыть дверь, и на лице её – усталая нежность. Она весь день играла с ребенком, гуляла с ним, кормила его и учила, а когда он уснул, чувствует облегчение и одновременно странную пустоту. Её лицо слегка недоуменное, словно бы она не понимает, почему ей скучно, почему грустно, почему одиноко без малыша.
В следующий миг она закроет дверь, уйдет к телевизору или на кухню, но все равно время от времени будет заглядывать в детскую, обернувшуюся сонным царством. Будет убеждаться, что с сыном её всё хорошо.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Берег»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:40
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Берег.

Петров-Водкин – русский художник, писатель, педагог, в картинах которого чаще всего можно наблюдать три вещи, иногда в сочетаниях, иногда нет. Материнство первая вещь. Оно может быть воспеванием образа матери, её подвига и святости, или же гимном естественности деторождения при всей его обыденной героичности.
Вторая вещь – дети. Как педагог, Петров-Водкин часто с ними общался и на его картинах можно зачастую встретить ребятишек, живых настолько, что кажется – в следующий миг они сорвутся и убег, громко смеясь и топая. Третья вещь – эротизм. Он абсолютно ненавязчив и зачастую нераскрыт, но он есть – скрытая и чувственная тема.
«Берег» — картина, на которой есть и первое, и второе, и третье, но ничто не бросается в глаза. Изображен на ней галечный пляж, спокойная тихая речка, большие плоские валуны. На валунах сидят женщины – очевидно, подруги, приходившие купаться в жаркий летний день. Одна разбирает мокрые рыжие волосы, чтобы они не оставили пятна на одежде. Вторая мечтательна, думает о чем-то приятном, сведя руки у щеки словно в умилении. Третья перекатывает в пальцах гладкие камушки, собранные ею. Четвертая собирает камни, стоя спиной к зрителю, на коленях. Пятая наблюдает за остальными, лицо её устало и скептично, словно она бесконечно устала от этой компании, от этого лета, от разговоров, от жары и всего мира.
На заднем плане видно мать, которая ведет в воду ребенка. Ребенок засмотрелся на камушки, женщина мягко подпихивает его в спину, зная, что иначе они застрянут на весь день, так и не дойдя до воды.
Обыденная простая картина, написанная с большим вниманием к деталям, со знанием строения женского тела, с желанием показать как просто и прекрасно может быть такое времяпрепровождение.
И на ней все – мать и ребенок у воды, мягкий ненавязчивый эротизм в обнаженной груди одной из девушек, но всё это неважно, потому что складываясь в целое, оно становится одним.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «В Петрограде»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:42
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : В Петрограде.

Эту картину Кузьмы Петрова-Водкина часто называют «Петроградской Мадонной». И те, кто так её окрестил, правы, потому что кормящая мама с младенцем, стоящая на балконе городского дома даже по выражению лица напоминает иконописный образ.
Волосы женщины спрятаны под белым платком, на плечо накинута алая материя – своеобразный символ революции. У молодой мамы усталый и в то же время суровый взгляд. Но всё же какой-то лучик надежды на светлое будущее в нём есть. И символом его выступает небесно-голубое здание, находящееся позади дамы.
Стёкла в этом доме выглядят странно. Они не то разбиты местами, не то затянуты паутиной, а может быть, просто покрыты пылью. Вероятно, этот дом покинуло богатое семейство, а простой люд ещё не заселился.
На улицах довольно пустынно, если только не считать скопления людей, которое критики позиционируют как очередь за хлебом, олицетворяющее голодное время. Однако ни хлеба, ни продавца зрителю не видно: всё сокрыто фигурой матери, которой нет никакого дела до происходящего внизу. Это всё – преходящие, главное для неё – вырастить своего малыша.
Кто-то углядит в этом младенце символ зарождающейся Советской страны, а кто-то в образе матери – Россию. То есть можно сказать, что это уже не икона Богоматери, но ещё пока и не образ Матери-Родины, который стал эксплуатировать ся массово несколько позже. Особенно часто к нему обращались в дни Великой Отечественной войны и после неё.
Идею же полотна «1918 год в Петрограде» – таково официальное название картины – можно выразить так: разрухи и нищеты не будет, мы сумеем преодолеть это. Материнство – это ярчайший символ продолжающейся жизни, это словно зерно, давшее росток среди каменных стен голодающего Петрограда.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Рабочие»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:44
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Рабочие.

Художник этот всегда был на передовой революции, но тем не менее не все его полотна увидели свет выставочных ламп. Есть и такие, которые были категорически запрещены цензурой, а есть такие полотна, которые стали олицетворением нового художественного революционного направления.
К примеру, «Купание красного коня» — это сама я яркая работа художника и именно она была признана во всём мире, как знамя советского авангарда.
Но перед нами совсем иное полотно, не столь масштабное, но очень характерное и яркое. Перед нами простые мужики, рабочие. Неважно где они работают, важно то, что они гордо носят это звание. И вот тут вся пропаганда пропадает и возникает полотно, которое настолько обыденное и будничное, что многие критики были слегка в шоке. Присмотритесь в их лица и фигуры. Все четверо мощные, сильные и волевые мужчины, но вот по характерам разные.
Двое впереди эмоциональные. Один что-то рассказывает, а другой недоверчиво слушает, слегка отдаляясь от рассказчика и растерянно смотрящего на нас. Двое других на заднем фоне, курят и думают о чём-то своём. О если бы они знали, как лица выдают образ мышления. Один задумался над чем-то светлом и даже слегка улыбается, а может и подслушивает разговор первых двух и слегка над ними посмеивается. Зато четвёртый уж больно хитроват, что-то он задумал и это что-то явно пакостное и малоприятное.
Художник не стал героизировать своих рабочих, как это делали многие из его коллег. Он не стал их и идеализировать, как это было модно в то время. Он просто показал четырёх крепких мужиков с их фактурами и с их реальными выражениями на лицах. А не прилизанные и какие-то через, чур, симпатичных, как у тех же коллег по соцреалистичном у стилю. Ему показалось что так будет правильнее и так будет честнее. И даже правдивее. И вот именно поэтому эту картину не так часто демонстрировали публике.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «У окна»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:45
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : У окна.

Конец XIX века обозначился постоянным противостоянием различных политических группировок, что не могло в итоге не коснуться искусства и, как следствие привело к кризису в нем.
Однако, некоторые из живописцев и в этой трудной ситуации находили прекрасное в человеке и окружающей его среде. Таким был Петров-Водкин.

Развитие художника проходило достаточно сложно, он испробовал много различных техник в написании своих картин, пока не пришел к своему личному стилю, так известный нам сегодня.
Сказать, что творчество Петрова-Водкина было однозначно принято ценителями живописи, нельзя. Вокруг его полотен до сих пор ведется серьезная полемика. Бенуа, например, отзывался похвально и даже восторгался некоторыми отдельными произведениями художника. Репин, наоборот, высказывался резко, оскорбительно, считая картины обсуждаемого автора мазней.
В портрете с изображением крупного плана девушки «У окна» Петров-Водкин представляет сборный, навеянный образ, при этом зрителю этот образ не видится искусственным. Девушка в картине художника – это не просто лицо, но глубокий психологический образ.
Петров-Водкин применяет реалистичный стиль композиции, но отказывается от движения света, который так широко используется в полотнах других авторов. Цвет играет побочную роль в передаче характера. Первичная – отдана художником, падающему свету. Приглушенные тона, используемые в этом произведении, как нельзя точно передают спокойствие и негу.
Петров-Водкин не просто пишет картины, он глубоко философствует на тему человеческой души и межличностных отношений. После смерти о художнике забыли на долгий срок, но сегодня искусство все же приняло его как мастера великого масштаба. По словам Ю. Русакова именно такие люди способны двигать искусство.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Мать»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:47
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Мать.

На своей картине русский художник Кузьма Петрович Петров-Водкин изобразил молодую женщину, кормящую грудью своего ребенка. К теме материнства в 1912 году художник обратился вовсе не случайно. В течение шести лет он и его любимая жена по имени Мара безуспешно пытались зачать ребенка.
Поэтому в это время он одну за другой рисует картины, изображающие материнство, тем самым прося у Бога собственное счастье. И только через 10 лет после картины «Мать», 1 октября 1922 года жена Кузьмы Сергеевича наконец-то рожает долгожданное дитя. Говорили даже, что перед рождением, он видел свою доченьку во сне…
Полотно «Мать» выполнено в любимой красной цветовой гамме художника. Смысловой центр данной картины – фигура молодой крестьянки, которая сидя в русской избе, кормит своего малыша.
При первом взгляде на нее зритель не находит ничего выделяющегося – молодая девушка из крестьянского сословия, непримечательно й внешности, в обычной для того времени одежде. Но более детально разглядывая сюжет картины, начинаешь замечать, что поза и жесты женщины невольно напоминают Мадонн эпохи Ренессанса или мать Иисуса – Деву Марию, на руках которой лежит невинное дитя.
На картине Петрова-Водкина ребенок лежит совершенно беззаботно и пьет молоко у кормящей матери. Неспроста художников и иконописцев всех времен вдохновляет тема материнства, ведь оно олицетворяет собой одновременно любовь, защиту и заботу, которые окружают и оберегают не только детей, но и все вокруг.
Фигура женщины собирает вокруг себя все, без чего человеку трудно существовать на этой грешной земле, по-настоящему отзываться на боль других людей и рваться им на помощь. Ведь мать не только дарит жизнь, это одновременно Родина и исток жизни каждого человека, которые ничем невозможно заменить.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Портрет Анны Ахматовой»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:50
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Портрет Анны Ахматовой.

Позднее творчество Петрова-Водкина ознаменовалось желанием отойти от стремления найти решение универсальных вопросов бытия, характерного для композиционных полотен мастера. Он обращается к жанру портрета, значительно сужая тем самым свою художественную задачу, которая теперь ограничивалась стремлением передать в мельчайших деталях любое понравившееся лицо. Именно поэтому полотна художника отличаются очень большим портретным сходством.
Особенно часто Петров-Водкин рисовал свою жену Марию Федоровну и других близких людей. Однако среди его работ также попадаются изображения известных людей. К ним относится и «Портрет Анны Ахматовой» (1922), который является едва ли не самой значительной работой, выполненной художником в период его позднего творчества.
Когда художник пишет портрет известного лица, то он идет на определенный риск, связанный с большой ответственность ю и перед собой, и перед историей. Кроме того, пресловутое общественное мнение может не принять произведение, если оно не отвечает какому-то распространенно му представлению о том или ином человеке. А в случае с Анной Ахматовой художнику пришлось к тому же вступить в творческое соревнование со своими коллегами, которые когда-то уже успели изобразить поэтессу.
Выиграл ли художник это соревнование?
Конечно, ведь он увидел в Анне Андреевне не просто Творца, но и Человека – необычайно глубокого, для которого слово поэзии не является механической формой перенесения эмоций на бумагу, а смыслом всего бытия.
Изображение Анны характерно для творчества художника того периода – лицо поэтессы взято крупным планом. При этом его светло-розовый тон контрастирует с голубоватым фоном. Из этой синевы проступает лицо девы, внимающей поэтическому слову Ахматовой. В этом можно усмотреть влияние традиций прошлого, от которого, Петров-Водкин, никогда особо не отказывался.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Мальчики»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:52
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Мальчики.

Творчество русского художника Кузьмы Сергеевича Петрова — Водкина наполнено философией и националистичес кими мыслями. Он жил в нелегкое для Российской империи время, что не могло не отразится на его творчестве.
В своем искусстве русский художник выбрал тернистый путь, постоянно подвергаясь критике то от сторонников академической живописи, то от новаторов. Но при этом Кузьма Сергеевич смог сохранить самобытность и ему суждено было стать мостом, который связывает разные времена и эпохи.
Петров Водкин с восторгом встретил Февральскую и Октябрьскую революцию 1917 года, об этом говорит картина «Мальчики», написанная в 28 марта 1916 года.
Художник своей предреволюционн ой картиной представляет зрителю героя из идейных «красных». Он поместил его в самый центр своей картины, изображая с поднятой вверх рукой, увлекая за собой пока еще обычных людей. Герой слева уже готов примкнуть к революционному движению – об этом говорит его готовая к бою поза и жест, отдающий честь, поднятая вверх к «красному» рука. А человек справа все еще сидит на земле на коленях, преклоняясь старому режиму, но он уже дал руку «красному» и собирается вставать с колен. В этой картине, как и в большинстве других, Кузьма Сергеевич соблюдает характерную для его творчества ясность красок.
Через год после Октябрьской революции, к годовщине октября, Петров — Водкин написал целую серию картин, оформив, при помощи своих учеников, весь город Петроград.
Имея опыт мастеров эпохи Возрождения, Петров-Водкин остался глубоко русским и национальным художником.
В его работе «Мальчики», как и во всех других его картинах, присутствует настоящий русских дух. С Петровым-Водкин ым каждый может открыть для себя что-то новое, при этом он заставляет зрителя быть соавтором в понимании его глубокомысленно го творчества.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «За самоваром»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 20:53
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : За самоваром.

Кузьма Петров-Водкин русский художник, писавший в духе символизма, используя для своих картин некоторые образы из русских народных сказок – животные, люди в необычной обстановке. Зрители прошлого столетия знают художника, как автора картины «Купание красного коня», популярной в Советском Союзе, но у творца было немало и других замечательных произведений, одно из которых – картина «За самоваром», написанная в 1926 году.
На первом плане картины изображена девушка – женщина в светлой, обнажающей полные руки и красивую лебединую шею блузке. Волосы девушки убраны назад и закручены в тугую прическу. Тело девушки видно зрителю только наполовину, одна ее рука приложена к груди, вторая же покоится на спинке стула. За спиной у девушки сервированный стол, покрытый синей скатертью.
Главное место на столе и практически во всем центре картины занимает большой блестящий самовар, вокруг него расставлены стаканы и чашки с горячим чаем. За самоваром зритель может отчетливо рассмотреть лицо и фигуру второго участника чаепития, задумчивый вид которого свидетельствует о том, что собравшиеся за столом и видимые зрителю люди не единственные в этой комнате.
Скорее всего, имеется третий собеседник, рассказ которого они с большим вниманием и интересом собрались послушать. Об этом же свидетельствует поза девушки, которая отвернулась от стола и замерла в ожидании. Также можно увидеть отражение третьего присутствующего в начищенном до блеска самоваре, который в дореволюционную эпоху принято было доставать исключительно по особым случаям, коим, по всей видимости, и является приход гостя.
Поскольку художник все же приверженец символизма, то на присутствие на картине третьего лица указывает также и такая деталь, как отчетливо прорисованная дверь, всегда бывшая символом способом обозначения прихода нового действующего лица, как в живописи, так и в иных формах искусства.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Девушки на Волге»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 21:07
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Девушки на Волге.

Картина «Девушки на Волге» стала открытием для художника, который открыл мир «бытовой жизни». Признаваясь позже писателям, попробовав для себя непривычный стиль, его остро заинтересовали радости и трудности «простых» людей.
На холсте гармонично изображены девушки, которые запыхавшись, спустились с тропинки. Будто танцуя, они готовятся к играм в речке.
Картина живая и динамичная, об этом говорит их жесты, движения позы:
Одна девушка заплетает косу, ухаживая за собой. Именно этот предмет отражает все суеверия народа. У славян существовали многочисленные традиции, где коса обладала мистическими силами и являлась признаком чести. Расплести её на людях, означает переход от девушки к замужней женщине.
Другая девушка скидывает верхнюю юбку и другую одежду, готовясь порезвиться в воде.
Маленькая девочка в ожидании своих старших подруг и матери, которая бережно отвела малышку в сторону.
По склону можно заметить еще две фигуры, бегущие к берегу речки.
Художник стремился передать бытовые моменты со свойственной ему тонкостью. На первый взгляд и не скажешь, что это крестьянки, готовящиеся к купанию. Процесс больше напоминает обрядовые танцы: изящные позы рук и тела, красивые ножки. Зритель может полностью насладиться эстетическим процессом подготовки к купанию. Даже графичность используемых художником средств не мешает, а наоборот выглядит гармонично. Необычно подобрана и перспектива сюжета, где четыре девушки выглядят объемно, а задний план остается плоски и несколько театральным.
Используются также очень сложные цвета, которые при неправильном употреблении могут испортить сюжет. Красный, синий, желтый и зеленый позволяет сделать картину пастельной и мягкой. Она напоминает некие древние фрески и манеру рисования античности, где в основном и передавалось движение и жизнь в позах.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Смерть Комиссара»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 21:09
Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Смерть Комиссара.

Художественное полотно «Смерть комиссара» заняло первое место в русском процессе живописи Кузьмы Петрова-Водкина . Этому творению способствовала важная картина с сюжетом «После боя». Одним из ведущих для художника стало содержание жизни, жертвенности и погибели, которые ярко раскрываются в его шедевре.
Более углублённо эта тема воплощена в картине «Смерть комиссара». В базу эпизодов творения, художник включил один из бесчеловечных поединков штатских войн. Разгромлен в бою комиссар, его тяжёлое тело лежит на руках красноармейца, взвод бойцов продолжает своё наступление. Исходя из стабильности сюжета, изображение этой сцены переходит границы прецедента, преследуя пик философии и условности звуков.
В этой работе абсолютно выражены система художества творца, неординарное осознание красочного места и колористическог о строя. Концентрируясь на ведущей группе цветов, художник раскрывает важный момент глубины пространства с дальними селениями, изгибами бугров с голубой рекой. Живописец отклоняется от классического направления.
В плоскости картины происходит гибель людей, в то же время, акцентируя внимание зрителя на момент всей жизни. Геройский характер присутствует в картине, обозначенный суровыми тонами красок. Военное направление показать не всегда удаётся, но Кузьма Сергеевич явно убеждает в обратной стороне медали. Необязательно быть в центре событий, можно все выразить чувствами.
Многоплановое композиционное возведение картины люди воспринимают как единство пластических форм реализма. Этому содействуют найденные образы силуэтных очертаний, центральные группы полководческих объединений показаны с внутренним беспокойством и решительностью. Петров – Водкин сделал шедевр, который максимально точно отвечал стандартам того времени.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Купание красного коня»Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 11.02.2016 21:12
Описани е картины Кузьмы Петров-Водкина: Купание красного коня.

Художественная работа Петрова-Водкина под названием «Купание красного коня» выделяется среди прочих его картин как минимум тем, что в советские времена она была известно каждому. И это в эпоху безусловного торжества соцреализма!
Эта картина впечатляет размахом и яркостью красок. Цветовой выбор построен вокруг контраста красного и синего. Также заметно типичное для символизма уплощение форм вместе с заполнением большей части холста одним и тем же тоном.
Процесс купания лошади — обычная ситуация для русского быта того времени, а потому достаточно распространенны й сюжет в живописи того времени. С лошадью частенько ассоциируют Россию, ее историю — достаточно припомнить небезызвестную «птицу-тройку» Гоголя или «степную кобылицу» А. Блока.
Багровый конь на этой картине понимается зрителем точно так же — как аллегория с Россией, вырывающейся из рук молодого наездника, еле справляющегося с вожжами. Стоит добавить, что цвет коня отнюдь не является отсылкой к победившим в 1917 году большевикам.
На самом же деле, этот цвет — символ агрессии и опасности. Кроме того, «красный» — архаичная форма слова «красивый». Дело в том, что художник часто использовал в живописи технику и цветовые решения, характерные для русской иконописи.
Сюжетным, цветовым и композиционным центром картины безусловно является конь. Он так огромен, что даже не виден в полный рост, он просто не помещается на полотно целиком. Он буквально излучает мощь. Огненно-красный , кроваво-красный конь на этой картине делает ее совершенно нереальной. Он будто сознательно позволяет наезднику на себе удержатся. Его зрачок, устремленный в сторону зрителя, создает необычное чувство, будто животное думает о чем-то немыслимо важном, будто знает что-то очень существенное, но мы, людям, не в состоянии его услышать.
Молодой парень без одежды, сидящий верхом, подчеркивает окрас коня еще сильнее и еле сдерживает его вольный порыв. Эта своенравность животного усиленна концентрическим и кругами на фоне его копыта, в то время как остальное водное пространство находится в состоянии спокойствия.
На полотне присутствуют еще две лошади — оранжевая и белая — тоже с ездоками, но именно красный нарисован крайне четко и детально, в то время как лик наездника изображен достаточно схематично. Про береговое пространство и говорить нечего: выгнутый по немыслимой дуге он скорее напоминает абстракцию.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 124 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!