Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Казимир Северинович Малевич картины с описанием.

11 февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград

Казимир Северинович Малевич, советский художник-авангардист, педагог, философ. Учился в МУЖВЗ (1904-05) и в частной студии в Москве. Преподавал в Народной художественной школе в Витебске (1919-22). Участник выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912) и др. На рубеже 1900-х - 10-х гг. создавал близкие к кубизму, но насыщенные интенсивным цветом композиции.

Биография: Малевич Казимир Северинович

Автопортрет, 1908 г. - Бумага на картоне, акварель, гуашь, тушь; 46,2 x 41,3 см. Авангард. Россия. Санкт-Петербург. Санкт-Петербругский государственный театральный музей.
Автопортрет, 1908 г.
Пейзаж с пятью домами, 1928-1932 г. - Холст, масло; 83 х 62 см. Авангард. Россия. Санкт-Петербург.
Пейзаж с пятью домами, 1928-1932 г.
Автопортрет. Художник, 1933 г. - Холст, масло; 66 x 73 см. Авангард. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Автопортрет. Художник, 1933 г.
Безработная, 1904 г. - Холст, масло; 80 х 66 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Безработная, 1904 г.
Портрет члена семьи художника, 1906 г. - Масло, холст на дереве; 68 х 99 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Портрет члена семьи художника, 1906 г.
Пейзаж, 1906 - 1907 г. - Масло, холст на дереве; 19,2 х 31 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Пейзаж, 1906 - 1907 г.
Автопортрет, 1907 г. - Картон, темпера; 69,3 х 70 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Автопортрет, 1907 г.
Этюд фрески, 1907 г. - Картон, темпера; 72,5 х 70 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Этюд фрески, 1907 г.
Этюд фрески, 1907 г. - Картон, темпера; 70 х 74,8 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Этюд фрески, 1907 г.
Этюд фрески, 1907 г. - Картон, темпера; 69,3 х 71,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Этюд фрески, 1907 г.
Женщина в желтой шляпке, 1908 г. - Холст, масло; 48 х 39 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Женщина в желтой шляпке, 1908 г.
Высшее общество в цилиндрах, 1908 г. - Гуашь, бумага, акварель, картон; 23,8 х 30,2 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Высшее общество в цилиндрах, 1908 г.
Дети, 1908 г. - Бумага, гуашь. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Отдел личных коллекций. Москва. Россия.
Дети, 1908 г.
Купальщицы, 1908 г. - Холст, масло; 59 х 48 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Купальщицы, 1908 г.
Автопортрет, 1910 г. - Бумага, гуашь; 27 х 26,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Автопортрет, 1910 г.
Пейзаж с красными домами, 1910 - 1911 г. - Гуашь; 107 х 106 см. Художественный музей. Базель. Россия.
Пейзаж с красными домами, 1910 - 1911 г.
Купальщик, 1911 г. - Холст, гуашь; 105 х 69 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Купальщик, 1911 г.
На бульваре, 1911 г. - Бумага, гуашь; 72 х 71 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
На бульваре, 1911 г.
Садовник, 1911 г. - Холст, масло; 91 х 70 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Садовник, 1911 г.
Жница, 1912 г. - Холст, масло; 73 х 70 см. Художественный музей. Астрахань. Россия.
Жница, 1912 г.
Крестьянка с ведрами и ребенком, 1912 г. - Холст, масло; 73 х 73 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Крестьянка с ведрами и ребенком, 1912 г.
Стога, 1912 г. - Холст, масло; 72 х 74,5 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Стога, 1912 г.
Голова крестьянской девушки, 1912 - 1913 г. - Холст, масло; 80 х 95 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Голова крестьянской девушки, 1912 - 1913 г.
Жнец на красном фоне, 1912 - 1913 г. - Холст, масло; 115 х 69 см. Музей изящных искусств. Нижний Нгвгород. Россия.
Жнец на красном фоне, 1912 - 1913 г.
Крестьянки с ведрами, 1912 - 1913 г. - Холст, масло; 80,3 х 80,3 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. Россия.
Крестьянки с ведрами, 1912 - 1913 г.
Точильщик, 1912 - 1913 г. - Холст, масло; 79,5 х 79,5 см. Галерея Йельского университета. Нью-Хейвен. Россия.
Точильщик, 1912 - 1913 г.
Корова и скрипка, 1913 г. - Дерево, масло; 48,9 х 25,8 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Корова и скрипка, 1913 г.
Портрет В. Матюшина, 1913 г. - Холст, масло; 106,3 х 106,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет В. Матюшина, 1913 г.
Портрет Ивана Клюна, 1913 г. - Холст, масло; 112 х 70 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет Ивана Клюна, 1913 г.
Смерть человека одновременно на аэроплане и железной дороге, 1913 г. - Литография; 9,1 х 14 см. Россия.
Смерть человека одновременно на аэроплане и железной дороге, 1913 ...
Станция без остановки. Кунцево, 1913 г. - Дерево, масло; 49 х 25,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Станция без остановки. Кунцево, 1913 г.
Трое, 1913 г. - 18,5 х 16,5 см. Частная коллекция. Россия.
Трое, 1913 г.
Черный квадрат, 1923 - 1929 г. - Холст, масло; 106,2 х 106,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Черный квадрат, 1923 - 1929 г.
Черный круг, 1923 - 1930 г. - Холст, масло; 105,5 х 105,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Черный круг, 1923 - 1930 г.
Черный крест, 1923 - 1931 г. - Холст, масло; 106,4 х 106,4 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Черный крест, 1923 - 1931 г.
Жизнь в большой гостинице, г. - Холст, масло; 108 х 71 см. Самарский областной художественный музей. Самара. Россия.
Жизнь в большой гостинице, г.
Авиатор, 1914 г. - Холст, масло; 125 х 65 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Авиатор, 1914 г.
Англичанин в Москве, 1914 г. - Холст, масло; 88 х 57 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Англичанин в Москве, 1914 г.
Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве), 1914 г. - Холст, масло, графитный карандаш, Коллаж; 62 х 49,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве), 1914 г.
Солдат первой дивизии, 1914 г. - Холст, масло, коллаж; 53,6 х 44,8 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. Россия.
Солдат первой дивизии, 1914 г.
Красный квадрат, 1915 г. - Холст, масло; 53 х 53 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Красный квадрат, 1915 г.
Супрематизм, 1915 г. - Холст, масло; 87,5 х 72 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Супрематизм, 1915 г.
Супрематизм: автопортрет в двух измерениях, 1915 г. - Холст, масло; 80 х 62 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Супрематизм: автопортрет в двух измерениях, 1915 г.
Супрематическая композиция, 1915 г. - Холст, масло; 70 х 47 см. Художественный музей. Тула. Россия.
Супрематическая композиция, 1915 г.
Супрематическая композиция: полет аэроплана, 1915 г. - Холст, масло; 57,3 х 48,3 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. Россия.
Супрематическая композиция: полет аэроплана, 1915 г.
Черный квадрат и красный квадрат, 1915 г. - Холст, масло; 71,1 х 44,4 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. Россия.
Черный квадрат и красный квадрат, 1915 г.
Супрематическая композиция, 1915 - 1916 г. - Холст, масло; 49 х 44 см. Музей Вильгельма Хаке. Людвигсхафен. Россия..
Супрематическая композиция, 1915 - 1916 г.
Супрематизм (Супремус No58), 1916 г. - Холст, масло; 79,5 х 70,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Супрематизм (Супремус No58), 1916 г.
Супрематическая композиция, 1916 г. - Холст, масло; 88 - 70 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Супрематическая композиция, 1916 г.
Супремус No56, 1916 г. - Холст, масло; 80,5 х 71 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Супремус No56, 1916 г.
Супрематизм, 1916 - 1917 - Холст, масло; 80 х 80 см. Художественный музей. Краснодар. Россия.
Супрематизм, 1916 - 1917
Супрематическая композиция, 1917 г. - Холст, масло; 96,5 х 65,4 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. Россия.
Супрематическая композиция, 1917 г.
Супрематическая композиция: желтый четырехугольник на белом фоне, 1917 - 1918 г. - Холст, масло; 106 х 70,5 см. Музей Стеделик. Амстердам. Россия.
Супрематическая композиция: желтый четырехугольник на белом фоне, ...
Обложкка папки материалов съезда деревенской бедноты, 1918 г. - Бумага, цветная литография; 28,9 x 29 см. Санкт-Петербург. Россия.
Обложкка папки материалов съезда деревенской бедноты, 1918 г.
Супрематизм: белое на белом, 1918 г. - Холст, масло; 78,7 х 78,7 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. Россия.
Супрематизм: белое на белом, 1918 г.
Принцип росписи стены. Витебск, 1919 г. - Бумага, акварель, гуашь, тушь; 34 x 24,8 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Принцип росписи стены. Витебск, 1919 г.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г. - Витебск. Россия.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г. - Витебск. Россия.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г. - Витебск. Россия.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г. - Витебск. Россия.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г. - Витебск. Россия.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г. - Витебск. Россия.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г. - Витебск. Россия.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г. - Витебск. Россия.
Литография из альбома "Супрематизм. 34 рисунка", 1920 г.
Супрематическая композиция, 1920 - 1925 г. - Холст, масло; 79,3 х 79,3 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк. Россия.
Супрематическая композиция, 1920 - 1925 г.
Супрематическое платье, 1923 г. - Бумага, акварель, графитный карандаш; 19 x 17 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Супрематическое платье, 1923 г.
Плотник, 1927 г. - Фанера, масло; 72 х 54 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Плотник, 1927 г.
Весна, 1927 г. - Холст, масло; 53 х 66 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Весна, 1927 г.
Жнецы, 1927 г. - Бумага, масло; 71 х 103,2 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Жнецы, 1927 г.
Маленький мальчик (Ванька), 1927 г. - Холст, масло; 72 х 51,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Маленький мальчик (Ванька), 1927 г.
Сбор урожая (Марфа и Ванька), 1927 г. - Холст, масло; 82 х 61 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Сбор урожая (Марфа и Ванька), 1927 г.
Девушки в поле, 1928 - 1930 г. - Холст, масло; 106 х 125 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Девушки в поле, 1928 - 1930 г.
Жнец, 1928 - 1930 г. - Холст, масло; 85,8 х 65,6 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Жнец, 1928 - 1930 г.
Спортсмены, 1928 - 1930 г. - Холст, масло; 142 х 164 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Спортсмены, 1928 - 1930 г.
Три женские фигуры, 1928 - 1930 г. - Холст, масло; 47 х 63,5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Три женские фигуры, 1928 - 1930 г.
Два крестьянина, 1928 - 1932 г. - Холст, масло; 53 х 70 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Два крестьянина, 1928 - 1932 г.
Женская полуфигура, 1928 - 1932 г. - Бумага, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Женская полуфигура, 1928 - 1932 г.
Женский портрет, 1928 - 1932 г. - Фанера, масло; 58 х 49 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Женский портрет, 1928 - 1932 г.
Крестьянин, 1928 - 1932 г. - Холст, масло; 129 х 98,6 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянин, 1928 - 1932 г.
Купальщики, 1928 - 1932 г. - Холст, масло; 98,5 х 79 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Купальщики, 1928 - 1932 г.
Полуфигура в желтой рубашке, 1928 - 1932 г. - Холст, масло; 99 х 79 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Полуфигура в желтой рубашке, 1928 - 1932 г.
Полуфигура: прототип нового образа, 1928 - 1932 г. - Холст, масло; 46 х 37 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Полуфигура: прототип нового образа, 1928 - 1932 г.
Торс: фигура с розовым лицом, 1928 - 1932 г. - Холст, масло; 72 х 65 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Торс: фигура с розовым лицом, 1928 - 1932 г.
Три женщины, 1928 - 1932 г. - Бумага, масло; 57 х 48 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Три женщины, 1928 - 1932 г.
На даче, 1928 г. - Бумага, масло; 108 х 72 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
На даче, 1928 г.
Урожай, 1928 г. - Бумага, масло; 72,8 х 52,8 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Урожай, 1928 г.
На сенокосе, 1929 г. - Холст, масло; 85,8 х 65,6 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия. Повторение картины, исполненной в 1909 г.
На сенокосе, 1929 г.
Голова крестьянина, 1929 - 1930 г. - Малевич Казимир Северинович — Голова крестьянина, 1929 - 1930 г.Фанера, масло; 71,7 х 53,8 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Голова крестьянина, 1929 - 1930 г.
Крестьянка, 1929 - 1930 г. - Холст, масло; 98,5 х 80 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянка, 1929 - 1930 г.
Крестьянин в поле, 1930 г. - Фанера, масло; 71,3 х 44,2 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Крестьянин в поле, 1930 г.
Пейзаж с белым домом, 1930 г. - Холст, масло; 59 х 59,6 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Пейзаж с белым домом, 1930 г.
Красная конница, 1930 - 1931 г. - Холст, масло; 91 х 140 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Красная конница, 1930 - 1931 г.
Две мужские фигуры, 1930 - 1932 г. - Холст, масло; 99 х 74 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Две мужские фигуры, 1930 - 1932 г.
Пять фигур с серпом и молотом, 1930 - 1932 г. - Бумага, перо, чернила; 7,6 х 12 см. Национальный музей современного искуссства. Париж. Россия.
Пять фигур с серпом и молотом, 1930 - 1932 г.
Арестованный. Власть и человек, 1930 г. - 33 х 21,7 см. Частная коллекция. Россия.
Арестованный. Власть и человек, 1930 г.
Голова молодой современной девушки, 1932 г. - Холст, масло; 43,5 х 34 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Голова молодой современной девушки, 1932 г.
Красный дом, 1932 г. - Холст, масло; 63 х 55 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Красный дом, 1932 г.
Пейзаж с пятью домами, 1932 г. - Холст, масло; 83 х 62 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Пейзаж с пятью домами, 1932 г.
Портрет Уны, 1932 г. - Холст, масло; 52 х 42,4 см. Современный музей. Стокгольм. Россия.
Портрет Уны, 1932 г.
Девушка с гребнем в волосах, 1932 - 1933 г. - Холст, масло; 35,5 х 31 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Девушка с гребнем в волосах, 1932 - 1933 г.
Девушка с красным древком, 1932 - 1933 г. - Холст, масло; 71 х 61 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Девушка с красным древком, 1932 - 1933 г.
Бегущий, 1932 - 1934 г. - Холст, масло; 79 х 65 см. Национальный музей современного искуссства. Париж. Россия.
Бегущий, 1932 - 1934 г.
Женщина-работница, 1933 г. - Холст, масло; 71,2 х 59,8 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Женщина-работница, 1933 г.
Мужской портрет (Н. Пунин), 1933 г. - Холст, масло; 71 х 57 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Мужской портрет (Н. Пунин), 1933 г.
Портрет жены художника, 1933 г. - Холст, масло; 67,5 х 56 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет жены художника, 1933 г.
Портрет дочери художника, 1933 - 1934 г. - Холст, масло; 85 х 61,8 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет дочери художника, 1933 - 1934 г.
Портрет жены художника, 1934 г. - Холст, масло; 99,5 х 74,3 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет жены художника, 1934 г.
Иллюстрация к "Игре в аду" - Россия.
Иллюстрация к "Игре в аду"
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+3 # Описание картины «Черный квадрат»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:23
Описани е картины Казимира Малевича «Черный квадрат.

Белый фон, черный квадрат. Что тут особенного или сложного? На первый взгляд совершенно ничего. Каждый может нарисовать подобную картину, скажете вы. Но, как ни удивительно, картина Малевича «Черный квадрат» стала загадкой, дошедшей и сохранившейся до наших дней. И любители искусства и скрупулезные исследователи , не перестают восхищаться этим шедевром живописи.
Малевич сам не понял, как написал такую картину. Под трещинами на черном квадрате можно заметить слои различных красок. Например, можем увидеть зеленый и розовый цвет. Малевич был убежден, что «Черный квадрат» превосходит все остальные работы, и он связан с чем – то космическим в сознании художника.
Картина Малевича «Черный квадрат» вызвала много споров и разговоров. Сам мастер и один критик, назвали это полотно иконой. И на выставке картин, Черный квадрат занял особое место. Как и иконы, картину поставили в угол помещения. Эта картина была границей, разделяющей искусство и высшие силы. Картина служит противопоставле нием бытия и небытия, логики и алкоголизма, крайней простоты и безграничной сложности.
У картины нет низа или верха. От линий рамы, все стороны квадрата, отделены примерно одинаковым расстоянием. Небольшие геометрические отклонения присутствуют, что есть доказательством того, что мастер писал картину кистью, а не с помощью линейки.
Интересная деталь, это положение черного квадрата на белом фоне. В сопоставлении, эти два цвета подобны двум плюсам, на довольно раздвинутом друг от друга расстоянии. Цветовое же разнообразие, которое присутствует, убирает все ограничения. Это называется неземной статикой, по словам искусствоведов. Но сам Малевич не пытался показать отделение черного и белого цвета.
Эстетическая сторона картины интересует каждого ценителя живописи. И ответ найти не легко. Малевич считал картину иконой. А икона тоже может иметь художественные проявления и качества. В картине воплощается идея синтеза. То есть, объединение в одно целое, философии и политики, литературы и искусства, религии и науки.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Красный квадрат»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:25
Описание картины Казимира Малевича: Красный квадрат.

Данное произведение искусства было создано Казимиром Малевичем. Картина была создана художником в ХХ веке, а именно в 1915 году. С обратной стороны можно ознакомиться со вторым наименованием шедевра – «Женщина в двух измерениях». Описывая картину, можно сказать, что она состоит из четырехугольник а, окрашенного в красный цвет, который расположен на белом фоне.
Сейчас посмотреть на «Красный квадрат» можно, посетив Русский музей. В 1920 году автор произведения искусства наделил ее вторым значением, которое гласило о приближающейся революции.
Что касается смысла картины, то Ксана Бланк отважилась сравнить супрематизм Казимира Малевича и творчество Льва Толстого. В одном рассказе Толстого присутствует описание комнаты, где главного героя охватывает тоска. Комната выглядит следующим образом. Стены помещения выбелены в белый цвет. Само пространство имело квадратную форму, что очень сильно влияло на человека. Присутствовало лишь одно окно, на котором повесили занавеску красного цвета. Таким образом, считается, что красный квадрат символизирует тоску.
Ранее Малевич объяснял смысл своего первого «Черного квадрата». Он заключался в том, что квадрат был для автора неким чувством, а белый фон выступал в качестве пустоты, скрывающейся за этим чувством. В связи с этим Ксана Бланк пришла к тому, что картина «Красный квадрат» символизирует страх перед приходом неминуемой смерти и боязнь пустоты в жизни человека.
Некоторые ученые считают, что красный квадрат — это символ крови. Неоднократно высказывалось мнение о том, что описываемая картина несет страх перед содеянным и нереализованным.
Остается отметить глубину мысли, вложенную в свое творение, автором, которая оказалась более, чем актуальной в период создания всемирно известного шедевра.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Натюрморт»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:27
Описани е картины Казимира Малевича: Натюрморт.

Малевич – известный русский импрессионист, самая знаменитая картина которого «Черный квадрат» до сих пор вызывает споры и недоумение – некоторые видят в ней высокий глубинный смысл, другие спорят с ними, отзываясь о картине, как о ничего не значащей мазне.
Однако до того как прийти к «Черному квадрату», символизирующем у конец всего, Малевич долго искал себя и свой стиль, пробуя самые разные варианты. Реализм ему претил, классицизм казался скучным. Нести жизнь в искусство он считал бессмысленным, говоря, что следует, напротив, нести в искусство в жизнь, ибо это единственный способ сделать её поистине прекрасной.
Потому в исканиях своих он обращался к импрессионизму и кубизму, но никогда – к реализму. Ему были близки яркие цвета, сильные, резкие эмоции, и вовсе не были близи пасторали, нежность и трепетность. Он хотел менять жизнь и хотел делать это через их искусство.
«Натюрморт» — одна из работ периода исканий. Выполнен он близко к технике клуазоне – это французский стиль росписи, в котором большие, зачастую однородные пятна цвета, замыкаются черными жирными линиями.
Срединой композиции выступает белая ваза – она заимствована у популярного в то время художника, на которого равнялись остальные – на которого модно было равняться. Однако в картине нет однородности, словно художник не мог достигнуть мира с самим собой. Некоторые фрукты выписаны любовно и даже с уклоном в реализм – другие же просто залитые цветом контуры.
Ваза лишена теней, как и плоские тарелки, расписанные так, словно с ними работал ребенок – но при этом яблоки выпуклые, объемные, с бликами, хоть и несколько преувеличенно. Будто художник так и не решил, что и в каком стиле он будет писать сегодня.
Однако, не смотря на это, натюрморт отличается яркими насыщенными цветами, характерными для Малевича, и его яростной энергией.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Авиатор»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:28
Описани е картины Казимира Малевича: Авиатор.

Малевич – русский авангардист, картины которого продолжают расшифровывать до сих пор. «Черный квадрат» — наиболее знаменитая его работа – по сю пору вызывает дебаты, кто-то считает её абсолютно бессмысленной, кто-то видит в ней тонкий символизм и пророчество о конце искусства. Таковы все его работы, даже не столь знаменитые. Толковать их с позиций разума сложно и не всегда возможно, напротив, язык Малевича это язык ассоциаций и символов, сложный для понимания, если пытаться расшифровать его словами.
Язык Малевича – это насмешка над косностью и зашоренностью даже творческого мышления общества, которое выставляет рамки всем, даже художникам. Малевич – реформист, стремившийся перекроить восприятие людей, показать им, что красота вовсе не зависит от логического смысла и объяснения её с позиций разума.
«Авиатор» — одна из его картин-загадок, которую каждый волен толковать, как угодно. Если захочется, можно увязать её с библейскими мотивами и образами, можно, напротив, увидеть в ней ярый коммунизм. На деле же это картина головоломка, которая, кажется, не имеет ничего общего со своим названием.
Человек на ней вырван из привычного мира, помещен в мир плоских форм, причудливых надписей, не имеющих смысла, странных абстракций. Он похож на зрителя, который пытается понять идеи Малевича, на нем цилиндр, испускающий свет, он пересечен белой рыбой, которая буквально светится белизной. И он явно не понимает, где оказался.
В руке у него пиковый туз, вокруг нечто невнятное и не несущее смысла. Он словно летит в сияющем нигде, как летчик, затерянный между небом и землей. Каждый волен придумать свое объяснение и проассоциироват ь его со своими идеями, потому что каждый человек свободен и может воспринимать любую картину так, как хочется лично ему.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Лесоруб»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:30
Описани е картины Казимира Малевича: Лесоруб.

Достаточно известная работа талантливого художника Казимира Малевича «Лесоруб» была создана им на протяжении 1912-1913 годов. В качестве красок художник предпочел масло. Эту картину он называл «Подражанием иконе», подразумевая под этим ее схожесть с Этюдами фресковой живописи.
Однако золотистое цветовое предпочтение было достаточно прямолинейным, грубым и не особо убедительным в иконописи, поэтому сам Малевич называл подобный жанр картин «трудовым».
Малевич всегда имел собственный неповторимый взгляд на написание икон. Он относил иконы к самой высшей ступени искусства крестьян. При этом его мнение имеет свою долю правды, так как иконы — это фактически единственный вид изображений, с которым сталкивался обычный человек, при этом не один дом не оставался без иконы. На своих работах из крестьянской трудовой серии Малевич открыл новое направление собственного стиля.
Изображение крестьян за своим обычным насущным делом занимают всю композицию картины. Малевич упрощает все детали картины до примитивного детского уровня. Все детали имеет очень увеличенную форму и деформацию, чтобы придать им большую степень выразительности . Гамма цветов сочетается со стилем икона писания, а плоскость работ выполнена в соответственной форме.
Сам образ деревенского крестьянина, его бытовой жизни, работы возвеличены и занимают центр композиции. Его крестьяне словно сделаны из нового металлического материала, собраны с отдельных частей и деталей.
Однако Малевич очень конкретно изображает в своих работах пол персонажа: женский или мужской. Грубые черты лица, сильные и крепкие туловища чаще всего изображаются в профиль. При этом в крестьянских образах отражаются сумрачные черты церковных икон. Также все персонажи Малевича имели одну общую черту – крупные глаза.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Жатва»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:31
Описани е картины Казимира Малевича: Жатва.

Привычка воспринимать все работы Малевича лишь в одном стиле – «кубизм» — губительна. Он как и все творческие гении умело владел разными стилями. Мог нарисовать пейзаж, как это сделал и не раз маринист Айвазовский, Пикассо тоже не раз изменял своему стилю работы и тоже писал пейзажи. У нас, у современной публики художник строго ассоциируется с «Чёрным квадратом» и увидя эту картину многие удивятся, что она принадлежит кисти Малевича.
Хотя если приглядеться, то, как раз можно без ошибочно признать автора. Есть тут кое-что от кубизма, да хотя бы чёткие линии полей. Да и само понятие «пшеница» тут чётко не прорисовывается . И женщины странные, с какими-то невообразимыми фигурами. Куда уж им до классических Венер. Но даже сквозь чисто символическое определение лиц и сквозь статику чувствуется, как тяжело работается этим изображённым женщинам. И не надо смотреть на примитивность рисунка или же на отсутствие привычных для нас пейзажных реалий.
Художник остался верен себе и не стал обуславливать место и действие. И даже не стал менять свою манеру письма, просто создал несколько иную не в своём жанре работу, но оставив свой стиль. Говорят, что создал он это на спор. Но это только легенды. Между прочим, стоит обратить внимание, что и здесь работа не переполнена цветом, даже яркие цвета как-то приглушены.
Малевичу трудно было жить в реальном пространстве, он скорее выживал, чем жил. Но всё-таки слава о нём до сих пор гремит на весь мир, а его полотна стали стоить настолько дорого, что вполне на вырученные деньги можно преобрести несколько жилых помещений. Даже столь не понятные изображения сейчас ценятся очень дорого. Эта же «Жатва» давно уже оценена в несколько сот тысяч долларов. Полотна художника находятся не только в частных коллекциях, но и в государственных музеях России и Европы.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Англичанин в Москве»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:33
Описани е картины Казимира Малевича: Англичанин в Москве.

Понять авангардистов бывает порой даже труднее, чем сюрреалистов, и толкований их творчества можно найти великое множество, и никогда не скажешь, кто в нем прав. Что хотел сказать художник? Опирался ли он на библейские тексты? Смеялся ли над чем-то, или же, напротив, был глубоко серьезен, создавая свою картину?
Вопросы без ответов, которые уже некому задать.
«Англичанин в Москве» создан в 1914 году, на пороге всех мыслимых революций и войн, перетряхнувших Россию и вывернувших её наизнанку. Он устремляется вверх по вертикали, центр его композиции, её опора – крест. Переращиваются рыба и сабля, сабля и свеча. Кресты образуют буквы «т», крест можно увидеть, вглядевшись в фигуру человека, которая служит словно бы фоном для обыденных, набранных, кажется, без всякой логики вещей.
Не менее важны свет и тьма, борющиеся на картине за главенство. Во тьму погружено лицо англичанина. Чистые лучи света изливаются из-за головы рыбы.
Предметы на картине кажутся подобранными без всякого толка — свеча. Сияющая белая рыба. Сабля. Деревянная ложка – такие ложки футуристы носили в петлицах, выходя на вечерний променад, с намерением эпатировать иностранцев. Лестница. Чернильница. Алая стрела. Вывеска лавки или магазина.
Можно искать в них глубокий символизм, можно посмотреть проще – всё смешалось на картине, как в голове у человека, впервые приехавшего в большой город. Прошел мимо казак с саблей – и вот, образ сабли уже кружится в голове, не желает отступать. Пахнет рыбой, аппетитно, заманчиво из окна магазинчика – и вот, возникает белая рыба. Кто-то на высокой лестнице красит стену или подновляет вывеску – и лестница тоже остается внутри.
Москва наваливается, деревянная ложка в петлице встречного прохожего притягивает взгляд. Запоминается странная вывеска. Идет кругом голова.
Впрочем, может быть и так, что свеча символизирует внутреннее горение, без которого незачем жить.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Из космоса»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:35
Описани е картины Казимира Малевича: Из космоса.

Картина была написана в 1917 году. Жанр в живописи: супрематизм. Малевич признан гением своего дела, который писал не только картины портретного жанра, абстракцию, но и полотна, относящиеся к супрематизму. Это его собственная идеология. Малевич – это основатель супрематизма.
В основе жанра лежит полное отрицание привычного восприятия и игнорирование всех существующих догм. Если раньше полотна художников ценились за реализм и натуральности изображения, то Каземир Малевич сломал ранее сложившиеся вековые правила. Спустя некоторое время супрематизм стали использовать в архитектуре, дизайне стен и посуды. Идея жанра заключается в использование геометрических фигур в роли сюжета.
Супрематизм Малевича разделен на два периода до 1915 года и после. До 1915 года художник использовал в своих сюжетах только квадраты, парящие линии. Вторым этапом супрематизма стали линии, круги, различные геометрические пересечения.
Картина «Из космоса» относится ко второму этапу. Художник написал несколько полотен на тему космоса. Он оказывал на него особенное манящее влияние. Здесь мы видим в сюжете фигуры необычных геометрических форм, перпендикулярны е линии.
Полотно написано простым карандашом. Кто знает, что Малевич хотел сказать таким изображением космоса. Возможно это вид Земли и планет, а может загадочный тоннель, по которому с поверхности нашей планеты можно отправиться в неизведанные просторы бездны. Ведь художник часто упоминал в своих разговорах о путешествиях человека в космос, летающих домах, независимости от гравитации.
Каждый воспринимает творчество Малевича по своему, у кого-то работы вызывают полное негодование и отрицание, кто-то его возносит и считает гением 20 столетия. Тайна Малевича не разгаданы до сих пор, великие умы ломают головы, пытаясь понять художника.
Картина находится в частной коллекции.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Красный квадрат и черный квадрат»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:37
Описани е картины Казимира Малевича: Красный квадрат и черный квадрат.

«Черный квадрат» Малевича – нашумевшая картина, о которой до сих пор судят и толкуют. Кто-то вовсе не понимает, что в этом такого, почему это вообще искусство, кто-то с пеной у рта отстаивает свои убеждения. Говорят, что черный квадрат суть конец всего, то, к чему приведет развитие искусства, и что Малевич просто изобразил конец, минуя промежуточные стадии.
Говорят, что черный квадрат – чувство, страх и тоска, а белая стена вокруг него – пустота, которая символизирует одиночество любого, кто чувствует, и то, что н одно чувство нельзя по-настоящему разделить. Но там, где сочетаются сразу два квадрата – черный и красный, речь идет уже о другом. Не конец времен, а нечто гораздо более близкое.
Революция.
Черный квадрат – есть стремление к переменам, к тому, чтобы жизнь стала иной, к тому, чтобы те страх и тоска, что существуют сейчас, сменились на что-то другое. Он символизирует чувство и стремление изменить его. Символизирует уклад жизни и желание переломить его.
Красный же квадрат – кровь и тоска. То, к чему привело желание менять то, что действовало и так, множество погибших, раненных, перемолотых жестокими колесами судьбы. Он символизирует отчаяние и боль, страх и ужас о содеянном. Если черный квадрат – страх перед тем, что есть сейчас, то красный – страх перед тем, что было сделано и ради чего оно было сделано. То, что относительно черного квадрата он слегка крив, повернут по горизонтали, ещё лучше показывает, что изменения произошли, хоть и страшной ценой.
Белизна же вокруг – одиночество и пустота, сопровождающие любой страх, оттеняющие любое чувство, превращающие каждого в отдельный от других остров.
Хотя, конечно, можно считать и просто что черный квадрат имел успех у людей, страдающих поиском глубинного смысла, а «Красный квадрат и черный квадрат» были написаны просто на волне этого успеха.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Точильщик»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:39
Описани е картины Казимира Малевича: Точильщик.

У этой картины есть дополнение к названию – «Принцип мелькания». В чём он заключается? Видимо, в том, что в разных положениях, слово на стробоскопическ ой фотографии, изображена нога, нажимающая на педаль точильного станка. Точно так же показано движение рук точильщика.
Одна из них подносит нож к станку, другая прижимает лезвие к точильному кругу. И если ещё очертания плеча можно угадать, то понять, где находится голова работающего человека, какое у него лицо – просто невозможно. Угадываются только густые рыжие усы. Видно, Казимир Малевич хотел показать поворот головы мастера.
Критики относят эту картину к стилю, объединяющему футуризм и кубизм, называя его футурокубизмом. Принцип, заимствованный из кубизма – это многократное повторение, если не назвать его нагромождением, однородных предметов. Справа мы видим нечто, похожее на ступени. Слева – какие-то рельсы и бутылочные горлышки, при более пристальном взгляде вдруг превращающиеся в обычные перила с балясинами. Позади фигуры точильщика удаётся разглядеть жёлтый стол. Возле перил – белый вазон.
Единственное, что изображено без повторов и изрезанности линий, – это колесо и точильный круг. Им разве что, при помощи некоторых приёмов, художник придал движение.
О таком искусстве, конечно, можно долго спорить, однако с тем, что эта картина несёт определённое настроение, и оно весьма позитивное – не согласиться невозможно. Такая картина вдохновляет, она – красива. В ней есть главное, что отличает шедевр – эмоции и движение.
В настоящем творении должно быть действие, спрессованное в мгновение. И это Малевичу удалось воплотить в своей картине «Точильщик (Принцип мелькания)». А разве не так мелькают искры раскалённого металла, когда затупившийся нож оказывается в руках мастера? Разве не так мелькает раскрученное колесо?
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Четыре квадрата»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:40
Описани е картины Казимира Малевича: Четыре квадрата.

Художник написал это полотно в 1915 году и вот с тех самых пор постоянно идут споры, что именно хотел сказать этим квадратом художник. Размышлений много, много версий. Но никто точно не может определить версию. Кажется, и сам художник уж забыл для чего он создавал свой «Чёрный квадрат». Но это не самое страшное. Он сумел ещё изобразить и «Белый квадрат», и «Красный квадрат»….
А вообще квадрат – это часть небольшого триптиха в который входил ещё чёрные крест и круг. Но почему то всем запомнился именно квадрат. Что в нём видели знатные люди – философы, учёные, артисты? Что хотели найти в нём или понять? Кто-то видел в нём грядущее тёмное будущее, кто-то понимал, что это наше тёмное настоящее, а историки практически в один голос говорили в своё время, что это символ тёмного прошлого. Но пусть каждый останется при своём мнении ибо никто так и не понял замысел художника. «Чёрный квадрат» — это бесконечное время, в котором всё смешано и замешано. Это то пространство, в котором скрыта жизнь или же она в этой тьме зарождалась. Кто его знает, может всё это так и есть.
Малевич несколько раз повторял своё произведение и все четыре квадрата так и не покинули Россию. Все хранятся в разных музеях двух столиц – Москвы и Санкт- Петербурга. И неизменно у этого полотна посетители приостанавливаю тся и всматриваются, силясь понять этот секрет Малевича. Но кажется это никому не дано, а если и будет дано, то наверно не станет этот человек раскрывать секрет. Просто тогда потеряет всякий смысл рассматривать на выставке или в музее самую странную картину Малевича да и не только его, но и всего мира.
Ему кстати, многие стали подражать. Многие художники чтобы показать свою сверх гениальность пытаются рисовать и квадрат и многогранник, треугольники и пирамиды… и всё это в неизменно чёрном варианте. Так что дело Малевича процветает, и сегодня и уже не важно какую информацию несёт полотно. Главное, уж больно похоже.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Девушки в поле»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:42
Описани е картины Казимира Малевича: Девушки в поле.

И тут Малевич верен своей традиции. Всё как бы осталось при его стиле, но всё таки не совсем. Те же геометрические формы – только вплетены они в женский образ. Зато эти образы снабжены великолепной цветовой гаммой. Тут есть место и красному и чёрному, зелёному и жёлтому.
Да практически весь радужный спектр соблюден, и никто не скажет, что это изобразил тот самый Малевич, который до недавнего времени изображал на полотнах лишь сплошные геометрические фигуры в определённом цвете – чёрном. Но почему вдруг он решил отойти от своего кубического стиля? Почему вдруг? Это можно легко объяснить: художнику в том стиле стало меньше простора и он, оставив за собой использование всё той же геометрии, вернулся к почти знакомым обывателю стилям.
Это мог быть пейзаж или даже портрет, но художник не рисовал лица. Он, используя уникальность фигур, как бы выстраивал из них человеческие фигуры или конструировал пейзажи. Только при этом использовал всю гамму красок. Этот период его творчества считается самым ярким и наиболее выразительным.
На этом полотне всё схематично и пропорционально верно. Если смотреть чисто теоретически то, небо синее, земля разноцветная. И сами люди, поскольку произошли из земли, тоже должны быть разноцветными, только не смешиваться с красками земли. Прорисовываются все фигуры, все грани, все краски. И потому через какое-то время начинаешь понимать или точнее, представлять, как могли бы выглядеть девушки. Представлять их лица, их реальные фигуры, их заботы. Раз в поле, значит крестьянки. А раз они в поле значит пришло время сбора урожая.
Можно эту красочную яркость представить как праздник сбора урожая. Вспомните, как торжественно и с почётом праздновали на селе этот день. Может быть, Малевич потому и снабдил это полотно красками, чтобы отметить, что на полотне именно такой день.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Цветочница»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:43
Описани е картины Казимира Малевича: Цветочница.

Эта картина во многих смыслах является уникальным произведением искусства – в первую очередь из-за того, что она дает нам, знакомым в основном с супрематическим опытом художника (типа «Квадрата» и «Спортсменов), представление об ином Малевиче.
В конце 20-х годов художник, занимаясь реконструкцией своего творческого пути, неожиданно обращается к техникам, которые уже тогда успели стать историей, – импрессионизму, фовизму и неопримитивизму.
При этом Малевич целенаправленно датировал картины тех лет началом ХХ века. До некоторых пор «Цветочница» считалась едва ли не самым ранним полотном художника, однако один пристальных взгляд, брошенный на эту картину, развеет любые сомнения об истинном времени ее создания.
Во-первых, «Цветочница», в которой явно ощущается влияние неопримитивистс ких опытов Малевича, никак не вписывается в то, что мы привыкли назвать «русским импрессионизмом начала веков». Во-вторых, бросается в глаза контраст между фигурой самой цветочницы, ассоциирующейся с эпохой 1920-х годов, и окружающими ее прохожими, которые уместней смотрелись на полотне 80-х годов.
Эти особенности, однако, не отменяют художественные достоинства картины. Очень реалистично передан облик цветочницы, ее шляпка, корзинка в руках. В то же время в ней проскальзывают несколько ирреальные черты, которые концентрируются в напряженной фигуре героины, что подчеркивается смелым цветовым сочетанием – синим и ярко-оранжевым. Стоит также отметить разноплановую, сложную композицию картины.
Так, позади цветочницы находятся и многоэтажки, практически сливающиеся с небом, и довольно хорошо прорисованные персонажи второго плана, и улица. Все это заставляет исследователей творчества Малевича снова и снова обращаться к этому полотну как любопытному примеру позднего творчества художника.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Голова крестьянина»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:45
Описани е картины Казимира Малевича: Голова крестьянина.

Живость Гения – самого загадочного художника современности и мистификатора по натуре, позволила ему дойти до художественного пика, что специалисты в области искусства до сих пор не могут понять где правда, а где же вымысел и слух в его биографии. Но это не имеет уже значения.
Будучи ребёнком, он уже в подростковом возрасте любил живопись, а после поступил в художественную школу. После её окончания, семья переехала в Курск, где молодой мужчина уже пытался найти себя, работая на государственной службе, однако, через время оставил эту деятельность ради посвящения своей жизни живописи.
Казимир разрабатывал сюжеты и тематику, используя алогизм и очень умный реализм. В качестве инструмента для разрушения классического искусства он использовал иррациональност ь образов. Его картины построены на шокирующем слиянии разнообразных кусковых элементов, которые складываются им в единую композицию, наполненную своеобразной смысловой нагрузкой, унижающей своей непостижимостью обычную трактовку картин.
«Голова крестьянина» является эскизом к грандиозной работе Малевича «Крестьянские похороны», которая до настоящего времени не найдена. Она или потеряна, либо уничтожена кем-то.
В этой картине у художника, который начал писать в супранатуралист ическом жанре, появился горизонт, как говорил сам автор. Всё пространство приобрело объём и теперь можно угадать, где поля, а где люди, работающие на них.
Эта картина обретает подлинный смысл благодаря глазам, ведь остальные формы ирреально напоминают человека. Внешность прямоугольная и похожа на шахматную доску разноцветными делениями на несколько частей. Нос присутствует только с одной стороны. Но если смотреть в целом на картину, можно увидеть уставшего крестьянина на фоне поля и сельских работ. Можно также отметить, что в этой работе отражена своеобразная традиция русской иконописи.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Жницы»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:46
Описани е картины Казимира Малевича: Жницы.

Один из самых известных и влиятельных русских художников Казимир Малевич, который считается основоположнико м одного из ранних проявлений абстракции – суперматизма, оставил после себя большое наследие в сфере искусства. К тому же, Малевич был еще и замечательным философом, он размышлял по поводу живописи и о разных явлениях в этой области. Был у русского художника период в его творческой деятельности, когда он писал картины на крестьянскую тематику.
К работам данного периода относится и произведение «Жницы» 1929 года, где автор изобразил в поле трех женщин жниц, во время сбора урожая. В картине зритель может увидеть типичную крестьянскую жизнь в селе, которая является очень непростой, на лице женщины на переднем плане, читается усталость, страдание, но она должна работать, так как от количества и качества урожая зависит благополучие ее семьи. В левой части картины изобразил тень большого дерева, под которым жницы могли передохнуть и хоть не много спастись от жары.
Вдали, на заднем плане, можно увидеть Никольский храм, что находится в селе Ромашково, куда художник часто любил ездить и творить, после смерти, Малевича захоронили в поле между селами Ромашково и Немчиновкой, с большой долей вероятности художник захоронен в том месте, где и писал картину «Жницы».
В работах автора крестьянской линии заметен перелом в его творчестве, он глубоко проникается проблемами простых крестьян. Чтоб придать своим картинам выразительности , художник специально деформировал и где-то примитивно упрощал фигуры изображенных людей. Без икон и религии, Малевич считал невозможным, и уделял большое внимание иконописи, называя ее высшей ступенью «крестьянского искусства», поэтому изображение Никольского храма в картине «Жницы», можно считать весьма символичным.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Дуб и дриады»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:47
Описани е картины Казимира Малевича: Дуб и дриады.

Картина «Дуб и дриады» написана Казимиром Малевичем в 1908 году. Этот период его творчества считается ранним, тогда он еще не перешел к супрематизму, сделавшему его знаменитым на весь мир. Стиль данной картины искусствоведы определяют как символизм. Картина, на которой Малевич обращается к древним мифологическим сюжетам, на данный момент хранится в одной из частных коллекций.
Многие русские и иностранные художники в своих произведениях обращаются к образу могучего крепкого дуба. «Дуб и дриады» К. Малевича – это картина на сказочную тему в фольклорном исполнении. На полотне изображен ярко-красный толстый могучий дуб с размашистыми широкими ветвями. Малевич сделал дуб красным по причине частого использования данного цвета в фольклорной живописи.
Так же предполагается, что дуб красен от того, что горят краснотой его осенние листья. На могучих ветвях и на земле под дубом расположились в самых разнообразных позах девушки необыкновенной красоты – дриады. Они являются мифическими существами. Они живут в дубе и охраняют его. На картине дриады – духи дерева – резвятся, они весело качаются на ветвях дуба, прыгают и танцуют. Длинные копны черных и рыжих волос развеваются в такт их движениям. Одна из юных дриад, набегавшись вволю, обессиленная лежит под дубом, копя силы.
Дриады, олицетворяют душу дерева, пока они здесь – дуб жив и полон сил. На светло-зеленой поляне у подножия величественного дуба Малевич довольно схематичным образом пишет цветы.
Могучий дуб, перенесенный на полотно, для художника является символом жизни (как и для многих других художников, писателей и поэтов). Символом жизни он является и для дриад, ведь это их родной дом, тихое и спокойное место, гавань уединения. Жизненную символику подчеркивает изображение огромных желудей в большом количестве свисающих с ветвей дерева. Они окружены светлым ореолом.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Весна»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:52
Описани е картины Казимира Севериновича Малевича: Весна.

Казимир Северинович Малевич – художник русской живописи, который сумел превратить абстракцию в реальность. Беспредметное изображение для художника было чем-то вдохновенным и поэтичным. Невзрачный художник-абстра кционизм был поклонником творчества Репина и Шишкина – великих русских пейзажистов. Критики удивляются, как Малевич, изображая абстракцию на полотнах, занимался одновременно созданием пейзажей.
Одной из таких работ, стала картина Казимира Малевича «Весна». Автор плавно переходит от тёмных строгих форм (супрематизм) до яркого упрощения изображения. Истоки такого стиля как фовизм берут начало из творчества французских писателей. Художник не старается подобать живописным картинам других, он пытается передать сущность бытовой культуры и фольклора.
Работа «Весна» выражает радость при наступлении первого тепла. Преобладают оттенки зелёного цвета, которые характеризуют весенний прорыв. Небольшой домик расположен между деревьями, они величаво распускают свои новые листочки. Место посреди двора пустынно, но с правой стороны мило играют дети. Это простота привлекает зрителя своими потоками световой энергии и доброты. Ключевой особенностью художника было стремление к воздушности и лёгкости в своих работах, именно такой момент присутствует в этом произведении.
Малевич пытался показать, что абстракция – это не сказочный мир, в котором все формально и точно, а просто новое направление, передающее чувства художников эпохи ХХ века. Поэтичность и спокойствие не угасают в картинах, благодаря колориту света. Используя технику супрематизма, Малевич пытался заставить зрителя получить одухотворённые впечатления при взгляде на его шедевры.
Скромность художника удивляла не только критиков искусства, но и его близких друзей. На сегодня множество картин Казимира Малевича находятся в русском музее города Санкт-Петербург а, и занимают достойное место в жанре абстракционизма живописи.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Красная конница»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:53
Описани е картины Казимира Малевича: Красная конница.

«Скачет красная конница» — одна из наиболее известных абстрактных работ Казимира Малевича. Точная дата написания неизвестна. Примерная датировка – 1928-1932 годы. Сложности с датировкой возникают в связи с тем, что Малевич на большинстве поздних работ проставлял ранние даты.
На протяжении многих лет это была единственная картина Малевича, выполненная в абстрактном ключе, признаваемая официальными советскими искусствоведами . Во многом этому поспособствовал а тематика – на ней художник изобразил события, связанные с Октябрьской революцией. На картине даже была поставлена дата – 1918 год. Однако картина была создана минимум на десять лет позднее.
Картина четко поделена на три равнозначных части. Это земля, скачущие красные конники и небо. В этой работе Малевич максимально точно передал так называемое золотое сечение. Землю и небосвод разделяет четкая линия горизонта, деля картину в идеальной пропорции 0,618 (земля: небо = небо: картина = 0,618). На момент написания картины такая точность была очень редка, потому ряд критиков использовал полотно в качестве примера для подражания.
Конница – это три отдельные группы, в каждой из которых по четыре отдельных всадника. В то же время, ввиду того, что каждый всадник «расчетверяется », создается иллюзия четырех рядов.
Нижняя часть полотна – это земля в разрезе, переданная двенадцатью цветами, что соответствует двенадцати красным всадникам.
Центр картины смещен вправо и вниз. Пространство перед конниками в два раза превышает оставшееся позади. Таким образом Малевич передает движение вперед и вверх, к перспективам, открытым революцией.
«Красная конница» — это одновременно философская и математически выверенная картина. Образы, которые на ней изображены, понятны каждому зрителю, присмотревшемус я к полотну повнимательнее.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Голова»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:54
Описани е картины Казимира Малевича: Голова.

Картину можно соотнести к циклу о крестьянах, которая является одной из самых лучших творений художника. Перед зрителем предстает символический портрет человека. Малевич в своем творчестве стремился развить границы традиционного искусства. Цикл «Крестьяне», должен был представляться как графическое изображение обыденной жизни, все трудности и невзгоды низкого сословия. Чем больше художник узнавал традицию народа, тем больше стремился привлечь внимания общества к нуждам крестьянам, но не через жалость, а их силу духа.
Портрет собрал в себе лучшие качества человека. Именно цвета помогают понять глубину изображения:
Красный цвет изначально олицетворяет тяжкий труд людей, внутренняя борьба и конфликты с высшими чинами. Красновато-кори чневый оттенок показывает связь с землей. Сразу возникает ассоциация с работой на пашнях, народными обрядами плодородия.
Фоном выбран зеленый цвет, который приводит в гармонию душу человека с природой. Близость крестьянина к ней, естественная красота как физическая, так и духовная.
Геометрически расположенный нос с тремя цветами, показывает многоплановость натуры, которая подвержена как желтый цвет болезненности, синий – чистоту и необычность, белый в середине – гармонию.
Наличие черного оттенка, показывает сомнения, которые есть в каждой личности. Также выражается недолгая жизнь и высокая смертность, возникающая из-за отсутствия лекарств от болезни. Встреча с тяжелыми препятствиями на пути самореализации и саморазвития. Черное и белое равномерно расположены на картине, что создает азиатскую символику инь-янь.
Широкий лоб и близкое расположение глаз изображает человека, не занимающегося высокими науками, а упорно работающего на благо семьи и общества. Высокая шея, тянущаяся вверх, показывает стремление к новому и готовность узнать мир.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «На сенокосе»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:56
Описани е картины Казимира Малевича: На сенокосе.

Казимир Северинович Малевич написал картину «На сенокосе» в 1929 году. И сейчас она хранится в Государственной Третьяковской галерее. А создана она в жанре супрематизма.
На его картинах прослеживаются такие течения, как кубизм и футуризм, а также и абстрактное искусство.
Суть данной картины является покой, который основан на геометрических формах.
Несмотря на то, что К.Малевич был очень известен, он и по сей день один из наиболее таинственных художников. И это из-за созданного им творчества, искусства. Он говорил, что у сущности нет ничего общество с предметным миром – она является безликой, беспредметной, ее можно выразить только с помощью ощущений. А супрематизм представляет собой ту новую, беспредметную систему отношений элементов, выражаемых через ощущения.
Картина «На сенокосе» — это почти кубически построенная картина. На ней нет ничего лишнего.
Весь картины занимает изображение в полный рост мужчины на сенокосе, в одной руке он держит литовку, а в другой небольшое ведерко с инструментом. Он одет в рабочую одежду: красную рубаху и темные штаны. Часть его лица прикрыта платком. Видно, что этот крестьянин физически крепкий. Он стоит на светло-зеленой траве и внимательно смотрит вперед, им словно сброшены все тяготы жизни.
Позади него трудятся другие рабочие: мужчина и женщина в серой одежде, они заняты работой. Вдали виднеются уже готовые стоги зеленого сена, с голубыми оттенками. Скоро эта трава засохнет и станет сеном. Очень далеко виднеются уже вспаханные желто-коричневы е поля. На самом заднем плане можно разглядеть небольшой лес. Поле освещает ярко-синее небо, практически безоблачное. На время заготовки сена, все невзгоды забыты, погода солнечная и теплая, период ливней прошел, все условия для плодотворной работы есть.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Крестьяне»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 10:59
Описани е картины Казимира Малевича: Крестьяне.

Искусство ХХ века сложно представить без такого знакового художника, как Казимир Малевич. Именно он в своё время наглядно отразил все искажения и парадоксы человечества для всего мира.
Малевич стремился раскрыть искусство с разных сторон. В картине «Крестьяне», в последующем положившее начало целому циклу о сложной крестьянской жизни, показаны трое обычных трудящихся крестьянина. В самом начале разработок данной тематики художник считал, что жизнь «мужика из деревеньки» легкая и простая, ведь не надо знать тысячи наук, а также невероятное количество правил грамматики. Лишь приехав на поля, где крестьяне трудились в поте лица, он понимает, что им живётся гораздо сложнее.
Малевич решает привлечь аудиторию к проблемам крестьянства и создаёт уникальную картину «Крестьяне». Герои нарочно показаны в одной плоскости с гипертрофирован ными фигурами для усиления образов. Нет ни намёка на детализацию каких-то частей, лишь единственный символизм цветов:
· Синий цвет, заполняющий большую часть холста, означает простоту души, открытость миру и постоянство духа
· Желто-коричневы й оттенок – принадлежность и взаимосвязь с землёй и окружающей средой
· Зелёный цвет в центре, гармонично вписывающийся между симметричным белым, ¬¬- обозначает символ равновесия, цикличности жизни и близости к природе.
· Чёрный цвет – характерная маска, накрывшая все лица чёрной пеленой и, не давая разглядеть какие-то детали. Означает цвет этот трудности, бесцельность жизни в этом мире и постоянную борьбу с высшими сословиями, несмотря на отмену крепостного права.
· Белый цвет представлен как символ надежды на будущее, гармонично вписывающийся в круговорот всей жизни и само изображение. Светлые одежды означают движение вперёд, с целью сделать природу беспредметной, что означало бы шанс на очищение от всего мирского.
· Но достигнуть просветления трудно, и не каждому в этом мире дано. Красный цвет означает трудности и преграды, которые придётся преодолеть, чтобы найти то место, где ждёт безоблачное небо и «белая» свобода.
Придавая картине символизм, Малевич достиг большого результата, нежели его друзья-художник и. Его полотно можно часами анализировать, и каждый раз открывать для себя что-то новое.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Пезаж»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 11:00
Описани е картины Казимира Малевича: Пезаж.

Хотите верьте, хотите – нет. Но перед вами пейзаж. Удивительная картина с удивительными мазками красок. Почти точечный набор. На жёлтом фоне набирается почти дождевая палитра. Едва угадывается дом, деревья, животные и люди. Можно по-разному трактовать это полотно и каждый раз будет совершенно иная палитра. То чудятся демонстранты во время праздничной демонстрации. То кажется что это весенний сад, после того как распустилась либо вишня либо яблоня. То вдруг понимаешь, что это скорее всего всё-таки городской пейзаж. Фантазия и в этом случае безгранична.
Не надо сильно увлекаться творчеством данного художника иначе просто можно слегка потерять свою крышу. Это будет массовое поражения мозговых клеток, если вы попытаетесь залезть в большой альбом с репродукциями Малевича. И «Чёрный квадрат» вам покажется детской шалостью, по сравнению с другими полотнами, которые похожи и на это полотно. Долго всматриваться в картину просто невозможно. Просто вскоре в глазах всё начинает двоиться и троиться и становится непонятно для чего это всё. потрясти и удивить? Это получилось. Поразить и заставить сомневаться в своей фантазии? Тоже получилось. Но тогда зачем всё это создавалось?
Хотя на самом деле, конечно красиво. Конечно, гениально. А всё что делает гений не всегда понятно сразу. Нужно время и нужно видимо, то самое видение вещей, которым обладал Малевич, чтобы, наконец, рассекретить часть его полотен. Но, увы, нам этого не дано, а самого автора уже давно нет в живых.
Но ведь действительно красиво. И хочется верить, что это весенний пейзаж, который даёт нам ощущение радости и какого-то сумасшествия. Весной ведь так всегда бывает: то ничего, то вдруг – бац! – и вот она красота любви, которой сразу-то не насытишься. Наверно именно про это полотно «Пейзаж».
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Спортсмены»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 11:01
Описани е картины Казимира Малевича: Спортсмены.

Казимир Малевич всегда радовал своими шедеврами всех людей, которые были неравнодушны к супрематизму. Если углубляться в предисловие его картин и конкретно данного произведения искусства, то стоит отметить, что Малевич смог изобрести особенную и уникальную в своем роде и видении теорию абстрактного искусства, которое собственно и называется супрематизм.
Сама задумка заключается в том, что все композиции художника, выполненные в стиле супрематизм, изначально нацелены на то, чтобы показать раскрепощение автора, из подражательного подчинения какой либо вещи, к естественному раскрытию творчества.
В композиции Казимира Малевича, под названием «Спортсмены» все фигуры, выполненные на холсте, целиком и полностью подчиняются не только цветовой композиции, но и организованы с точки зрения ритмики всей композиции, которая напрочь отчуждена от какой-то смысловой нагрузки или реальности бытия. Картина направлена на концентрацию своей личной энергии и динамики, которые полностью находятся вне таких категорий, как пространство и время.
Что касается композиционного построения цветовой гаммы, что применяется в работе, то вся композиция полностью подчинена принципам симметрии. Что касается безликости самих «спортсменов», то это выполнено исключительно с одной целью, это необходимо для того чтобы еще более выделить глобальное даже в некотором смысле космическое представление и ощущение мира, ровно в той степени в которой его представляет сам художник.
На картине показана личность, не как человеческая сущность, а как личность сопряжена с искусством и при этом полностью независима ни от индивидуальност и зрителя, ни от самого художника. В этом и заключается уникальный и неповторимый стиль автора.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Черный крест»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 11:03
Описани е картины Казимира Малевича: Черный крест.

Казимир Северинович Малевич приблизительно в 1923 г. создал картину Черный крест. Супрематическим или по-другому, наивысшим высочайшим и беспредметным изображением является это художественное произведение.
Опять, в который раз художник доказывает, что постулаты его незыблемы в отношении развития нового искусства. Именно это новое веяние по его словам, должно было прийти на смену традиционному, старому.
Он считал, что символы должны остаться всегда неизменяемыми, и это основная нить, которая проходит по содержанию всей картины. Новое направление, под названием супрематизм, было основано тоже Малевичем. Он всегда ратовал в пользу простых форм. Мастер считал, что они являются основами мироздания. Это прототип того, что существует в реальности.
Сама картина написана в формате квадрата. Белый фон, а на нем крест с равными концами. Все внимание художника нацелено на фактуру картины.
По объяснению самого Малевича, цвета белый и черный — это воплощение присущей форме энергии. Белый цвет – это знак чистого действия, а черный — экономический знак. Только эти цвета, а также красный, не имеют давления на эстетическую составляющую колорита, они как бы самобытны сами по себе.
Выставка работ мастера состоялась в ноябре 1915г. На выставке вместе с этой работой было еще выставлено 39 работ такой же супрематической направленности.
Каземир Северинович – тонкий стратег. И это чувствуется по его известным работам. Он мог спокойно подстраиваться под любое политическое движение.
Но были моменты в его жизни, когда художник хотя и жил в согласии с новой властью, но иногда ее бесчинства настолько были реальными, что Малевич не выдерживал. И в знак протеста, что он не поддерживает политику нынешнего руководства страны, он писал такие супрематические произведения.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Черный круг»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 11:04
Описани е картины Казимира Малевича: Черный круг.

Картина создана Малевичем в 1923 году.
Мы видим просто большой черный круг, который изображен на квадрате белого цвета. Композиция, на первый взгляд, максимально примитивна. Но она имеет глубокий, почти философский смысл. Значение этой работы невероятно велико не только для понимания смысла творчества Малевича, но и всей живописи современной ему эпохи.

Казимира Малевича постоянно привлекала удивительная и бесконечно сложная магия трех основных форм – квадрата, креста и круга. Если в «Черном квадрате» передана мысль гения о начальном элементе всего бытия, то в «Черном круге» мир художника получает дальнейшее развитие. В этом творении вся статика квадрата обретает определенную динамику.
Крест, квадрат и круг художника Малевича – три основных кита, на которых он основывал супрематизм своего творчества. Именно эти первофигуры обрели поистине программный смысл и легли в основу всей созданной художником пластической системы.
«Черный круг» — образец беспредметной живописи, которую сам Казимир Малевич назвал супрематизмом (иным реализмом в живописи). Для художника эта зримая беспредметность – вывод из всего существующего мира предметов, абсолютно новый аспект, максимально открывший не только широту пространства, но и всю Вселенную. Формы, созданные Малевичем, находятся в некоем безвесном состоянии, они как бы летят, ни на что не опираясь. Черный круг – невероятно важный модуль системы пластического характера, большой потенциал стилеобразующег о характера абсолютно новой идеи, которую Малевич и назвал супрематизмом.
Именно из первоначального «Черного круга» Малевич создает свое гениальное творение «Черный квадрат», этим он наконец-то устранил вечную проблему круга и квадрата, которая долгое время волновала всех математиков и которую они никак не могли решить.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Белое на белом»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 11:08
Описани е картины Казимира Малевича «Белое на белом» (Белый квадрат)

Одним из известнейших произведений великого российского и советского художника – авангардиста Казимира Севериновича Малевича является картина «Белое на белом», или как ее еще называют «Белый квадрат».
Данная картина была закончена в одна тысяча девятьсот семнадцатом году. Это произведение представляет собой белый четырехугольник на белоснежном фоне, который несколько отличается по форме от самого квадрата. Экспонировалось произведение на выставке одна тысяча девятьсот восемнадцатого года. В настоящее же время оригинал картины находится в Нью – Йоркском музее современного искусства.
В период работы над теперешним шедевром, художник испытывал некоторое ощущение, так называемой, метафизической пустоты, которое он и постарался выразить с огромной силой в своем «Белом квадрате». И цвет, блеклый, локальный, не совсем праздничный только лишь увеличивает жуткое состояние автора. Стоит отметить, что эта работа является как – бы производно вытекающей из «Черного квадрата».
Произведение «Белое на белом» претендует на название супрематической иконы не меньше, чем «Черный квадрат». На этой картине можно увидеть ровные и четкие линии квадрата, которые символизируют страх над бессмысленность ю жизни. Художник все свои духовные переживания изливал на полотно в виде некого абстрактного и геометрического художества, которое, однако, несет глубокий смысл.
По многочисленным данным, стало известно, что в начале работы, Малевич, изобразив квадрат, потерял его из виду, затем несколько присмотревшись, решил обозначить границы и выделить основной фон. Для этого, как видно на картине, он прорисовал границы несколько сероватым цветом, а основной фон произведения, сделал на тон темнее.
Глядя на данную картину можно проникнуться глубиной переживания и настроением художника.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Супрематизм»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 11:09
Описани е картины Казимира Малевича: Супрематизм.

Одним из самых ярких представителей такого, довольно интригующего жанра художественного искусства, как геометрический абстракционизм. Основатель несколько новых, собственных стилей, которые позже были признаны, искусствоведами всего мира.
Такие жанры, как импрессионизм, кубизм и конечно же супрематизм, великий русский художник – Казимир Малевич. Малевич всегда считал, супрематизм, высшей точкой искусства. У него было свое видение искусства, как в целом, так и отдельных его частей. Подробно Казимир, объяснял это, когда занялся преподавательск ой деятельность, в Москве.
Довольно в грубых словах, его супрематизм, вполне легко можно обозначить в определенном наборе и построении фигур, которые абсолютно все написаны конкретными, локальными цветами, всегда на белом фоне (даже тогда, когда этот фон полностью зарисовывался впоследствии) по всем существующим законам динамики и вместе с тем, статики.
Многие соратники не хотели соглашаться с художником, по поводу его концепции супрематизма, как первенцем авангардизма. В своих работах, как мы можем это наблюдать сами, Казимир Малевич, предлагает нам, будто выйти из привычного нам, трехмерного мира и прикоснуться выйти за его грань, так сказать ощутить четвертое измерение, которое он пытался показать всему миру, методом своих полотен. Но это был пройденный этап, уже вскоре на других полотнах Малевича мы сможем заметить довольно глубокую явственную сущность, которую он пытается донести до нас, кажется, как будто в его полотнах на самом деле раскрывается вся истина природы. Именно та самая первозданная суть.
Всю жизнь, Казимир Малевич воспринимал реальность, в виде точно выстроенных геометрических фигур, которые, как и наша жизнь направляется по одному неизменимому вектору – к смерти.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Супрематическа я композиция»Малевич Казимир Северинович 29.01.2016 11:11
Описани е картины Казимира Малевича: Супрематическая композиция.

Эта картина представляет собой прямоугольник синего цвета, находящийся поверх красного по цвету луча. Композиция написана Малевичем в 1916 году. Это одна из редчайших и самых дорогих работ в истории искусства России.
Благодаря своим картинам Малевич оказал мощное влияние на идеологию искусства во всем мире. Прямоугольники на картине отличаются динамичностью и яркостью, а в середине композиции находится синий квадрат небольшого размера. Эта картина написана в промежутке между Черным квадратом и Белым супрематизмом.
Супрематизм был основан самим Малевичем, этим художник давал определения абстрактным композициям. Слово супрематизм означает некое превосходство и доминирование.
Супрематизм заключается в игнорировании реальности изображения. Это протест против всего натурализма в живописи и искусстве. То есть, композиция сводится к нескольким простым фигурам, которые имеют свой символический смысл. Геометрические изображения словно погружаются в пространство белой бездны, и господствуют в ней над законами статики и динамики.
Супрематизм подчеркивает роль самих геометрических фигур, ставя их цвета на второй план. В последствии, супрематизм Малевича стал проявляться в архитектурном искусстве. Так что, геометрические изображения глубокого содержания стали появляться не только на полотнах, но и на посуде, стенах различных зданий.
Как видим, Супрематическая композиция не так проста, как кажется на первый взгляд. Мастер заложил свое понятие и смысл в создании этой картины. И, глядя на нее, каждый может увидеть своеобразно натуру великого художника. Некоторые увидят его внутреннюю сущность, глубину его богатого мира воображений. Другие же, может быть, обратят внимание на то, что самые простые вещи в нашей жизни могут приобрести большее значение. Все зависит от того, как мы смотрим на все.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 310 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!