Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов картины с описанием.

1870, Саратов — 1905, Таруса

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — русский живописец. В начале 1900-х гг. выработал своеобразную живописную манеру, основанную на изысканно-приглушённой гармонии колорита, близкого пастели, и сочетавшую глубоко индивидуальную переработку принципов пленэрной живописи с декоративностью общего решения картины, приближавшейся к композиционному типу живописного панно (так называемый декоративный пленэризм).

Биография: Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Дама в кресле-качалке. 1897 - 90 x 66,5 смХолст, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Дама в кресле-качалке. 1897
Две сидящие дамы. Этюд. 1899 - 67 x 58,5 см. смХолст, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Две сидящие дамы. Этюд. 1899
Портрет Надежды Юрьевны Станюкович. 1903 - 195 x 105 смХолст, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Портрет Надежды Юрьевны Станюкович. 1903
Дама в голубом. 1904-1905 - 40,3 x 29,5 смБумага, акварель, белилаСимволизм, импрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Дама в голубом. 1904-1905
Девушка в ожерелье. 1904 - 66 x 48,5 смХолст, темпера, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияСобрание Л.А. Петровой
Девушка в ожерелье. 1904
Весна. 1898-1901 - 71 х 98 смХолст, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Весна. 1898-1901
Призраки. 1903 - 177 х 216 смХолст, темпераСимволизм, импрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Призраки. 1903
Автопортрет с сестрой. 1898 - 143 x 177 смХолст, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияСанкт-Петербург. Государственный Русский музей
Автопортрет с сестрой. 1898
Венки васильков. Этюд. 1905 - 52,5 x 73 смХолст, темпераСимволизм, импрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Венки васильков. Этюд. 1905
Колокольчики. Этюд. 1903 - 19 x 13 смБумага, гуашь, акварельСимволизм, импрессионизмРоссияСанкт-Петербруг. Государственный Русский музей
Колокольчики. Этюд. 1903
Цветы. 1902 - 37 x 45,5 смХолст, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияЕреван. Государственная картинная галерея Армении
Цветы. 1902
Розы и сережки. 1901 - 1903 - 37 x 29 смБумага, темпера, АкварельСимволизм, импрессионизмРоссияСаратов. Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
Розы и сережки. 1901 - 1903
Агава. 1897 - 70,6 x 81 смХолст, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Агава. 1897
Цветы. 1894 - 34 x 52 смХолст, маслоСимволизм, импрессионизмРоссияСаратов. Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
Цветы. 1894
Весенняя сказка. Эскиз неосуществлённой фрески из цикла "Времена года", 1905. - Бумага, акварель, графитный карандаш, кисть, перо. 38,7 x 94,2. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Весенняя сказка. Эскиз неосуществлённой фрески из цикла "Времена г...
Осенний вечер. Эскиз неосуществлённой фрески из цикла "Времена года", 1905. - Бумага, акварель, графитный карандаш, кисть, перо. 61,8 x 98,5. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Осенний вечер. Эскиз неосуществлённой фрески из цикла "Времена год...
Сон божества. Эскиз неосуществлённой фрески из цикла "Времена года", 1905. - Бумага, акварель, кисть, перо. 70 x 106. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Сон божества. Эскиз неосуществлённой фрески из цикла "Времена года...
Крымский этюд, 1895. - Бумага, акварель, графитный карандаш. 12,6 x 17,5. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Россия.
Крымский этюд, 1895.
Мотив без слов, 1900 г. - Бумага на картоне, пастель, акварель; 46 x 58,6 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Мотив без слов, 1900 г.
Одиночество. (Грусть), 1903 г. - Бумага, пастель; 44 x 54 см. Серпуховской историко-художественный музей. Россия.
Одиночество. (Грусть), 1903 г.
Осенняя песнь, 1905 г. - Бумага, пастель; 45 x 63 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.Россия.
Осенняя песнь, 1905 г.
Куст орешника, 1905 г. - Бумага, пастель, акварель; 75,1 x 61,65 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Куст орешника, 1905 г.
Водоем, 1902 г. - Холст, темпера. Местонахождение: Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Водоем, 1902 г.
Гобелен, 1901 г. - Холст, темпера; 103 х 141,2 см. Государственная Третьяковская галерея.
Гобелен, 1901 г.
Дафнис и Хлоя, 1901 г. - Холст, масло; 56,5 х 63,5 см. Местонахождение: Частное собрание.
Дафнис и Хлоя, 1901 г.
За вышиванием, 1901 г. - Холст, темпера; 68,5 х 58 см. Государственный Русский музей.
За вышиванием, 1901 г.
Изумрудное ожерелье, 1903 - 1904 г. - Холст, темпера. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Изумрудное ожерелье, 1903 - 1904 г.
Майские цветы, 1894 г. - Холст, масло; 51 х 64 см. Государственная Третьяковская галерея.
Майские цветы, 1894 г.
Прогулка при закате, 1903 г. - Холст, масло; 51 х 64 см. Государственная Третьяковская галерея.
Прогулка при закате, 1903 г.
Крыши, 1890 г. - Холст, масло; 52 х 67 см. Самарский областной художественный музей. Самара. Россия.
Крыши, 1890 г.
У водоема. Эскиз - Бумага, пастель; 27,2 х 27,5 см. Частное собрание. Воспроизводится впервые. Москва. Россия.
У водоема. Эскиз
Окно, 1886 г. - Холст, масло; 62,5 х 47,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Окно, 1886 г.
Капуста и ветлы, 1894 г. - Холст на картоне, масло; 51 х 40 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Капуста и ветлы, 1894 г.
Молебен на станции железной дороги, 1894 г. - Бумага, гуашь, тушь, перо; 13,5 х 17,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Молебен на станции железной дороги, 1894 г.
В ожидании гостей, 1894 г. - Бумага, гуашь, тушь; 11,2 х 17,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
В ожидании гостей, 1894 г.
Волга. Нижний Новгород, 1894 г. - Бумага, гуашь; 9,2 х 11,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Волга. Нижний Новгород, 1894 г.
Девушка с агавой, 1897 г. - Холст, масло; 97,5 х 67 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Девушка с агавой, 1897 г.
Гармония, 1900 г. - Холст, темпера; 162 х 90,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Гармония, 1900 г.
Девушка в желтой шали. Этюд к картине "Изумрудное ожерелье", 1903 - 1904 г. - Холст, масло; 62,4 х 45,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Девушка в желтой шали. Этюд к картине "Изумрудное ожерелье", 1903 ...
Автопортрет, 1904 - 1905 г. - Бумага, пресованный уголь; 62,2 х 45,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Автопортрет, 1904 - 1905 г.
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+4 # Описание картины «Гобелен»Борисов-Мусатов Виктор 19.12.2015 09:13
Опи сание картины Виктора Борисова-Мусато ва: Гобелен.


Виктор Борисов-Мусатов появился на свет в Саратове, там он и прожил всю свою юность. Учился он в Московской школе искусств, там его научили безупречно владеть кистью и передавать свое настроение красками. В 1895 году у него, получается, перебраться в Париж. Там он совершенствует свое мастерство и открывает новые грани таланта.
В России о художнике заговорили в 1902 году, именно тогда на свет родилась картина «Гобелен». Выбирал автор пастельные тона для своих работ, но особенно его привлекла необычная техника гобелен. Эту технику Мусатов подробно изучил во Франции, зародилась она еще в XVII в. Картина становится похожей на ткань, за счет того, что краска на холст наносится очень тонким слоем. Текстура проявляется, волокна становятся видны.
На картине изображены две молодые дамы, они прогуливаются по саду. Расположился парк в старинной усадьбе. Темноволосые красавицы вышли прогуляться в солнечный день, на улице немного жарко и они вынуждены взять с собой свои прелестные веера. Одна из дам поправляет свое пышное платье, а вторая кидает на нее равнодушный взгляд. Парк ухоженные, газоны ровные, а деревья пострижены. На заднем плане красуется сама усадьба, виднеется аллея с небольшой лавочкой.
Платья женщин украшено воланами и многочисленными складками на юбке. На шее виднеется жемчужное украшение, указывающее на статус молодой особы. Прическа убрана назад, это придает строгости, нарисованной барышне.
Виктор Борисович передал настоящую атмосферу одного из прогулочных дней двух прекрасных женщин. Он лично наблюдал такие прогулки ежедневно. Ему нравилось рисовать девушек, рисуя их лица в истории своего творчества. Больше всего восхищает умение подбирать такие легкие и естественные оттенки. Солнечный свет передается во всем, а детали нарядов смотрятся скромно, но в то же время богато.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Осенний мотив»Борисов-Мусатов Виктор 19.12.2015 09:16
Опи сание картины Виктора Борисова-Мусато ва: Осенний мотив.


Картина написана в 1899 году. Борисов-Мусатов в 1898 году возвращается в Россию. Именно в это время художник смог найти основную тему всех своих творений. Эта своеобразная формула живописца – тихая музыка грусти об ушедшем. Все созданные в этот период работы переносят нас в особый мир, наполненный волшебством. Каждая деталь: одежда, дома и пейзаж говорят о том, что мы переносимся в 18 век. Но такая живопись не является исторической.
Художник вполне осознанно не копирует современный ему ми, но и прошлое он тоже не воссоздает. Каждая созданная им композиция придумана им самим. Здесь важно не то, насколько верно переданы детали исторического характера. Намного более значимо особе настроение, лирические мотивы и особая музыкальность.
«Осенний мотив» — одна из первых картин этого периода. В ней еще можно ощутить повествовательн ость, которая несколько заглушает звучащую музыку. Позднее из творений Борисова-Мусато ва сюжет уйдет совсем. Главное – особая гармония, которая станет концептом творчества живописца в это время.
Художник смог наметить совершенно новые пути развития живописи. Он стал настоящим духовным отцом художников, которые продолжали развивать его идеи. Просто удивительно, насколько сильно его поэтическое дарование.
В этой картине родился абсолютно новый мир, наполненный невероятным романтизмом. Здесь живут очень красивые люди, которые находятся в полной гармонии с миром природы. Если и можно угадать какие-то черты реального мира, то они значимы только отчасти. Главное – мечта, которой все подчиненною. Именно в этом шедевре живописца был определен особый тип героини.
Борисов-Мусатов, как и Гоген стремился стать поистине естественным человеком, который полностью уходит в нее, ощущая истинное единение и подлинную гармонию.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Реквием»Борисов-Мусатов Виктор 19.12.2015 09:23
Опи сание картины Виктора Борисова-Мусато ва: Реквием.


Еще одна картина Борисова-Мусато ва «Реквием» продолжает идеи, начатые в «Изумрудном ожерелье». Огромная, проработанная до тончайших деталей станковая акварель, была посвящена трагической смерти близкого друга художника — Н.Ю. Станюкович.
Художник невероятно скорбел по прекрасному и близкому для него человеку. Скорбь причиненная такой неожиданной смертью выразилась в изображении “Реквиема”. Вся картина отвечает классическому стилю и формам. Тщательно прорисованные детали, однако не помогли художнику оживить персонажей картины. Все женщины изображены плоско, словно они тени ужасной скорби и отчаянья.
Изображенное сзади здание и парк, точно также как в «Ожерелье» выступает больше фоном, чем объёмным пространством. Несмотря на тематику грусти и скорби, а также пессимистическо е настроение, автор предпочитает светлые тона и оттенки. Они плавно переходят от стен здания, к костюмам и нарядам женщин, светлой плитки, а также облику античной статуи.
В своем творении художник Борисов-Мусатов смог заменить живых героев символами, и таким образом необыкновенно близко придвинуться к символизму, в образе мистики. Картину свою автор написал в городишке Тарус, расположенным на берегу речки Ока. Там художник проводит с марта по ноябрь 1905 года. Его не интересовала общественность и все события, которые там происходили, если они соприкасались с его творческими интересами.
Однако находясь в тишине обычного села, куда едва ли доходили слухи о протестах, крестьянских забастовках и волнениях, он с нетерпением ждал новых газет, а также прихода “Российской республики”.
Все эти события перекликаются с творчеством художника. Именно в этот год он начинает работать на пейзажами, представляющими в его понимании облик новой России республики.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Изумрудное ожерелье»Борисов-Мусатов Виктор 19.12.2015 15:34
Опи сание картины Виктора Борисова-Мусато ва: Изумрудное ожерелье.


В своем «Изумрудном ожерелье» художник старался передать образы сочетания цветов и красоты декоративных элементов. Молодые женщины расположились в зеленом саду. Сам Борисов-Мусатов считал свою работу отражением язычества. Ее красавицы-герои ни олицетворяют весеннюю, зацветающую природу. Они подобны бутонам цветов, разворачивающим ся и тянущимся к солнцу. Вдохновением для написания картины послужила майская зеленная природа, время цветения большинства цветов.
Сам художник называл это время «поздней весной». Она заполняла его разум своими яркими цветовыми сочетаниями. Благодаря сенсуалистскому началу эта картина выделяется из всех остальных творений художника. В ней природа и люди слились в единое целое.
В этой композиции абсолютно отсутствует линия горизонта. Зелень лужайки и бутонов одуванчика, в оправе из листьев дуба, очень сильно напоминает изображение орнамента. Все это выступает фоном, расположенным параллельно героям и холсту, а не пространством за женщинами.
Изображенные женщины хоть и кажутся сперва весьма статичными, все-таки при повторном взгляде начинают смешаться слева на право. Это первая работа художника, на которой появляется так много фигур, изображенных в движении.
От одного до другого края картины будто бы проходит волнообразный ритм, подчиняя себе узоры на листве, расположение бутонов одуванчиков и естественно шестерых героинь произведения. Посередине картины будто бы проходит не большая пауза, разделяя между собой композицию из женщин.
Однако дистанция между ними сглажена жестами приглашения проследовать вперед, выраженными в центральной фигуре, одетой в желтое платье. Полоса из одуванчиков и листьев также объединяет женские фигуры. В фоне пейзажа доминируют зеленная гамма цветов.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Водоем»Борисов-Мусатов Виктор 19.12.2015 15:36
Опи сание картины Виктора Борисова-Мусато в: Водоем.


Полотно «Водоем» было написано Виктором Борисовым-Мусат овым в 1902-1903 гг. Написанием картины автор занялся в парке имения княгини Прозоровой-Голи цыной в усадьбе Зубриловка. Борисовым-Мусат овым были изображены его сестра и Елена Владимировна Александрова. Картина написана вскоре после того, как Елена дала согласие стать невестой художника. В рисунке все детали демонстрируют воспеваемую его автором женственность.
Многим зрителям, в особенности увидевшим картину в оригинале, она показалась не совсем реальной, в ней видели что-то сказочное и отстраненное от времени. Видимо, хотя полотно писалось целиком и полностью с натуры, эта особая атмосфера объясняется духовным состоянием художника во время его творчества. Изображение передает его видение мира: поэтическое и возвышенное.
В композиции отсутствует линия горизонта, что позволяет максимально слить воедино передний и задний план. Фигуры в картине дополняют друг друга: водоем, выходящий за пределы полотна, имеет овальную форму, как и аккуратно уложенная юбка одной из героинь. В отличии от всего вокруг, спокойного и утонченного, она вся в извилистых складках, которые добавляют динамики картине, как, например, небольшая рябь делает живее тихий морской пейзаж. Вообще, отсутствие природного пейзажа как такового компенсируется отраженными в водной глади деревьями, небольшими кустиками и зеленоватой травой.
Героини находятся рядом с прудом, на переднем плане картины. И несмотря на то, что водоем изображен совсем рядом, он может показаться безмятежным небом, которое буквально нависает над барышнями. И вот это уже совершенно иной пейзаж, в котором дамы стоят на небольшом холме, за которым может быть что угодно. Но скорее всего – лес, некоторые деревья из которого устремились в самое небо. Таким образом, художник-символ ист смог создать пейзаж, предстающий в совершенно разных вариантах, зависящих от фантазии зрителя.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 246 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!