Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Фёдор Александрович Васильев картины с описанием.

10 февраля 1850, Гатчина, ныне Ленинградской обл. — 24 сентября 1873, Ялта

Фёдор Александрович Васильев — русский живописец-пейзажист. Учился в Рисовальной школе ОПХ в Петербурге, пользовался советами И. И. Шишкина (1866-67), а затем учился в АХ (1871). Был близок с И. Н. Крамским.

Биография: Васильев Фёдор Александрович

Вид на Волге. Барки. 1870 - Холст, масло. Реализм. Россия. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Вид на Волге. Барки. 1870
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+10 # Описание картины «Мокрый луг»Васильев Фёдор Александрович 24.12.2015 07:57
Опи сание картины Федора Васильева: Мокрый луг.


Фёдор Васильев получил признание и популярность в широких и узких кругах ещё при жизни. Пейзажи автора привлекают своей умудрённостью и величием природы.
Особенностью творчества Федора Александровича Васильева видеть в непримечательно м пейзаже волшебство и таинственность, могущество и скромность. Мастерство Васильева раскрывалось именно в те моменты, когда изображая обычный весенний луг он мог передать всю полноту нарождающейся жизни.
На картине «Мокрый луг» автор раскрывает всё очарование и прелесть молодости. Полотно изобилует яркими зелёными оттенками, тем самым передавая всю живость и прелесть весенней листвы и цветения. Недавний дождь напитал луг живительной влагой и теперь он засияет ещё ярче. Ведь никогда природа не бывает столь живой и прекрасной как в период весны и активного роста.
Особое внимание Васильев уделил изображению неба после дождя. Для художника небосвод является едва ли не основным элементом большинства его пейзажей.
Небесное пространство как бы разделено на два участка: на одной стороне облака освещаются солнцем, а другая часть неба все ещё наполнена лиловыми кучевыми облаками. Не чёткое отражение облаков можно увидеть и в воде на лугу, таким образом, тучи присутствуют как на небе, так и на земле. Этот приём часто используется для придания целостности разным частям картины. Слияние солнечной и пасмурной сторон позволяет не только отразить изменчивость весенней погоды, но и подчеркнуть противостояние тепла и холода.
В картине прослеживается динамизм развития. Вглядываясь в пейзаж, кажется, будто бы сейчас облака прейдут в движение, а молодой луг зашевелится от порывов свежего весеннего ветерка.
Васильев всегда очень тонко чувствовал течение жизни в мелких, бытовых её проявлениях. Именно поэтому его работы отличает наличие глубинных смыслов, скрытых в обыденности.
Желающих приобрести картину было достаточно, однако всех них опередил знаменитый коллекционер Павел Третьяков, который купил картину ещё до начала выставки.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+8 # Описание картины «После Грозы»Васильев Фёдор Александрович 24.12.2015 08:11
Опи сание картины Федора Александровича Васильева: После Грозы.


Федор Александрович Васильев – современник русских пейзажей. Особенным моментом влияния на его творчество, оказалось знакомство с выдающимися художниками И. И. Шишкиным, И. Н. Крамским. Внимательное изучение природы сопровождалось многочисленными этюдами и зарисовками. Обучение художеству Фёдор Васильев закончил к 1867 году. Талант художника стремительно рос, его рисунки отражали некоторую поэтическую чувственность и глубину красок русской природы.
Творение «После грозы» — работа, отражающая зрелость художника Васильева. Написана картина в 1868 году. Сюжет выражает пейзаж сельского типа. На улице очень жарко, день проникнут теплотой солнечных лучей, так, что трудно дышать. Душный день, закончился, и хочется, чтобы пошёл дождь. Прогремит гроза, и влага окутает весь горизонт. Наверное, в такой день творец создавал свой шедевр. Такой же душный, и пасмурный.
Определённое внимание уделяется небу – оно притягивает, и опускает в свою бездонную глубину. Чистое и синее, без облаков, небо напоминает синей пушистый клубочек. Мысленно, даже можно представить море, которое растянулось на многие километры. Художник показал величавость и красоту неба после грозы. Творение наполнено спокойствием, вызывая добрые чувства у ценителей искусства. Даётся воля фантазиям, и представляются небеса, которые изобразил Фёдор Александрович.
Картина «После грозы» отображает спокойную и томную обстановку, в которой стало легко дышать. Земля полна небольших дождевых ямочек, дорога наполняется людьми, которые выходят подышать чистотой воздуха. На дальнем плане виднеется ельник. Этот уголок природы, выражен темно-зелёной краской. Отмечает хорошее настроение художника. Гармония цвета и души Васильева ясно сочетаются в картине «После грозы».
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+10 # Описание картины «Перед грозой»Васильев Фёдор Александрович 24.12.2015 08:21
Опи сание картины Федора Васильева: Перед грозой.


Васильев – замечательный пейзажист, создавший много произведений. Его картины отличаются лиричностью и легкостью. Наверное, любимой сюжетной линией живописца является гроза. На эту тему у него особенно много произведений, отличающихся драматизмом. Произведение «Перед грозой» автор написал в завершении своего путешествия по Волге.
Картина «Перед грозой» написана золотисто-серым и оттенками. Сизые тучи на небе свидетельствуют о приближении скорой грозы. Но сквозь эти тяжелые тучи пробиваются яркие золотые лучи света, наполняющие природу ожиданием чего-то радостного.
На картине мы видим изображенную избушку, укрытую кронами деревьев. Люди спешат сюда, чтобы спрятаться от приближающегося ливневого дождя и страшного буйства стихии. Васильеву удалось изобразить человека неизменной частью природы, неотделимым компонентом. Этим приемом живописец указывает нам на единении природы и человека.
Сама гроза является удивительным природным феноменом. Небосклон окрашивается в насыщенные темные тона. На картине это вызывает восхищение. Удивительно и то, как автор использовал большое количество разноцветных оттенков, смягчая их переход, так что границы между мазками неразличимы. Художнику с поразительной точностью удалось запечатлеть природу за несколько минут перед бурей. Васильев показал в своей картине напряжение природы и ее внутренние конфликты.
Васильев Федор является великим художником, изображавшим небосклон и небесные воды. Мотивы природы перед грозой довольно часто повторяются в творчестве художника. Возможно, его привлекало напряженность природы перед этим явлением. Федор Васильев — талантливый русский пейзажист, отличительной чертой которого является поэтичность и редкая гармония красочных цветов.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+9 # Описание картины «Деревня»Васильев Фёдор Александрович 24.12.2015 08:26
Опи сание картины Федора Васильева: Деревня.


Стоит сказать, начиная рассказ о картине Федора Васильева «Деревня», что сама работа была написана художником под прямым впечатлением от поездок по Тамбовской губернии Российской империи, а также по провинциальным городкам и селам Украины.
Именно поэтому, в самом полотне четко обозначены как раз проблемы социально-бытов ой тематики этого века. И в этом плане, именно на проблему народничества и на его основные тяготы и делал упор художник, который путешествовал по указанным выше краям в летний период 1869 года, после чего им, в этом же году, и была создана данная картина.
Тема народничества и глубокой повествовательн ости для самого художника не были такими уж далекими, потому как на его творчество напрямую повлияла знаменитая дюссельдорфская школа живописи, которую прошли многие художника второй половины XIX века. Но также стоит сказать и о том, что мастерство исполнения картин художником было напрямую связано с его искренней любовью к окружающему миру, к природе и людям, к родной стране. Он впервые путешествовал по Средней России в 1869 году и четко передал все свои переживания в картине «Деревня», искренне заявив о том, что он так же самое, как и его народ, переживает все тяготы и невзгоды, но у художника они были прикрыты его любовью к искусству, которую он воплощал в своих работах.
Васильев провел лето, а также и осень 1869 года селе под названием Знаменское, которое находилось в Тамбовской губернии. Именно туда его пригласил к себе в гости граф Строганов, славившийся своими значительными земельными наделами в этой губернии. Кроме этого, он в этом же году посетил и Сумскую губернию в Украине. Впечатления, которые он получил от этих поездок, вскоре были перенесены художником на полотно, где он изобразил типичные деревенские будни, в том числе нелегкую крестьянскую работу.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «На родине»Соколов Михаил 24.02.2016 12:01
Описани е картины Михаила Соколова: На родине.

Картина «На родине» было создана в 1902 году. Это произведение несет глубокий смысл и вряд ли кого оставит равнодушным. Очень точно и реалистично передал художник крестьян того времени, их самобытность. Незамысловатая домашняя утварь, лавки вдоль стен и, конечно же, русская печь. Скромное жилище, где живут деревенские люди, не обремененные большим доходом.
Обычная деревянная изба, с прибитыми гвоздями для головных уборов. Видимо молодой мужчина вернулся домой из большого города. Возможно после учебы, ведь его одежда больше напоминает официальную форму. Все родственники окружили приезжего и с любопытством слушают его рассказ. Здесь сидит и старый дед с бородой, и бабушка. Вероятно, приезд мужчины является значимым событием и все его слушают с интересом. Еще один молодой парень стоит, держа в руках головной убор. Он как будто спешит по делам, но послушать гостя очень хочет.
Маленький мальчик повернут спиной, его взгляд не отрывается от посетителя. Детям всегда любопытно, что творится за пределами их мира, а миром является небольшая глухая деревня. Старик наклонился немного назад, тем самим, показывая, что он не верит в рассказ, ведь собеседник говорит о чем то, абсолютно невероятном. Одна женщина топит печь, ей тоже интересно послушать гостя, но тепло в доме очень важно. Видимо на улице уже похолодало, ведь на ногах деда валенки.
Приезжий наперебой повествует о своих впечатлениях и по его лицу видно, что он уже не такой деревенский парень, каким уехал из дома. Нельзя не заметить контраст в одежде персонажей. Плетеные лапти значительно отстают от современной в то время кожаной обуви приезжего. Возможно, внешний вид гостя так удивляет окружающих, но их внимание сложно не заметить. Сразу видно, что он другой, не похожий на местных жителей.
Картина и сегодня не утратила своей актуальности. Много молодых людей уезжает из деревень на учебу или работу. Приехав на родину, они так же выделяются и в их образе уже не узнать парня с соседнего дома, хотя лапти и валенки уже давно никто не носит.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 370 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!