Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Василий Григорьевич Перов картины с описанием.

21 декабря 1833, Тобольск — 29 мая 1882, Москва

Василий Григорьевич Перов — русский живописец. Учился в Арзамасской школе живописи А. В. Ступина (1846-49, с перерывами) и в МУЖВЗ (1853-61; преподавал с 1871). Пенсионер АХ (1862-69, до 1864 в Париже). Член-учредитель ТПХВ (см. Передвижники). Создатель обличительных жанровых картин, направленных против уродливых явлений современной ему действительности, проникнутых сочувствием и состраданием к нищим и обездоленным.

Биография: Перов Василий Григорьевич

Автопортрет, 1851 г. - Холст, масло; 77 x 59,5 см. Реализм. Россия. Киев. Киевский государственный музей русского искусства.
Автопортрет, 1851 г.
Утопленница. 1867 - 68 x 106 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Утопленница. 1867
На железной дороге. 1868 - 52 x 66 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
На железной дороге. 1868
Последний кабак у заставы. 1868 - 51,1 х 65,8 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Последний кабак у заставы. 1868
Автопортрет. 1870 - 59,7 x 46 (овал в прямоугольнике) смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Автопортрет. 1870
Голова киргиза. Этюд. 1870 * - 37 x 30 смКартон, маслоРеализмРоссияИркутск. Иркутский художественный музей
Голова киргиза. Этюд. 1870 *
Портрет драматурга А. Н. Островского. 1871 - 103,5 x 80,7 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет драматурга А. Н. Островского. 1871
Портрет писателя Владимира Ивановича Даля. 1872 - 94 x 80,5 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет писателя Владимира Ивановича Даля. 1872
Портрет историка Михаила Петровича Погодина. 1872 - 115 x 88,8 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет историка Михаила Петровича Погодина. 1872
Портрет писателя Федора Михаиловича Достоевского. 1872 - 94 x 80,5 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
Портрет писателя Федора Михаиловича Достоевского. 1872
Приезд станового на следствие, 1857 г. - Холст, масло; 38 x 43 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Приезд станового на следствие, 1857 г.
Проповедь в селе, 1861 г. - Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Проповедь в селе, 1861 г.
Сельский крестный ход на Пасху, 1861 г. - Холст, масло; 71,5 x 89 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Сельский крестный ход на Пасху, 1861 г.
Чаепитие в Мытищах, близ Москвы, 1862 г. - Холст, масло; 43,5 x 47,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Чаепитие в Мытищах, близ Москвы, 1862 г.
Шарманщик, 1863 г. - Холст, масло; 30,5 x 25 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Шарманщик, 1863 г.
Народный увеселитель. Уличная сценка, 1863 - 1864 г. - Национальный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань. Россия.
Народный увеселитель. Уличная сценка, 1863 - 1864 г.
Гитарист-бобыль, 1865 г. - Холст, масло; 31,2 x 22 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Гитарист-бобыль, 1865 г.
Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая, 1865 г. - Ульяновский художественный музей. Ульяновск. Россия.
Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая, 1865 г.
Проводы покойника, 1865 г. - Холст, масло; 45,3 x 57 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Проводы покойника, 1865 г.
Проводы покойника. Фрагмент, 1865 г. - Холст, масло; 45,3 x 57 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Проводы покойника. Фрагмент, 1865 г.
"Тройка". Ученики мастеровые везут воду, 1866 г. - Холст, масло; 123,5 x 167,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
"Тройка". Ученики мастеровые везут воду, 1866 г.
"Тройка". Ученики мастеровые везут воду. Фрагмент, 1866 г. - Холст, масло; 123,5 x 167,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
"Тройка". Ученики мастеровые везут воду. Фрагмент, 1866 г.
Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866 г. - Холст, масло; 44 x 53,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Приезд гувернантки в купеческий дом, 1866 г.
Рыбная ловля, 1867 г. - Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Рыбная ловля, 1867 г.
Учитель рисования. Этюд, 1867 г. - Ивановский художественный музей. Иваново. Россия.
Учитель рисования. Этюд, 1867 г.
Фомушка-сыч, 1868 г. - Масло, дерево; 44,8 x 36,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Фомушка-сыч, 1868 г.
Девочка с кувшином, 1869 г. - Холст, масло; 72 x 53 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Девочка с кувшином, 1869 г.
Птицелов. Фрагмент, 1870 г. - Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Птицелов. Фрагмент, 1870 г.
Спящие дети, 1870 г. - Холст, масло; 53 x 61 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Спящие дети, 1870 г.
Охотники на привале, 1871 г. - Холст, масло; 119 х 183 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Охотники на привале, 1871 г.
Рыболов, 1871 г. - Холст, масло; 91 х 68 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Рыболов, 1871 г.
Портрет купца С. Т. Кузнецова, 1873 г. - Холст, масло; 125 х 93 см. Самарский областной художественный музей. Самара. Россия.
Портрет купца С. Т. Кузнецова, 1873 г.
Старики-родители на могиле сына, 1874 г. - Холст, масло; 42 x 37,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Старики-родители на могиле сына, 1874 г.
Суд Пугачева, 1875 г. - Холст, масло; 150 x 238 см. Государственный Исторический музей. Москва. Россия.
Суд Пугачева, 1875 г.
Дворник, отдающий квартиру барыне, 1878 г. - Холст, масло; 39,2 x 32,8 см. Ярославский художественный музей. Ярославль. Россия.
Дворник, отдающий квартиру барыне, 1878 г.
Портрет художника Алексея Кондратьевича Саврасова, 1878 г. - Холст, масло; 71 x 57 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет художника Алексея Кондратьевича Саврасова, 1878 г.
Автопортрет, 1879 г. - Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Автопортрет, 1879 г.
Первые христиане в Киеве, 1880 г. - Холст, масло; 156 х 243 см. Россия.
Первые христиане в Киеве, 1880 г.
Никита Пустосвят. Спор о вере, 1880 - 1881 г. - Холст, масло; 336,5 x 512 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Никита Пустосвят. Спор о вере, 1880 - 1881 г.
Девушка - Рязанский областной художественный музей. Рязань. Россия.
Девушка
Портрет неизвестного - Холст, масло; 49 х 40 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань. Россия.
Портрет неизвестного
Портрет писателя Сергея Тимофеевича Аксакова - Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева. Саратов. Россия.
Портрет писателя Сергея Тимофеевича Аксакова
Шарманщики - Бумага, карандаш; 18 х 14 см. Частное собрание. Москва. Россия. Воспроизводится впервые.
Шарманщики
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+5 # Описание картины «Девушка»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:31
Описани е картины Василия Перова: Девушка.

Перов — один из художников-пере движников, которые были чем-то сродни декабристам, только если декабристы желали изменить мир добрым словом и пистолетом, до передвижники верили (и в этом, возможно, были наивны), что смогут достучаться до правящих слоев силой искусства.
Чаще всего они писали простой народ, его тяготы и радости. Кто-то одухотворял знакомые крестьянские лица и показывал их простое достоинство, кто-то показывал сценки, которые повествовали о бытовом благородстве, кто-то писал опровержения официальной пропаганде.
Перов же высмеивал, как правило, глупые и вредные обычаи, зажравшихся помещиков, не приносящих никакой пользы священников. Так, среди его картин, есть «Крестный ход» и «Чаепитие в Мытищах», высмеивающие грехи духовенства, «Похороны покойника», показывающие одиночество крестьян, на которых всем плевать.
«Девушка» же по-своему выбивается из этого ряда. В ней нет насмешки, только стремление спокойно и беспристрастно передать красоту, которая, как и любая добродетель, может быть присуща как крестьянке, так и знатной даме. На картине, на пригорке в поле, сидит девушка. Она обращена к зрителю полу боком, лицо её видно только в профиль. Она совсем молода. Нос чуть вздернут, щека пухлая, руки обнимают колени. Длинная коса спускается ниже спины. Девушка смотрит в даль, без улыбки и без пристального внимания, просто отдыхая от долгого трудового дня.
Рядом с ней ребенок — вряд ли сын, слишком уж большой, скорее брат — тоже смотрит в сторону заката. Поле вокруг них создает ощущение умиротворенност и и единения с землей. Кажется, можно почувствовать, как пахнет от него скошенной травой и теплой почвой, услышать, как поют птицы. мягкий свет солнца заливает лица детей, и они кажутся по-своему святыми, частью земли, рожденными закатом и травами, а не грязным душным миром серых городов.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Плач Ярославны»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:34
Описани е картины Василий Перова: Плач Ярославны.

Эту картину Репин создал одной из последних, она носит определенный отпечаток того, что талант живописца уже, к сожалению, угасает. Мастер создавал это полотно тогда, когда уже сильно болел. Рисунок немного неточен, поза достаточно нарочита, в патетике явственно ощущается болезненность ее патетики. Но при всем этом в ней видна манера и техника настоящего художника с большой буквы.
Репин взял традиционный сюжет, но в его глазах он звучит несколько иначе. Ярославна неимоверно страдает. Она сморит на небо и молит помочь. Солнце практически уже зашло. Горизонт окрашен синими и розовыми тонами. Острый частокол весь устремлен ввысь.
Птиц встревожили причитания героини. Они летают над городом, не находя покоя. Во всей картине сквозит тревога ожидания. Вероятно, что совсем скоро произойдет трагедия. Складывается ощущение, что Репин вложил в свое творение непреодолимое, доходящее до отчаяния стремление жить.
В цветах костюма Ярославны видно созвучие всему пейзажу. Художник стремится максимально точно передать ее наряд. Также он стремится быть реалистичным и в пейзаже. Но при этом в этой работе очень заметна определенная наигранность, присущая театру. Зритель видит яркость бутафорского характера и условность.
Все внимание художник концентрирует на лице Ярославны. Можно с уверенностью сказать, что эту часть своего творения он смог выполнить с невероятным мастерством. Он передал максимальное отчаяние. Героиня внутренне напряжена, но при этом в ней таится надежда. Кажется, что еще мгновение, и Ярославна полетит по небу, чтобы, как можно скорее, прийти на помощь своему любимому. Художник смог передать искренность героини, которая действительно неподдельная.
Мастер пытался, во что бы то ни стало, справиться со свои недугом. Эта картина – его стремление победить. Он хотел снова полноценно работать и творить.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Проводы покойника»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:36
Описани е картины Василия Перова: Проводы покойника.

Эта картина получила всеобщее признание не только у современников художника, но и у других «людей искусства». Например, в положительном тоне о «Проводах покойника» отзывался В. Стасов. За своё полотно Перов первый раз в жизни получил специальную премию, которую выдавал центральный выставочный зал России. Также картина получила признание за рубежом.
Закончил работу над картиной Перов в 1865 году, нарисовав на полотне простую русскую семью, прощающуюся с одним из её членов. Все персонажи опустили головы, всем видом показывая скорбь о потере дорого члена семьи. Пожилая женщина, от бессилия просто лежит рядом с гробом, она настолько убита горем, что не может даже обнять гроб, как это делает молодая женщина, возможно, жена усопшего. Эта трогательная сцена семейной любви вызывает у зрителя глубокое чувство сожаления к чужой потере.
Изображенные на картине скорбящие люди не вызывали бы столько жалости, если бы не угрюмый пейзаж на втором плане. Чёрные и серые тучи оказывают заметное психологическое давление на зрителя, они ещё больше нагнетают обстановку. Похожие чувства вызывает и скудный пейзаж, состоящий из серого снега и нескольких кустиков, отчаянно хватающихся за жизнь.
На картине даже конь чувствует всю тягость своей ноши, не говоря уже о поникшем главе семьи, опустившего голову. Создаётся такое впечатление, что он вожжи не держит и конь не спеша бредёт, куда ему вздумается. Верный слуга дома – собака отчаянно лает, испуская протяжный и тоскливый вой.
Таким образом, картина Перова «Проводы покойника» не отличается хорошей прорисовкой пейзажа (он никогда серьёзно не увлекался этим направлением), зато художник умело передал подавленное настроение и грустную атмосферу всех членов семьи, изобразив их с опущенными головами и обессилившим телом.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Охотники на привале»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:37
Описани е картины Василия Перова: Охотники на привале.

Этот художник известен многим, прежде всего по картинам «охотничьей» тематики. «Рыболов», «Птицелов», «Голубятник» — названия говорят сами за себя. Будучи и сам страстным охотником, Перов не понаслышке знал все реалии из ее жизни.
Картина «Охотники на привале» одна из самых знаменитых вариаций художника на тему охоты.

На полотне размером в 119х183 см расположились трое охотников. Судя по трофеям, нарисованным в левом нижнем углу картины, охота героев удалась, и они решили устроить привал.
Задний фон печален и немного мрачен — блеклая трава и темное небо со свинцовыми тучами. Явственно угадывается поздняя осень.
Основной акцент на картине — это яркий свет, который сконцентрирован на лицах и руках охотников. Старый и опытный охотник что-то увлеченно и эмоционально рассказывает двум своим сотоварищам, скорее всего, о своих прошлых охотничьих приключениях. Молодой человек справа внимательно и с явным интересом вслушивается в каждое слово более опытного товарища, мужчина средних лет, что рядом с пожилым охотником слушает вполуха и с показным скептицизмом.
Картина изображает обычную житейскую сценку из жизни каждого среднестатистич еского мужчины того времени. Но не все так просто как кажется на первый взгляд.
За обычной жизненной ситуацией с картины Перова скрыт глубокий философский смысл. Столкновение на одной плоскости холста старости, молодости и зрелости. Старость — аллегория с пожилым охотником, живет воспоминаниями и идеализирует минувшее, молодость — молодой охотник, восторженно верит буквально всему на слово и зрелость—охотни к средних лет, которая ничего не воспринимает просто так, а полагается только на свой жизненный опыт. Картина «Охотники на привале» необычна тем, что все герои, которые изображены на ней имеют реальные прототипы. Друзья художника — врачи и, кстати, тоже заядлые охотники — Д.П. Кувшинников, В.В. Бессонов и Н.М. Нагорнов.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Ботаник»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:38
Описани е картины Василия Перова: Ботаник.

Перов – прославил себя своим портретным мастерством, выражает свою сущность в идейном реализме. Именно он явился вдохновителем нести этот стиль в массы через полотна.
Долгое время Перов использует социальную тематику, достаточно острую даже для живописца. И вот, настал период, когда он вновь возвращается к природе, невероятно чутко и нежно относясь к окружающей автора действительности.
«Ботаник» относится к охотничьей серии картин, точнее, к ее логичному продолжению. В центре сюжета молодой ученый, коробка с травами за плечами которого определяет его биологическую направленность.
Длительная прогулка не в тягость ботанику, с ним везде его верный четвероногий друг, который, кажется, увидел художника и насторожился. Но все же, главенствующее место в сюжете занимает природа. Казалось бы, написано обыкновенное поле, но, если присмотреться, прописан каждый цветок, каждая травинка. Все оформлено с такой неподдельной любовью, что нельзя не влюбиться в это творение.
Картина выполнена с использованием широкой цветовой палитры, но практически не видно контрастов, за исключением контраста настроений: радостное лето, задумчивый, сосредоточенный ботаник, беззаботный пес. Но все это гармонично обработано плавными художественными переходами, обрамленными живым солнечным светом. Они останавливают на себе взгляд зрителя.
Еще за десятилетие до создания «Ботаника», Перов был награжден золотой медалью за картину «Первый чин». Эта картина была отмечена многими известными критиками того времени. Противовесом всеобщему признанию в живописи, стала неудавшаяся личная жизнь художника.
Умер Перов достаточно рано, в возрасте сорока восьми лет, от неизлечимого в то время туберкулеза, но даже после смерти он не ушел в забвение, его картинами до сих пор восхищаются истинные ценители художественного искусства.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:40
Описани е картины Василия Перова: Чаепитие в Мытищах, близ Москвы.

Одно из самых известных и широко растиражированн ых в своё время полотен руки Перова. Эта жанровая сцена как никогда и нигде отлично показывает огромную дыру в обществе между священнослужите лями и простыми смертными. Но даже среди простых смертных есть своя иерархия. Перов именно это и изобразил на этом полотне.
Пред нами за стол сидит и чаёвничает жирный, неприятный священник. Он совсем уж уморился от трудов своих праведных и потому уселся за стол попить чайку. Но как на грех к столу подошёл солдат-инвалид с совсем юным парнишкой. Подошёл не просто так, а выклянчить хоть копеечку. Но святой отец даже не обращает внимание на просьбу солдата с мальчиком, он, отворотив от них лицо, продолжает прихлёбывать чай.
Зато прислуга отреагировала верно, стала девушка от стола отваживать попрошайку.
Дескать, не мешай вкушать радости дня этого святому отцу. А за спиной их другой монашек тоже пьёт чай, но только стоя. Ему ещё по сану не положено за столом чаи прихлёбывать да бесплатно всё это зажёвывать. Вот как поднимут по сану вот тогда, и развернётся душа. Вот тогда уж держись…
Перов этим полотном вызвал в обществе скандал. Это же ведь не просто полотно, это бунт – художественный бунт против церкви. Правда, художник никогда не говорил о том, что все священники таковы, но отмечал, что в большинстве своём именно так и ведут себя. Он вопрошает у зрителя: где же справедливость? Где же милосердие церкви и немедленная помощь убогим? Такие священники на такой подвиг не способны. Ими руководствуются смертные грехи – тщеславие, обогащение.
О милосердии и любви к ближнему святые отцы такой вот сытой формации и вовсе позабыли. Вот об этом и возопил художник. Именно эту несправедливост ь он и показал – хлёстко, без прикрас. И надо сказать, что довольно-таки дерзко по тому времени.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Тройка»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:42
Описани е картины Василия Григорьевича Перова: Тройка.

Это наверно самая удивительная и потрясающая по своей простоте картина. Перов долго искал натуру для этих трёх персонажей, которые с огромным усилием тянут на своих детских плечах большую бочку воды. Перов достаточно быстро определился с боковыми персонажами, а вот центрального парня он никак не мог найти. Да и мало кто соглашался тогда идти в мастерскую позировать.
Художник много рисовал этюдных набросков, ища лицо ребёнка, но не мог никак уловить лицо страдания. Уже была найдена композиция, уже составлена тройка – но не было лица центрового. И вот однажды он обнаружил такое лицо среди нищенской детворы. Нашёл родителей этого парня – простых крестьян и стал уговаривать их разрешить нарисовать парня на полотне. Долго не соглашалась мать. Народ тогда был тёмный и верил во всякие суеверия. Одно из суеверий: нарисованный однажды человек вскоре умрёт. Вот это то и пугало бедную женщину. И всё же она согласилась.

Полотно было готово. Его ждало триумфальное будущее. На выставке все были потрясены трагизмом полотна, его печальной безысходностью. Но однажды сам Третьяков заметил, что уже несколько дней подряд одна и та же женщина подходит к полотну и подолгу стоит перед ним плача. А потом выяснил, что это мать того самого «центрового». Вскоре он рассказал про её визиты художнику и тот встретился с нею у полотна. Как выяснилось, мальчик умер от тифа и поэтому она приходит к полотну, потому что на ней он как живой и ещё здоровый. Таким образом, косвенно подтвердилось то самое суеверие.
«Тройка» и сейчас поражает воображение. Но посмотрите, как по-разному хотел создать своё полотно художник. На эскизе совсем другие лица и даже композиция совсем другая. Поворот голов, уходящий прохожий на заднем фоне, стены огромного дома… Всё зарисовано на эскизе иначе, а само готовое полотно пополнилось деталями и немного изменило пропорции подачи. Но от этого творение не стало хуже.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Христос в Гефсиманском саду»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:45
Описани е картины Василия Перова: Христос в Гефсиманском саду.

Гефсиманский сад – место уединения Иисуса Христа, где он молился об отвращении чаши грехов, в ночь перед тем, как его взяли под стражу. Очень редкое в изобразительном плане, чуть ли не единственное произведение, на котором отсутствует изображение самого лика Христа.
Перов не случайно пошел на этот шаг — он хотел этим выразить непорочность и святость образа бога. Ведь всякий художник, изображающий Христа, невольно наделяет его человеческими, мирскими чертами, теми мыслями и чувствами, который сам считает за истину. Перов же не стал изображать самый, как кажется, выразительный элемент в образе.
На полотне мы видим Христа, упавшего ниц в молитве. Зеленоватый лунный свет слегка озаряет сад, создав сети теней на земле… Он озаряет неподвижную, распластанную в мольбе фигуру Иисуса Христа, пришедшего сюда говорить с отцом своим, Господом Богом. Его руки, вытянутые в мольбе, кажутся мертвенно-бледн ыми, вся фигура его окутана сплетениями теней, этой гнетущей мглой, как предзнаменовани е надвигающихся бедствий и грядущих страданий…
Мрачные темные деревья и кустарники, кажущиеся прозрачными и призрачными, почти не прорисованные, нависают над Иисусом. И как знак близкой мученической смерти, словно в воздухе застыл над Иисусом терновый венец.
Перов стремился в этой картине показать даже не божественную, а скорее человеческую сущность Христа, его мирское начало. Он молится, упав ниц, чувствуя страх неминуемой смерти, в отчаянии просит отца спасти его. И эта минутная слабость выражает очень многое, в этой упавшей навзничь фигуре больше чувств, чем могло бы выразить выражение лица спасителя.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Суд Пугачёва»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:47
Описани е картины Василия Перова: Суд Пугачёва.

Уж наверняка великий живописец писал это полотно под впечатлением от книги Пушкина «Капитанская дочка». В этом романе как раз есть сцена суда и это полотно, можно сказать, является хорошей иллюстрацией той сцены.
Наверно не стоит повторять историю этого казацкого бунта и вспоминать какие-то важные вехи жизни Емельяна Пугачёва. То, что это был самозванец и дерзкий человек, понятно было не сразу.
Сначала у Пугачёва были победы и он, почувствовав удачу, решился идти на Москву. Но при этом в тех городах, которые захватывал он, производил свой суд, подчас нелепый и странный и часто – скорый.
Первыми кто страдал от этого суда коменданты крепостей и городов, офицеры. Бывали обвинения ложными и абсурдными, но ему лично было, не жаль этих людей. Вот и на полотне, посмотрите, сколько страсти, сколько боли и сколько эмоций. Сам Емельян Пугачёв сидит в кресле на крыльце и сверху вершит суд. Кто-то потерял сознание, кто-то на коленях просит милости, а кто-то стоит гордо и даже не думает пресмыкаться перед бунтовщиком. Невдалеке видна виселица.
Судьба потом сыграла злую шутку над Пугачёвым. Он был всё-таки арестован и как зверь вывезен в Санкт-Петербург , на суд. Почему как зверь? Его везли в клетке, чтобы все видели, как это бунтовать против императрицы и клеветать на её семью. А потом его жестоко казнили, практически так же, как и он без всяких скидок казнил многих официальных лиц.
Страшно то, что он явно понимал, что творит грех, явно понимал, что это ему зачтётся и припомниться. И кстати, его предали свои же, просто разбежались кто-куда и он остался один. А один в поле не воин, тем более после того, что он успел натворить.
На полотне он пока во власти и чувствует себя вершителем судеб, но как иллюзорно это чувство и как быстро кончается власть. Он это понял потом.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Проповедь в селе»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:49
Описани е картины Василия Перова: Проповедь в селе.

Полотно увидело свет в 1861 году. Холст был создан в тот самый год, когда было отменено крепостное право. Картина была написана художником в качестве дипломной работы. За неё Перов получил золотую медаль, а вместе с тем возможность поездки заграницу за государственный счет.
На полотне художник изобразил священника, который читает проповедь и одновременно одной рукой показывает наверх, а второй указывает на упитанного помещика. Перов вложил в картину смысл будничных взаимоотношений в обществе между простыми крестьянами и богатыми людьми. События развиваются в сельской церкви. Художник показывает как в одних и тех же обстоятельствах ведут себя разные слои населения.
Тем временем помещик не обращая внимания на происходящее вокруг, спокойно дремлет. Возле него изображена молоденькая девушка, которой тоже не интересны слова проповедника. У неё есть более увлекательное занятие. Барышня прикрывается молитвенником, думая, что это поможет скрыть её беседу с господином позади неё, который что-то говорит ей прямо на ухо.
На полотне в левой части стоит группка крестьян. Сразу заметно, что им абсолютно все равно, что говорит священник.
С неподдельным равнодушием бородатый мужик взирает на проповедника, а рядом стоящий с ним скучно почесывает затылок. Его красноречивый жест намекает на бессмысленность речей попа. Только дети пытаются внимательно слушать, однако смысл сказанного им вряд ли понятен.
Художник при создании произведения искусства не собирался вкладывать в картину скрытый смысл. Но крестьянская реформа повлияла на его решение. И он на полотне изобразил об лики крестьян, которые ожидают, когда зачитают манифест в феврале 19 числа. Они менее заметны из-за фигур первого плана. Главным смыслом картины является жажда справедливости и правды.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Старики-родите ли на могиле сына»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:51
Описани е картины Василия Перова: Старики-родител и на могиле сына.

Василий Григорьевич Перов – известный русский художник. Он внёс большой вклад в живопись. К его творениям принадлежит полотно «Старики-родител и на могиле сына», написанная в 1874 году. Перов за свою жизнь побывал во многих странах, но больше всего его привлекла Франция, ставшая позже для него вторым домом. Именно здесь он открыл весь свой талант художника бытовой живописи. Оттачивая свои навыки, через несколько лет пребывания в столице Франции он возвращается обратно в Москву, объяснив своим французским друзьям , что хочет понять душу человека. В поисках вдохновения он обратился к русской литературе – произведениям Тургенева, Достоевского, Чехова и других классиков. Полотно «Старики-родител и на могиле сына» выполнено в традиционном стиле русского реализма. Многие критики до сих пор склоняются к тому, что тематика холста была взята из одноименного произведения Тургенева «Отцы и дети». К центровым фигурам композиции относятся изображённые старик со старухой, которые пришли на могилу любимого сына, скончавшийся несколько лет назад, но всё равно любимый для этих людей. Лица родителей ребёнка скрыты от глаз зрителей, но не сложно догадаться, что они чувствуют. Женщина ссутулилась, спряталась за своего мужа от всего внешнего мира, чтобы скрыть всю свою печаль. Старик же выглядит более стойким, но всё же показывается его невыносимая горечь, как бы старательно она не была спрятана. Эта супружеская пара пристально смотрит на могилу, и на лице мужа уже видно, что всё-таки пришло смирение в их душу и понимание случившегося. Родители постоянно находятся рядом с покойным сыном, желая возместить всё потерянное время, которое было при его жизни.
В этой картине художник воспроизвёл максимально точно каждую малую деталь, с невероятной передачей от каждого элемента своей энергетики и своего замысла. Перов выбрал тёмные тона, не давящие на человека, а скорее расслабляющие и окутывающие в своё пространство. Он не использует изменения оформления и убранства, чтобы не отвлекать внимание зрителя от глубокой истории картины.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+6 # Описание картины «Странник»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:52
Описани е картины Василия Перова: Странник.

Картина была создана Перовым в 1870 году. Художественное произведение «Странник» является первым касанием данной темы. Картина имела большое личное значение для своего мастера. Перов писал образ с человека, которому хотел помочь, а когда тот отказался и предпочел нищенскую жизнь, очень обиделся на него.
В создании образа странника Перов отталкивался от христианской темы. Его герой не стыдится нищенского существования и сохраняет чувство достоинства. Старик довольно ухоженный хоть и носит поношенную одежду. Изображенный на картине человек проявляет практичность. У него при себе имеется все необходимое для путешествий – котомка, жестяная кружка, зонт. Странник пронзает своим взглядом, наполненным мудростью и жизненным опытом. Герой смотрит на нас с полотна довольно сурово.
При создании произведения Перов опирался на свое представление о странничестве, при этом создал в нем высокую нравственность. Кажется, как будто герой взывает нас обратиться к своей совести.
Фигуру старца автор поместил в мрачное пространство с отсутствием источников освещения. Но, не смотря на это, свет все же присутствует в произведении. Создается впечатление, что свет идет от самого странника. Перов добавил блики света в седую бороду и темные волосы, морщинистый лоб, впалые щеки, озарив весь стан героя каким-то внутренним свечением. При этом нет даже намека на отблески в фоне картины. Пространство вокруг старца не принимает идущий от него свет, создавая контраст в игре тьмы и света на полотне.
Перов уделил акцент рельефу плоскости. Он приподнял воротник, сделал складки одежды острыми, а перепады объемов резкими. Благодаря этим приемам взгляд постоянно останавливается на отдельных частях и не скользит по полотну ровно.
Перов показывает нам странничество не как бродяжничество, а как образ жизни человека.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Приезд гувернантки в купеческий дом»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 19:58
Описани е картины Василия Перова: Приезд гувернантки в купеческий дом.

Гувернантка приехала в богатый дом – эка невидаль! Но на самом деле эта ситуация хоть и была вполне обычной, воспринималась все же необыкновенно.
Зажиточные люди приняли в свой дом женщину, которая обучит их детей необходимым манерам. Такие богатые господа, как правило, и понятия не имели о том, круглая ли земля и на чем она стоит. Не до науки им. А детей своих хотят учеными сделать – кто бы желал иной судьбы своему чаду.

У них свои заботы, у них свои дела – мать живет в удовольствии, чаи гоняет, сплетничает. Манерам не обучена особо, да и к чему ей это все. Отцу и подавно французским манерам обучаться бессмысленно. И хотя оба родителя особого значения в этой даме не видят, хотят чтобы все у них «как у людей» было.
Прием гувернантки отнюдь не теплый. Несчастная кланяется купцу, а тот подозрительно на нее глядит – кто такая, где взялась. Он снисходительно поглядывает на нее сверху вниз, сразу указывая ей ее место в этом доме.
Рядом с отцом сын купца. Он – молодой мужчина, надменно, но с нескрываемым интересом изучает новую женщину в их доме. За купцом при прятались купчиха и их дочери. Все с интересом рассматривают гостью. Невоспитанность из них видна невооруженным глазом: от удивления милые барышни даже по открывали рты.
С левой стороны в еще одном дверном проему собралась прислуга купеческого дома. Те с таким же интересом поглядывают на барышню, однако нет надменности в их взглядах. Дама с высокими манерами скоро присоединится к их занятиям в этом доме и пополнит их компанию.
К чему купеческим дочерям французские манеры? Но теперь дело гувернантки – учить их языку, великосветским манерам обхождения, шитью да вышиванию – всем девичьим увлечениям того времени. Могла ли она себе представить, что получив прекрасное образование, окажется здесь? Увы, но вряд ли такой судьбы ждала себе гувернантка…
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Сельский крестный ход на Пасхе»Перов Василий Григорьевич 11.02.2016 20:00
Описани е картины Василия Перова: Сельский крестный ход на Пасхе.

«Сельский крестный ход на пасхе» был Василием Григорьевичем Перовым написан в 1861 году. В это время реформ и преобразований, в год отмены крепостного права художник стремился через реалистичный сюжет передать тонкую критику современного российского общества. Он взял на себя смелость обличить некоторые пороки своих современников на этом полотне.
Когда картина предстала перед глазами высокочтимой публика, она произвела на гостей выставки глубокий шок. Здесь религия переплетается с повседневным бытом, не одухотворенным и прозаичным. Нелицеприятная сцена вызвала много отрицательных отзывов на долю автора, в том числе, со стороны государственной власти. Общество требовало убрать позорную картину из музея, и, только благодаря Павлу Третьякову, она осталась на своем месте.
Мы видим вечерние сумерки после празднования Воскрешения Христова. Картина, предстающая перед нашими глазами, не оставляет приятного впечатления. Все герои полотна, мягко говоря, не совсем трезвые. Священник, который захмелел и уморился, опустил глаза вниз, лицо его раскраснелось, накидка небрежно заброшена поверх одежды. Он нетвердым шагом спускается по ступеням деревянной русской избы. На первой плане крестьянка в ярком платке, которая тянет слова молитвы. Рядом с ней старичок, в руках он держит икону, которую даже не удосужился перевернуть головой вверх. Вся эта забавная, хмельная процессия держит путь в церковь.
Видеть в полотне насмешку над религией не совсем верно. Автор старался передать не глумление над верой, а лишь «мертвую» веру современного духовенства и народа. Официальные представители духовенства не ищут благословения Господа. Они нацелены на личную выгоду, которую получают за счет авторитета среди народа. Их ризы становятся своеобразным прикрытием от грехов паления нравственности.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас на сайте 119 гостей и пользователей

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!