Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Константин Егорович Маковский картины с описанием.

20.06.1839, Москва — 17.09.1915, Петербург

Константин Егорович Маковский, русский живописец. Брат В. Е. Маковского. Учился в МУЖВЗ (1851-58) у С. К. Зарянко и в петербургской АХ (1858-62). Участник "бунта четырнадцати" (1863), член Артели художников, член-учредитель ТПХВ (см. Передвижники). Портретист, мастер внешне эффектных жанровых произведений, трактованных в духе салонного академизма ("Дети, бегущие от грозы", 1872, ГТГ), и масштабных жанрово-исторических сцен.

Биография:

Маковский Константин Егорович
Маковский Владимир Егорович

Картины: Маковский, Владимир Егорович

В мастерской художника - 1881212,4 x 155 смХолст, маслоРеализмРоссияМосква. Государственная Третьяковская галерея
В мастерской художника
Автопортрет, 1905 г. - Картон, масло; 34,3 x 38,6 см. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Автопортрет, 1905 г.
Портрет художника Иллариона Михайловича Прянишникова - Холст, масло; 87 x 70 см. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет художника Иллариона Михайловича Прянишникова
Алексеич - Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Алексеич
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской, 1881 г. - Холст, масло; 184 x 78 см. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской, 1881 г.
Портрет Е. И. Маковского, 1856 г. - Холст, масло; 88 х 70,6 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет Е. И. Маковского, 1856 г.
Швея, 1861 г. - Холст, масло; 59 х 72,4 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Швея, 1861 г.
Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири графа П. П. Муравьева-Амурского, 1863 г. - Холст, масло; 177 х 137 см. Иркутский областной художественный музей. Иркутск. Россия.
Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири графа П. П. Муравьева...
Портрет графини С. Л. Строгановой, 1864 г. - Холст, масло; 195 х 138 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет графини С. Л. Строгановой, 1864 г.
Селедочница, 1867 г. - Холст, масло; 58,5 x 82 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Селедочница, 1867 г.
Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге, 1869 г. - Холст, масло; 321 x 215 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Пе...
Жница, 1871 г. - Холст, масло; 78,5 х 65 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Жница, 1871 г.
Дети, бегущие от грозы, 1872 г. - Холст, масло; 167 х 102 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Дети, бегущие от грозы, 1872 г.
Ковровая лавка в Каире, 1875 г. - Бумага, акварель, белила; 27,2 х 38,1 см. Частное собрание. Воспроизводится впервые. Москва. Россия.
Ковровая лавка в Каире, 1875 г.
Портрет Александра II, 1881 г. - Холст, масло; 164 х 108 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет Александра II, 1881 г.
Портрет графа Сергея Георгиевича Строганова, 1882 г. - Холст, масло; 179 х 125 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Портрет графа Сергея Георгиевича Строганова, 1882 г.
Портрет детей художника, 1882 г. - Холст, масло; 192 х 82 см. Россия.
Портрет детей художника, 1882 г.
Семейный портрет, 1882 г. - Холст, масло; 183 х 139 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия.
Семейный портрет, 1882 г.
Боярский свадебный пир в XVII веке, 1883 г. - Холст, масло; 236 х 400 см. Музей Хилвуд. Вашингтон. Россия.
Боярский свадебный пир в XVII веке, 1883 г.
Портрет В. А. Морозовой, 1884 г. - Холст, масло; 212 х 137,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет В. А. Морозовой, 1884 г.
Боярыня у окна, 1885 г. - Холст, масло, 174 х 117 см. Россия.
Боярыня у окна, 1885 г.
За прялкой, 1890 г. - Холст, масло; 140 х 80 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
За прялкой, 1890 г.
Боярышня у окна, 1890 г. - Холст, масло; 128 х 96 см. Нижегородский художественный музей. Нижний Нгвгород. Россия.
Боярышня у окна, 1890 г.
Девушка в костюме Флоры - Холст, масло; 32 х 24 см. Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова. Красноярск. Россия.
Девушка в костюме Флоры
Крестьянский обед в поле, 1871 г. - Холст, масло; 119 х 160 см. Таганрогская картинная галерея. Таганрог. Россия.
Крестьянский обед в поле, 1871 г.
Святочное гадание, 1900 г. - Холст, масло; 160 х 232 см. Государственный музей истории религии. Санкт-Петербург. Россия.
Святочное гадание, 1900 г.
У околицы - Холст, масло. Россия.
У околицы
Рассказы деда, 1881 г. - Дерево, масло; 19 х 27 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань. Россия.
Рассказы деда, 1881 г.
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+2 # Описание картины «Дети, бегущие от грозы»Маковский Константин Егорович 28.01.2016 17:28
Описани е картины Константина Маковского: Дети, бегущие от грозы.

На полотне изображены дети, которые решили сходить за грибами, но их настигла внезапно гроза. Картина по параметрам большая, однако, описать ее большим количеством слов просто не удастся. Но не в природном явлении дело, а в детях, скорее в их эмоциях и переживаниях, в их страхе и стремлении найти приют или пристанище, чтобы избежать дождя.
Все говорит о том, что дети из простой крестьянской семьи, ведь щеки у них розовые, косы – русые, глаза – глубокие и большие. Позади детей виднеется темный лес, из которого они бегут, под ногами у старшей девочки шаткий мостик, но она, не боясь потерять равновесие, стремительно бежит вперед, крепко прижимая к себе сестренку, такую же напуганную и надеющуюся на чудо.
Все вокруг говорит о том, что надвигается гроза: пригнувшаяся к земле трава, растрепанные волосы у детей. Мрачное предгрозовое небо немного нагнетает атмосферу, и детей становится ужасно жаль. Маленькая сестренка у девочки лет десяти на спине от страха очень сильно вжалась, что видно, как крепко она держится за шею сестры.
Несмотря на искаженное страхом лицо, у детей чистые и милые, добрые глаза, мелочи заставляют любоваться картиной — это и грибочки в корзинке, и четко очерченная трава, и босые ноги детей, и предчувствии непогоды, и небо, которое вот-вот поменяет свой цвет и солнечный день иссякнет.
Но не столько старшенькая девочка боится грозы, сколько того, что младшенькая может испугаться. Поэтому бежит со всех ног, не оглядываясь на то, что происходит сзади. Она смела и упряма, решительными действиями стремительно вырывается вперед, гордо неся сестренку в укрытие.
Все еще золотыми слитками лежит трава, залитая солнечным лучом, который скоро спрячет гроза, цвета картины яркие и разнообразные оттенки выделяют важные детали, показывая нам всю прелесть надвигающейся непогоды.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Святочное гадание на жениха»Маковский Константин Егорович 28.01.2016 17:29
Описани е картины Константина Маковского: Святочное гадание на жениха.

Маковский – русский художник, придерживавшийс я академического стиля и прославившийся картинами, изображавшими несколько идеализированну ю Русь прошлых веков. Порой его относят к передвижникам, противопоставив шим свой вариант академизма Академии Художеств и черпавшим вдохновение в народных сказках и народном быте.
Участник «бунта четырнадцати», когда четырнадцать лучших студентов-выпус кников покинули Академию, выражая протест против попытки в большом конкурсе в честь её столетия, навязать им одну тему на всех и лишить свободы выбора. Сын художника, брат художников и отец художника.
«Святочное гадание» — одна из типичных его работ, воспевающая седую старину. На ней, в небольшой светлицы, девушки затеяли гадать на женихов. Взяли зерна, воду, монеты и зеркало, принесли гордого петуха с синим хвостом и сели смотреть, к чему птица потянется. Если к зерну и монетам – муж будет богатым. Если к зеркалу – красивым. Если к воде – будет пить. На лицах девушек веселое любопытство, все тянутся посмотреть, что же выберет петух.
Одна из них сидит в стороне, у стола, и выглядит грустной. Перед ней чашка – возможно, в неё капали воском и этой девушке выпало несчастливое предсказание. Старенькая бабушка дремлет, хотя должна бы наблюдать за девичьим весельем, чтобы слишком уж не разошлись. Перед образами в углу теплится лампада, на печи груда подушек и перин. Картина пронизана светом, лица девушек светятся им изнутри. Они смутно похожи, как сестры, и все по-своему красивы.
Одна открыто смеется, другая прячет лицо под платком, третья склонилась поближе к птице, волосы облегают её, как плащ. Рыжий, золотистый, коричневый – от этой гаммы тянет стариной, она навевает ассоциации с иконами, написанными на дереве, и очень подходит сценке из давно ушедших дней. В картине видна своеобразная ностальгия, словно художник хочет вернуться туда, где никогда не был, и зрителю передает то же желание.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Воззвание Минина к нижегородцам»Маковский Константин Егорович 28.01.2016 17:31
Описани е картины Константина Маковского: Воззвание Минина к нижегородцам.

Константин Егорович Маковский писал этот патриотический холст шесть лет. Это самое большое станковое полотно в России. На нем помимо главного персонажа – Минина, изображено более ста портретных персонажей.
Вдохновил автора на создание этого шедевра Репин, который в 1891 году показал свету свое творение под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Восторг был безумный, тогда – то и решил Маковский нарисовать самый огромный исторический холст.
Для этого он отправился в Нижний Новгород, где провел не один день в пыльных архивах. Историки подтвердили, что сборы проходили недалеко от церкви Николы. В этот день происходили привычные торги, именно тогда Минин решил обратиться к нижегородцам со словом.
Художник достоверно передал архитектуру того времени, характерные башни и деревянные пики. Зарисовки людей он делал из окна гостиного дома на улице Рождественской. Он часами наблюдал за торговцами и другими людьми различных сословий.
Автор выискивал самые интересные лица и пытался передать настроение, и даже характер человека. В это же время художник знакомится с Карелиным А.О., который трепетно собирает предметы быта старого времени. Он собирает наряды и различные характерные вещицы. Нужно было передать реальную картину приношений, все шкатулки и ларцы срисованы с подлинных изделий.
В основу картины положены исторические факты, произошедшие в 1611 году. Картина в 40 квадратных метров была впервые показана в Нижнем Новгороде, был 1896 год. На холсте точно переданы краски раннего утра осеннего дня. Земский староста Минин призывает народ помочь Московскому государству, люд несет свои сбережения и кладет на импровизированн ую трибуну. До сих пор вокруг полотна ходит много сборов и комментариев. Кто-то хвалит автора, но есть и те, которые критикуют и указывают на недочеты.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Русалки»Маковский Константин Егорович 28.01.2016 17:33
Описани е картины Константина Маковского: Русалки.

Картина русского художника Константина Егоровича Маковского «Русалки», созданная в 1879 году, в свое время наделала много шума. Она демонстрировала сь на Передвижной выставке, которую посетил сам Александр II, несмотря на то, что русский император не испытывал интереса к искусству.
В восточнославянс кой мифологии русалками считали не только загадочных, обитающих в реках персонажей, но и конкретных людей. По старым поверьям, считалось, что русалками становились девушки, которые умирали до замужества, «зарученные», но не дождавшиеся свадьбы, а также некрещенные младенцы. Ими могли стать и люди, которые умерли на русальной неделе, которая длилась 19 до 24 июня.
На Картине Маковского изображён именно один из русальных дней. Ранее эти дни назывались праздником Русалии. Из-за того, что русалки ассоциировались с водной стихией, по старославянским обычаям в праздник их вызывали для предотвращения засухи, несмотря на то, что они считались «нечистой силой». Русский художник изобразил своих мифических героинь на их традиционном месте пребывания – воде и качающимися на деревьях.
Как и в поверьях, на полотне Маковского, у русалок длинные густые русые волосы, спадающие ниже плеч и закрывающие верхнюю обнаженную часть тела. У них нет рыбьего хвоста, потому что в славянской мифологии они имеют человеческий облик. В народной культуре они олицетворяют переход из загадочного мира мертвых на землю, и обратно. Выбранная Маковским палитра красок прекрасно передает мистическое настроение: на фоне темной ночи, уходят в небо обнаженные, окруженные туманной дымкой тела прекрасных русалок.
Художник неспроста изображает справа церковь. Праздник Русалии по своему содержанию был чисто языческим, а значит являлся «богомерзким явлением», Господь готов изгнать нечистую силу.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Натюрморт»Маковский Константин Егорович 28.01.2016 17:34
Описани е картины Константина Маковского: Натюрморт.

Константин Егорович Маковский довольно разноплановый художник, который имеет свой неповторимый стиль, узнаваемый специалистами и почитателями его творчества. Что касается данной картины, под названием «Натюрморт», тут мастер склонен применять нехарактерный для себя жанр, так называемый «чистый».
Стоит отметить, что изображение ярких и светлых цветов, непосредственно на темном фоне, зачастую выполняли голландские художники 17 века. Таким образом, длительное время подобные картины являлись эталоном и образцом для подражания и правильности построения сюжета и компоновки цветов. Полотно оставляет после себя яркое впечатление. Буйство красок и изобилие цветов, которые переполняя вазу, падают вниз на стол, может олицетворять достаток.
В целом натюрморт выглядит завершено и довольно качественно. Можно заметить мельчайшие блики, которые переливаются на вазе, очень контрастную игру света и тени. Что особенно интересно, это то, как мастер сумел точно и реалистично передать преломление света и искажение изображения, глядя через стекло вазы.
Между тем, заметно, что как и в любом другом натюрморте, уклон все же был сделан на естественность, несмотря на некую академичность и правильность написания картины. Она не кажется вычурной, и даже наоборот, слишком естественное мгновение, в момент которого художник сумел запечатлеть цветы, позволяют надолго застыть возле картины, боясь, что от своего дыхания, вот-вот колыхнется лист папоротника или лепесток с цветка.
Стол покрыт коричневой скатертью, и этот цвет, по всей видимости, выбран художником не случайно, он идеально дополняет контраст и отлично обозначает так называемую линию горизонта, даже в тех местах, где из-за слабости освещения необходимо использовать довольно темные тона.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «За чаем»Маковский Константин Егорович 28.01.2016 17:35
Описани е картины Константина Маковского: За чаем.

На Руси жители узнали о чае только в начале 17 века. Очень долго он стоил дорого, поэтому его не могли себе позволить простые рабочие и люди со средним достатком. В своих домах дворяне очень тщательно оберегали чай: он хранился хозяйками в их спальнях, в небольших ларцах. По этой причине сначала употребление чая считали показателем богатой жизни. Но в начале 19 века он становится доступным для людей и с небольшим достатком. В нашей стране употребление чая наполнилось собственными традициями. И поэтому оно послужило в качестве сюжета для множества картин.
Константин Маковский нарисовал картину «Купчиха за чаем» в 1914 году в стиле романтизм.
Эта купчиха с виду дородная женщина, которая пышет здоровьем. Русская красавица с румянцем на щеках сидит за столом, на котором лежат сладости, стоят яства, одной рукой она придерживает чашку с ароматным чаем, а другой блюдце, из которого пьет чай. Судя по ее разноцветному красивому старинному сарафану, украшениям на шее, головному убору, видно, что она живет в достатке. Изображение красавицы за столом нарисовано на черном фоне, видно, чтобы ничего лишнего не отвлекало зрителей, а почувствовали и через картину, как купчиха наслаждается чаепитием.
Данная картина была написана этим талантливым человеком в 75 лет – уже на склоне его жизненного пути.
Он был хорошо оплачиваемым художником во время своего творческого пути. В начале своего пути он писал больше для заработка – портреты, постепенно он стал известен как модный портретист.
Сложно оторваться от этого яркого и выразительного изображения на картине.
Сам художник занимался коллекционирова нием предметов связанных с бытом, существовавшим у русских. Он стремился, чтобы его окружали красивые вещи, что отразилось на его искусстве: он создавал жанровые сцены «в русском стиле», рисовал красавиц в старинных костюмах.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+2 # Описание картины «Под венец»Маковский Константин Егорович 28.01.2016 17:37
Описани е картины Константина Маковского: Под венец.

Маковский всегда был озабочен костюмами людей, именно княжеской знати.
Женские наряды 15-17 вв. был очень ярким. Рубашки, которые находились сверху, всегда были из выполнены из ярких тканей. Рукава на такой рубашке должны были быть украшены с особенной тщательностью. Поверх такой и без того яркой рубашки, необходимо было надеть еще и платье в пол. Отдельные воротники, тоже были особенно актуальны, поэтому их могли расшивать шелками или жемчугом. Что касается головного убора «на выход», то тут без вариантов – кокошник.
Головной убор тоже обшивался с особенной тщательностью. Что касается богатства уборов, то они отлично просматриваются в большинстве творений художника Маковского, и «Под венец» является ярким представлением ее.
Что же касается непосредственно самой картины «Под венец», то художник направил взор зрителя специально на передний план, что представляет возможность разглядеть даже малейшие нюансы одежды.
Перед нами предстает невеста, которая всеми мыслями погружена в предстоящее замужество, ее расчесывают, а девушка, которая находится в этот момент, как раз задает вопросы по поводу ее размышлений. Девушки, которые скрестили свои руки, обнажили тем самым свою великолепную вышивку, находящуюся на рукавах. В данной картине можно увидеть перекресток двух таких разных и некогда близких жизней, одна из которых девичество, а вторая – замужество.
Тонко играет вышивка рукавов девушек, переплетших руки. А третья главная героиня данной картины, которая расчесывает невесте волосы, может быть представлена, как жизнь после замужества. Она представляет собой уверенную и опытную женщину, которая имеет достаточно опыта в управлении домашним хозяйством, делами и воспитании детей.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас 338 гостей и зарегистрированных пользователей на сайте

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!