Арт-Рисунок

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Николай Николаевич Ге картины с описанием.

1831, Воронеж — 1894, хутор Ивановский, ныне им. Т. Г. Шеченко, Черниговской обл.

Ге Николай Николаевич — русский живописец. Учился в петербургской АХ (1850-57) у П. В. Басина; пенсионер АХ в Италии (1857-63), работал в Риме и Флоренции (до 1869). Уже в 60-х гг. творчество Ге отличалось новизной трактовки традиционной для академического искусства евангельской тематики, драматической взволнованностью, смелой постановкой философско-этических проблем.

Биография: Ге Николай Николаевич

Мост в Вико. 1858 - 45,5 х 30 см. Бумага на холсте, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Мост в Вико. 1858
Облака Фраскати. 1859 - 28,8 х 43,2 см. Бумага на холсте, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Облака Фраскати. 1859
Закат на море в Ливорно. 1862 - 24,5 х 32 см. Бумага на холсте, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Закат на море в Ливорно. 1862
Морской залив в Ливорно. Закат солнца. 1862 - 29,5 х 39,3 см. Холст на картоне, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Морской залив в Ливорно. Закат солнца. 1862
Вид из Санто-Теренцо на Леричи ночью. 1862-1864 - 20,2 х 30,2 см. Бумага на холсте, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Вид из Санто-Теренцо на Леричи ночью. 1862-1864
Портрет писателя Александра Ивановича Герцена. 1867 - 78,8 x 62,6 (овал) см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет писателя Александра Ивановича Герцена. 1867
Дубы в горах Каррары. 1868 - 42 х 61,2 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Дубы в горах Каррары. 1868
Мраморная пильня в Карраре. 1868 - 44 х 63 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Мраморная пильня в Карраре. 1868
Каррара. Погрузка мрамора. 1868 - 25 х 42,5 см. Холст на картоне, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Каррара. Погрузка мрамора. 1868
Портрет историка Николая Ивановича Костомарова. 1870 - 95 x 75,8 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет историка Николая Ивановича Костомарова. 1870
Портрет писателя Алексея Антоновича Потехина. 1876 - 107 x 79,8 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет писателя Алексея Антоновича Потехина. 1876
Портрет физиолога доктора Морица Шиффа. 1876 - 58 x 46,7 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет физиолога доктора Морица Шиффа. 1876
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1884 - 95 x 71,2 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1884
Христос с учениками входит в Гефсиманский сад. 1888 - 65,3 x 85 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Из цикла картин на сюжеты Евангелия.
Христос с учениками входит в Гефсиманский сад. 1888
Совесть (Иуда). 1891 - 149 x 210 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея. Цикл картин на сюжеты Библии.
Совесть (Иуда). 1891
Автопортрет. 1892 - 69,5 x 52,5 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Киев. Киевский государственный музей русского искусства.
Автопортрет. 1892
Портрет Натальи Ивановны Петрункевич. 1892 - 1893 - 161,8 x 114,6 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет Натальи Ивановны Петрункевич. 1892 - 1893
Аллея в старом парке. 1893 - 47 х 33,9 см. Холст, масло. Реализм. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Аллея в старом парке. 1893
Дорога в лесу - 23,5 х 35,5 см. Картон, масло. Реализм. Россия. Кострома. Костромской государственный объединенный художественный музей.
Дорога в лесу
Возвращение с погребения Христа, 1859 г. - Бумага на картоне, масло; 43 х 54,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Возвращение с погребения Христа, 1859 г.
Портрет Шестовой с дочерью, 1859 г. - Холст, масло; 140 х 111 (овал) см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет Шестовой с дочерью, 1859 г.
Разрушение Иерусалимского храма, 1859 г. - Холст, масло; 61,7 х 75 (вер х полуовал) см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Разрушение Иерусалимского храма, 1859 г.
Мария, сестра Лазаря, встречает Иисуса Христа, идущего к ним в дом, 1864 г. - Холст, масло; 49 х 68,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Мария, сестра Лазаря, встречает Иисуса Христа, идущего к ним в дом...
Тайная вечеря, 1866 г. - Холст, масло; 66,5 х 89,6 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Тайная вечеря, 1866 г.
Вестники Воскресения, 1867 г. - Холст, масло; 229 х 352 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Вестники Воскресения, 1867 г.
Портрет Иосифа Доманже, 1868 г. - Холст, масло; 82 х 63,7 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет Иосифа Доманже, 1868 г.
Портрет неизвестной в голубой блузе, 1868 г. - Холст, масло; 75,3 х 61,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет неизвестной в голубой блузе, 1868 г.
Христос в синагоге, 1868 г. - Холст, масло; 34,6 х 52 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Христос в синагоге, 1868 г.
Христос перед Анной, 1868 г. - Холст, масло; 44,7 х 67 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Христос перед Анной, 1868 г.
В Гефсиманском саду, 1869 - 1880 г. - Холст, масло; 258 х 198,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
В Гефсиманском саду, 1869 - 1880 г.
Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, 1871 г. - Холст, масло; 135,7 х 173 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, 1871 г.
Портрет А. Н. Пыпина, 1871 - 1872 г. - Холст, масло; 71 х 57,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет А. Н. Пыпина, 1871 - 1872 г.
Портрет В. А. Кочубей, 1874 г. - Холст, масло; 115 х 93 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Портрет В. А. Кочубей, 1874 г.
Царь Борис и царица Марфа. Эскиз неосуществленной картины, 1874 г. - Холст, масло; 72 х 100 см. Самарский областной художественный музей. Самара. Россия.
Царь Борис и царица Марфа. Эскиз неосуществленной картины, 1874 г.
Христос и Никодим. Эскиз, 1889 г. - Холст, масло; 70,2 х 97,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Христос и Никодим. Эскиз, 1889 г.
"Что есть истина?". Христос и Пилат, 1890 г. - Холст, масло; 233 х 171 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
"Что есть истина?". Христос и Пилат, 1890 г.
Голгофа, 1893 г. - Холст, масло; 224 х 191,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.
Голгофа, 1893 г.
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+5 # Описание картины «Что есть истина?»Николай Николаевич Ге 15.01.2016 16:52
Описани е картины Николая Ге: Что есть истина?


Данная картина представляет интерес не только благодаря своей художественной составляющей, но и потому, что имеет несколько масляных слоев. Художник на момент создания шедевра находился в бедственном положении, поэтому, если общество не принимало одно его произведение, то он поверх него рисовал другое.
Зритель на картине может увидеть Пилата, выходящего из дворца и неожиданно повстречавшего Иисуса Христа. Властитель Иерусалима остановился и надменно задает вопрос мученику. Тот ничего на него не отвечает.
Любопытным решением художника стало использование красок. Пилат, по христианскому вероучению, относится к представителям темной стороны. Но он исполнен на полотне в светлых тонах. Об этом свидетельствует не только привычная белая тога, но и падающий на него солнечный свет, проникающий, по-видимому, через проход. А Иисус, наоборот, находится не просто в тени. Его одежда соткана как будто не из дешевого материала, обычно надеваемого на заключенных, а чего-то более дорогого, но почему-то именно темного цвета.
На лице Пилата едва заметна улыбка, словно он в лицо насмехается над участью узника. Тот же, в свою очередь, смиренно смотрит на правителя своих земель, нет ни тени осуждения в его глазах, направленной против Пилата и его поступков.
Разницу в положениях подтверждают и выбранные художником формы тел этих героев. Пилат имеет мощную фигуру, занимающую практически треть полотна. Он уверен в себе, в своем решении. А Иисус контрастирует с ним. Мученик как будто загнан в угол. В отличие от Пилата, он спрятал за спиной руки, тем самым словно желая еще сильнее удалиться от происходящего.
Пилату не удается разглядеть истину, скрываемую под сенью чуть хмурого взгляда святого. Возможно, именно поэтому Иисус находится во тьме. Художник, видимо, хотел таким образом показать, что истина святого покоиться вдали от Пилата.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+5 # Описание картины «Христос в Гефсиманском саду»Николай Николаевич Ге 15.01.2016 17:00
Описани е картины Николая Ге: Христос в Гефсиманском саду.


Николай Ге не отступает от религиозной темы, и пишет «Христос в Гефсиманском саду». Это творение он делал с 1869 по 1880 год. Его критикуют и заставляют верить в бездарность, но спустя некоторое время автор переделывает свое полотно, и тогда критики замолкаю.
Эта картина признана одним из шедевров великого художника. Чтобы нарисовать ее потребовалось несколько лет переосмысления и изучения своих работ. Была ежедневная работа над собой и подавление нелестных возгласов в адрес работ автора.
Ге Н. Н. показывает зрителю Христа, который готов развести свои руки. До его распятия осталось совсем немного, Иисус устал и, тем не менее, верит в силу своего верховного отца. В Гефсиманском саду он терзается сомнениями и борется со своими страхами. Он знает свое предназначение, но согласиться с этим ему до конца достаточно сложно.
Главная техника художника заключается в том, что он пишет все свои картины без эскизов и набросков. Николай считает, что нужно писать душой, а поправки и лишние наброски рождают сомнение и неправильное восприятие формы.
Он представлял в своей голове, как выглядел Иисус в последние часы до распятия. На лице спасителя мы видим тревогу, но не отчаяние. Главный герой полотна обращается к своему создателю за пониманием и чтобы тот принял его в свои безмерные объятия. Он просит прощения за то, что не смог наставить людей на путь истины.
Христос уверен, что жертва станет ненапрасной, только через боль и смерть проявляется истинная вера. Говоря с отцом, герой испытывает тревожное волнение и безумную усталость. Его одеяние растрепалось так же, как и душа великих грешников. Совершенно один в темном лесу он обращается вверх и знает, что там его слышат и прощают.
Это полотно будет длительное время выставляться на закрытых выставках. О нем будут говорить хорошее и плохое. Ге Николай поймет, что это и есть настоящий успех.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Вестники Воскресения»Николай Николаевич Ге 16.01.2016 09:49
Описани е картины Николая Ге: Вестники Воскресения.


Николай Ге любил рисовать религиозные полотна. Рисовал также портреты и исторические картины. Даже пробовал себя в роли скульптора и при этом успехи были неплохие. Он с детства интересовался живописью и делал небольшие зарисовки.
Создавать известную картину «Вестники Воскресения» художник принялся после успеха в Петербурге. Его работы вызывают положительные возгласы, а выставка собирает много почитателей его таланта. После возврата во Флоренцию автор принимается рисовать интересное полотно.
Он желает передать момент воскресения Христа. Картина буквально поделена на две явные части. В верхнем углу по черствой земле бредет женщина, направляющая вверх свою молитву. Она спешит сообщить всем, что Иисус воскрес, эта новость придаст силы всем упавшим духом христианам. Ее лохмотья развиваются на ветру, но она не чувствует озноба.
Магдалина гордо волочет свои ноги, несмотря на презрительные взгляды и нехорошие перешептывания. Она словно хочет подняться над землей, обратившись в птицу с крылами. Но за спиной развиваются оборванные ткани и они совершенно не помогут подняться к небесам.
Девушка уверена, что ее душа уже летает в облаках, силу предает ей вера.
В нижнем углу холста стоят язычники. Они распяли веру христиан в лице Иисуса. Мужчины стояли под крестом и смотрели на мучительные страдания Христа. Их пики были направлены в плоть, они ухмылялись. Сейчас недруги перешептываются , понимая, что их вера падет. Игнорировать воскрешение невозможно, а значит, они оказались на стороне тьмы. Они видят гордую женщину, несущую благую весть.
Вот только критиками эта работа Николая Ге не была понята. Кто-то даже сравнил девушку с сорокой. Люди шептались у полотна, словно стражники, находящиеся в тени. Автор понимал, что это неодобрение ведет к провалу.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Голгофа»Николай Николаевич Ге 16.01.2016 09:51
Описани е картины Николая Ге: Голгофа.


Картина «Голгофа», стала одной из последних работ Николая Ге и, по мнению критиков, осталась неоконченной. Автор постарался вложить в своё произведение глубокий нравственный смысл.
В центре картины — Христос и два разбойника. Каждый персонаж картины наделён своими чертами характера. Так, автор ведёт диалог со зрителем, тонко намекая на происходящее и рассказывая о настроении каждого из героев. Сына Божьего одолевает отчаянье, он заламывает себе руки. Его глаза закрыты, а голова невольно откинулась назад.
Из-за спины Иисуса выглядывает преступник со связанными руками. Он приоткрыл рот, а глаза сами собой расширились от ужаса. Справа стоит юноша, в прошлом разбойник, теперь — мученик, который печально отвернулся. Невольно замечаешь, как автор противопоставля ет своих персонажей. Все фигуры неподвижны, будто замерли в ожидании неизбежности.
Слева, в поле зрения возникает деспотичная рука, которая подаёт сигнал к началу казни. Фигура Иисуса излучает безнадёжность, он предчувствует долгую и мучительную смерть. У его ног уже положили крест. Николай Ге предельно точно показал, как Христа предали и отправили на позорную казнь. Художник всем своим естеством понимал, что Сына Божьего казнили несправедливо. Задача, которую автор поставил перед собой, донести до зрителя, что Христос, своим поступком, искупил грехи всего рода людского и подарил человечеству шанс на спасение, пожертвовав своей жизнью.
Ге упрекали за пренебрежительн ое отношение к форме и злоупотребление контрастными красками. Возможно, это был единственный приём, способный выразить чувства художника.
Ге писал характерными широкими мазками и не боялся использовать диаметрально противоположные цвета в своих полотнах. Его воодушевила идея с нравственными характеристикам и, а не религиозным подтекстом. Поэтому он изобразил Христа, как символ самоотречения, во имя спасения людских душ. Николай Ге всю жизнь надеялся, что благодаря искусству человечество опомнится, а мир — исправится.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Пушкин в селе Михайловском»Николай Николаевич Ге 16.01.2016 09:54
Описани е картины Николая Ге: Пушкин в селе Михайловском.


Пушкин в селе Михайловском. На данном полотне изображен кадр из достаточно продолжительног о периода проживания Александра Пушкина в селе Михайловском, что отразилось на его творчестве.
Картина переносит нас в большую светлую комнату дома Александра Сергеевича. Композиция выстроена по направлению из угла комнаты. В углу комнаты на заднем плане камин выложенный плиткой. Вероятно, погода за окном очень теплая – камин не затоплен, не видно золы и пепла, вероятнее всего лето или осень. Комната не переполнена мебелью и деталями интерьера, однако, выглядит красиво и дорого. За ширмой виднеется полка, заполненная книгами. По левой стене одиноко висит икона. Из окна, не попавшего в композицию, в комнату проникают лучи солнца. Они освещают икону и пространство комнаты за спиной Пушкина.
На заднем плане на диване сидит Арина Родионовна. В руках ее вязание но она оторвалась от рукоделия ради того чтобы внимательно послушать стихи Александра Сергеевича. Она будто бы замерла и задержала дыхание — так она переживает за своего воспитанника.
В центре композиции, конечно же, поэт. Он держит в руках стопку бумаги и декламирует свои стихи. Подле него в высоком синем кресле сидит мужчина. Нельзя угадать, кем же именно является этот господин. Но Александр Сергеевич явно ждет от него оценки его творчества. Для него важно мнение этого господина.
Мужчина в кресле внимает стихам Пушкина. По довольному выражению его лица можно понять, что ему доставляет удовольствие творчество Пушкина. На лице няни едва заметная улыбка – она тоже переняла настроение гостя их дома и искренне рада за успешный исход встречи. А Александр Сергеевич продолжал творить – ведь именно в Михайловском была написана большая часть его произведений.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Мост в Вико»Николай Николаевич Ге 16.01.2016 09:57
Описани е картины Николая Ге: Мост в Вико.

На данной картине перед взором читателя представляется чудесный горный пейзаж. Вся картина написана в теплых желтых тонах, что наталкивает на мысли о солнечном месте, о вечном лете и тепле. Природа Италии необычна – зритель понимает, что пейзаж написан вовсе не в России.
Среди двух гор в небольшом ущелье вымощенная щебнем лестница. По внешнему виду лестницы можно понять, что она построена достаточно давно. Каменная кладка местами немного осыпалась, но это нисколько не портит прекрасный вид, а лишь придает ему особо шика.
На переднем плане ближе всего к зрителю можно увидеть седовласого мужчина в белой одежде. Мужчина спускается по лестнице неся на спине белый мешок. Возможно, в нем зерно. Мешок весьма тяжелый – мужчина идет полусогнувшись. В другой руке у него трость – он опирается на нее при спуске с лестницы.
На дальнем плане можно заметить силуэты влюбленной пары, который прогуливаются в этих окрестностях, наслаждаясь солнечной погодой и прекрасным видом. Пара только что прошла под мостом и поднимается вверх по лестнице.
Арка достаточно высока, хотя, изначально кажется, что ее высота не столь велика. Мост соединяет две горы между собой. Весь мост выполнен из желтого кирпича. Наверху на мосту не видно людей – возможно, их не видно из-за высоты. А может быть, все желающие прогуляться в этот день предпочли знойной жаре прогуляться в низине, где витает прохлада от тени деревьев.
Пейзаж не поражает особой растительностью – на переднем плане мы видим одинокое дерево. Горы поросли низким кустарником и уже ссохшейся и пожелтевшей на солнце травой. Над пейзажем – высокое синее небо. Оно чистое и яркое. Между тем, на картине совершенно не видно линии горизонта – мост как бы разрезает пополам перед зрителем всю реальность – на ту жизнь, которая перед мостом, и ту, которая за мостом и не открыта взору зрителя.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание Картины «Тайная вечеря»Николай Николаевич Ге 16.01.2016 10:00
Описани е Картины Николая Ге: Тайная вечеря.

Сегодня картина Ге «Тайная вечеря» считается могучим произведением, отражающим специфику восприятия художником библейского мифа. В небольшой комнате с высокими потолками и каменными стенами, в одном из домов города Иерусалима расположена обыкновенная кушетка, на которой облокотился Иисус со склоненной головой. Молодой Иоанн в ногах у него, а сзади стоят плечами – другие апостолы. Седоглавый Петр — во главе стола. За ним видны еще несколько нечетких темных фигур.
Справа, у стены, расположен очень мощный светильник, очень ярко освещающий всю фигуру Петра (больше всего лицо), скатерть белую на столе, наклоненную голову Христа и переполненные тревогой и смятением глаза апостолов. Самого светильника не видно: его закрывает темный силуэт Иуды (мужчины высокого роста, с бородой). Он лицом повернут к нам, а фигура на нас тень бросает. В этом прослеживается библейная символичность: нравственным и праведным, искренним и умеренным светом, сиянием доброты и мудрости освещен стол – художественное олицетворение общности духовной пищи для апостолов. Этим светом освещается Христос, растерянные взгляды апостолов, устремленные на Иуду, он попадает и на Петра, охраняющего райские врата. Все они в негодовании и замешательстве от поступка Иуды, заслонившего им свет разума. И лишь Иисус спокойный и грустный. Его огорчило, прежде всего, то , что тень ненасытной жадности нас так легко может накрыть. На картине Иуда является художественным воплощением в человеке образной бесчеловечности , заслоняющей все светлое и прекрасное в человеческой душе.
На своем полотне Николаю Ге удалось раскрыть мысль Леонардо о безмерной жадности и корыстолюбии человека. Он считал, что если человек не будет ограничен рамками закона, он во много раз превзойдет в жестокости, ненасытности и варварстве любого зверя.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас на сайте 451 гость и пользователей

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!