Арт-Рисунок

Георгиевская лента

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Сандро Боттичелли картины с описанием.

1445, Флоренция - 17.05.1510, Флоренция

Боттичелли Сандро, итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Представитель флорентийской школы. Ученик Филиппо Липпи. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Биография: Боттичелли Сандро

Весна (Primavera), 1485-1487. - 203 x 314 см. Дерево, темпера. Возрождение. Италия. Флоренция. Галерея Уффици. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. изящное движение рук Венеры, сплошь усыпанное цветами платье Флоры, рождается очарование одной из самых прекрасных картин итальянского Ренессанса. В ней ясно различается мастерство рисунка эта основополагающая черта флорентийского искусства того времени, и в композиции Боттичелли изысканный ритм линий создаст утонченную, почти женственную атмосферу. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. В поздний период творчества он попал под влияние пламенного проповедника Савонароллы и больше не писал картин на мифологические темы. Умер Боттичелли в безвестности. Он был вновь открыт лишь в XIX веке прерафаэлитами, которых особенно восхищало тончайшее линейное мастерство ренессансного художника.
Весна (Primavera), 1485-1487.
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+16 # Биография Алессандро ФилипепиМузей Арт-Рисунок 13.04.2012 10:14
Нас тоящая фамилия художника - Алессандро Филипепи, а Боттичелли («Бочоночек») - это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Еще в середине XIX века Боттичелли считался одним из тех художников, которые пришли в мир лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю. Он жил и творил в прекрасной Флоренции, которую еще в древности назвали «Цветком Тосканы». Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью.

Очень популярная в то время теория любви и красоты обсуждалась в бесчисленных ученых трактатах и литературных салонах. Флорентийцы Высокого Возрождения уже перестали видеть в природе и любви сатанинские соблазны, которые заставляли трепетать монахов в кельях. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию.

Портреты женщин редко встречаются у Сандро Боттичелли, но он воспел и прославил Симонетту Веспуччи - женщину, знаменитую своей красотой, которая была возлюбленной Джулиано Медичи. На протяжении многих лет Боттичелли поддерживал дружеские отношения с семьей Медичи, неоднократно работал по заказам членов этой многочисленной семьи. Но особенно дружен был художник с двоюродным братом флорентийского правителя - Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для которого и написал «Весну» и «Рождение Венеры». А для Джулиано Медичи, когда тот участвовал в рыцарском турнире, Боттичелли создал рыцарское знамя. На знамени была изображена Афина Паллада, однако во Флоренции все прекрасно понимали, что красавица в белом платье - это Симонетта.

Любовь Джулиано и Симонетты стала для флорентийцев событием века, хотя она длилась недолго и кончилась печально. Симонетта умерла от чахотки, а через два года, в тот же апрельский день, когда была погребена прекрасная Симонетта, в соборе Джулиано был заколот ножом наемного убийцы. Но флорентийцы не хотели верить, что прелестные и нежные черты Симонетты будут навсегда утрачены. И Боттичелли донес до нас память о ней. Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах. Как пишет Виктор Липатов, «он наряжает ее в красивые одежды, унизывает жемчужинами косу «медных» волос, аккуратно рисует чуть курносый нос, отмечает на устах загадочную улыбку обольщения и таинственной мечты. Ее высокий лоб кажется ему лбом провидицы, а по-детски трогательное выражение лица и глаза, излучающие надежду, вызывают трепет умиления».
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+8 # Описание картины «Ад»Боттичелли Сандро 20.12.2015 08:39
Опи сание картины Сандро Боттичелли «Ад»


Одна из самых известных работ Алессандро Боттичелли была написана автором на пике славы в 1480 году. Картина имеет более полное название, а именно «Бездна ада» и является одной из иллюстраций произведения Данте «Божественная комедия». История написания картины достаточно интересна и примечательна.
После того, как Боттичели, по приглашению Папы отправился в Рим, на своих картинах он заработал много денег. Разгульная, легкая и безответственна я жизнь художника привели его к нищете. После чего ему пришлось вернуться на родину. Раздумывая над своим образом жизни, Алессандро буквально зачитывается произведениями своего современника Данте Алигьери. Картина «Ад» является иллюстрацией к произведению Данте, этой работе художник посвятил много лет.
Картина представляет собой некую карту ада. Художник, в работе над своим произведением, с точностью следует описанию данного места в «Божественной комедии». Данте с точностью поэтического слова отразил некую топографию ада, а также описал мучения и грехи его обитателей. Следуя описанию поэта — 9 кругов составляют ад. Река Ахерон протекает по периметру первого круга, притоки этой реки втекают в болото Стигии, которое находится на пятом круге, где ведется наказание людей за излишний гнев. Следуя к девятому кругу, где наказание отбывают предатели, река стекает к центру земли в виде водопада и превращается в лед.
По описанию Данте чем дальше круг, тем он уже и тем ужаснее грех, сотворенный человеком. По версии автора «Божественной комедии», самое ужасное наказание человек несет за предательство в 9 круге преисподней. Боттичелли в точности следовал описанию поэта и изобразил ад в виде воронки, сужающейся к центру земли, где свое заточение проводит Люцифер.
Картина несет в себе аллегорический характер и по праву является мировым шедевром.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+7 # Описание картины «Мадонна с младенцем и с пятью ангелами»Боттичелли Сандро 20.12.2015 09:04
Опи сание картины Сандро Боттичелли: Мадонна с младенцем и с пятью ангелами.


Изображение Мадонн проходит широкой линией через весь творческий путь Сандро Боттичелли. Насчитывают около 15-ти картин, где присутствует Мадонна.
«Мадонна с младенцем и с пятью ангелами» относится к раннему творчеству мастера и написана в 1470 году.
Творческая самостоятельнос ть Боттичелли в этот период еще не окрепла, и в картине чувствуется влияние учителя мастера, Филиппо Липпи.
Правда Боттичелли все же вносит новаторскую нотку в изображение: его Мадонна удлинена, кисти рук тонки и изящны. На голове Мадонны вуаль голубого цвета, мягкими складками струящаяся вниз. Ее одежды свободного кроя, широкие, мягко ниспадают к полу. Драпировка одеяния облегает тело Мадонны. Само одеяние нежно-синего и красно-розового цветов.
Образ Мадонны с ребенком на руках очень нежен, она выглядит хрупкой и женственной. За спиной Мадонны находятся пять ангелов, стоящих тесно прижавшись друг к другу. Они словно крылья за ее спиной, несут ответственность за ее жизнь, физическую и духовную. Они также являются символом веры и смирения Мадонны перед богом. Взгляд ее устремлен прямо на зрителя, он серьезен и несколько тосклив и выражает неуверенность. Младенец на ее руках спит, замотанный в полотно, держась с любовью и надеждой за ее руки. Психологическая связь между матерью и ребенком тонко указана через обобщающий их предмет, за который держатся оба персонажа.
Герои картины Боттичелли «Мадонна с младенцем и с пятью ангелами» находятся в маленьком закрытом помещении, на полотне кроме их фигур ничего не изображено, места просто не остается. Все максимально тесно и приближено к зрителю.
Картина оставляет впечатление задумчивости, легкой грусти. Свет падает на Мадонну и ангелов, дальний же план сильно затемнен, он представляет собой темную, расписанную золотым узором штору.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+9 # Описание картины «Портрет Данте»Сандро Боттичелли 20.12.2015 09:28
Опи сание картины Сандро Боттичелли: Портрет Данте.


В творчестве итальянского художника периода 80-х годов XV века отчетливо прослеживается интерес к фигуре Данте. Обращением к ипостаси известного поэта, автора бессмертной «Божественной комедии». живописец стремится пересмотреть свои взгляды после веселой и слегка беспутной жизни у Папы.
Сандро последовательно иллюстрирует все три части произведения, тщательно следуя за содержанием текста. Большинство искусствоведов сходится во мнении, что и портрет поэта принадлежит кисти Боттичелли, тем самым продолжая тему Данте в творчестве художника. Хотя это довольно спорный вопрос: существует предположение, что эту картину также мог создать один из учеников итальянского мастера.
Портрет Данте вполне вписывается в круг работ Сандро, прежде всего, своей манерой точного воспроизведения мельчайших оттенков психологическог о состояния человека. Черты его лица на портрете передают спокойствие, уверенность, величие и легкую меланхолию. Боттичелли словно хотел подчеркнуть, что перед нами личность необыкновенная, великая, известная. Этому способствует и символический смысл деталей, сопровождающих лицо Данте.
Например, лавровый венок отсылает к его литературным достижениям, славе первого поэта эпохи Возрождения и создателя современного итальянского языка. Выбор в качестве изображения профиля Данте продиктован, скорей всего, ассоциациями с монетами и запечатленными на них великими деятелями. А вот красные одежды поэта имеют сходство с монашеским одеянием, тем самым подчеркивая скромность и аскетизм Данте – черты, особенно значимые для духовных поисков Боттичелли.
Из-под красной ткани, покрывающей голову поэта, виднеется край белого колпака, символизирующег о, по замыслу Сандро, одновременно духовную чистоту и самоиронию, которой не бывает лишен ни один по-настоящему великий человек.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас на сайте 518 гостей и пользователей

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!