0#Описание картины «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» —
Арчимбольди Джузеппе13.12.2015 15:46
Описание картины Джузеппе Арчимбольдо: Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна.
Джузеппе Арчимбольдо был выдающимся живописцем и декоратором из Милана, а также внуком архиепископа миланского. Художник жил в Италии 16 века и служил династии Габсбургов в Богемии и Австрии, а во времена правления Фердинанда I в Вене он был назначен портретистом-копировщиком. В последствии, когда трон унаследовал старший сын Фердинанда I – Максимильян, он стал придворным художником. Он много знал о пользе продуктов. Он написал много картин созданных из овощей и фруктов, из них он также создавал портреты людей. Этот портрет изображает императора Рудольфа II в образе бога времен года и земных плодов Вертумна, который был известен в древней Италии. Вертумн был богом превращений, метаморфозом природного изобилия. Данная работа Джузеппе Арчимбольдо — одна из наиболее известных из всех портретов этого императора, из-за того, что этот портрет итальянского художника представляет Рудольф II в образе вертлявого бога Вертумна из древнего Рима, который сложен из разных ягод, фруктов и овощей. Картина «Вертумн» является поясным портретом императора сложенного из самых разных фруктов и овощей, которые олицетворяют растительность и дары природы. Это полотно оценил сам император и щедро наградил живописца. Друг художника, ученый и литератор Грегорио Каманини (Gregorio Camanini) так описал эту картину: Глаза похожи на звезду Олимпа, грудь он назвал воздухом, живот — землей, ноги – бездной, а его одеяния показались ему сотканными из плодов и травы. В картине этого художника фрукты и овощи позволяют воплотить некую идею и задумку мастера. Хочется также отметить и то, что это не единственная картина Джузеппе, в которой для создания своих живописных образов он использует продукты.
0#Описание картины «Флора» —
Арчимбольди Джузеппе13.12.2015 15:48
Описание картины Джузеппе Арчимбольдо: Флора.
Человеческий портрет, состоящий из цветов – так можно охарактеризовать работу Джузеппе Арчимбольдо под названием «Флора». Из бутонов и лепестков складываются черты лица и воротник, а сама одежда – из ниспадающих листьев. На голове – яркий венок, в центре которого красная лилия. Из воротника, в нижней его части, выглядывает, словно фонарик, жёлтая лилия. При этом портрет получился, как живой. У глаз есть своё выражение. Кажется, что флора с портрета наблюдает за нами. Такого достичь может только истинный мастер живописи. Свежесть и оригинальность идей Арчимбольдо нравилась королю Рудольфу, которому в дар и предназначалась эта картина, ставшая одной из поздних работ художника. Ранее он экспериментировал с подобной темой, создавая портреты из даров природы и различных предметов. Так появился его знаменитый цикл «Времена года». Правда, там в основном эксплуатируется тема мужского портрета. Вообще, в жанре портретного натюрморта у Арчимбольдо мужчины встречаются куда чаще. Здесь же мы видим женщину, которая улыбается. Не потому ли лепестки цветов так нежны и так плотно прилегают друг к другу? Ведь автору картины надо было показать именно женское тело. Поэтому на нём не должно быть резких грубых переходов. Оно должно быть лишено какой бы то ни было брутальности. Это должна быть настоящая богиня цветов. Но, увы, она выглядит пожилой: всё-таки контуры цветов напоминают морщинки, но и лицо старушки может быть прекрасным, ели оно озарено улыбкой и лучистым взором. Флора – это не старушка, скорее дама средних лет, умудрённая опытом. Это видно по её взгляду. В нём нет свойственной юным созданиям пылкости, состояние её уравновешено, на лице написана доброта, но чувствуется лёгкая ирония, как искорка в глазах.
0#Описание картины «Библиотекарь» —
Арчимбольди Джузеппе13.12.2015 15:51
Описание картины Джузеппе Арчимбольдо: Библиотекарь.
Джузеппе Арчимбольдо – художник, который жил в Италии в 16 веке, живописец при дворе Габсбургов. Он был загадочным и своеобразным художником того времени, благодаря чему и прославился. Ни широкая публика, ни специалисты до сих пор не могут до конца разгадать тайну его живописи. Сегодня его живопись впечатляет своим уникальным художественным замыслом, и смелым «авангардным» воплощением. До наших дней дошло 14 его картин. Арчимбольдо – гениальный выразитель природы, он очень умело и правдиво передавал на своих полотнах ее краски, умирающее и возрождающееся великолепие. Одна из его картин «Библиотекарь» была нарисована им в 1565 году. Смотря на эту картину, возникает впечатление, что автор изобразил настоящего книжного червя. Эта объемная композиция в которой воплощен образ стереотипного работника библиотеки, который выработан за много лет. Это такой мужчина с бородой не понятного возраста, он весь обложен книгами. Библиотекарь словно выходит из-за закрытой темной шторы, чтобы принести из архива несколько книг читателю. Он уже много лет работает в библиотеке, полностью погружен в свою деятельность. Этот книжный червь знает, как помочь читателям с выбором нужной книги, и где какая на какой полке находится. В руках и на груди он придерживает книги разных цветов и размеров, они также изображены в виде руки, головы и туловища. Некоторым изображенный библиотекарь может показаться занудным, немолодым работником, который ревниво оберегает книжные богатства. Этот образ созданный автором при помощи визуального каламбура в виде символической фигуры, которые так удавалось создавать художнику. Данные трансформации в 20 веке были в качестве источника для вдохновения и подражания известным всем художником-сюрреалистом Сальвадора Дали.
Комментарии
Джузеппе Арчимбольдо был выдающимся живописцем и декоратором из Милана, а также внуком архиепископа миланского.
Художник жил в Италии 16 века и служил династии Габсбургов в Богемии и Австрии, а во времена правления Фердинанда I в Вене он был назначен портретистом-копировщиком.
В последствии, когда трон унаследовал старший сын Фердинанда I – Максимильян, он стал придворным художником. Он много знал о пользе продуктов. Он написал много картин созданных из овощей и фруктов, из них он также создавал портреты людей.
Этот портрет изображает императора Рудольфа II в образе бога времен года и земных плодов Вертумна, который был известен в древней Италии. Вертумн был богом превращений, метаморфозом природного изобилия.
Данная работа Джузеппе Арчимбольдо — одна из наиболее известных из всех портретов этого императора, из-за того, что этот портрет итальянского художника представляет Рудольф II в образе вертлявого бога Вертумна из древнего Рима, который сложен из разных ягод, фруктов и овощей.
Картина «Вертумн» является поясным портретом императора сложенного из самых разных фруктов и овощей, которые олицетворяют растительность и дары природы. Это полотно оценил сам император и щедро наградил живописца. Друг художника, ученый и литератор Грегорио Каманини (Gregorio Camanini) так описал эту картину: Глаза похожи на звезду Олимпа, грудь он назвал воздухом, живот — землей, ноги – бездной, а его одеяния показались ему сотканными из плодов и травы.
В картине этого художника фрукты и овощи позволяют воплотить некую идею и задумку мастера. Хочется также отметить и то, что это не единственная картина Джузеппе, в которой для создания своих живописных образов он использует продукты.
Человеческий портрет, состоящий из цветов – так можно охарактеризоват ь работу Джузеппе Арчимбольдо под названием «Флора». Из бутонов и лепестков складываются черты лица и воротник, а сама одежда – из ниспадающих листьев.
На голове – яркий венок, в центре которого красная лилия. Из воротника, в нижней его части, выглядывает, словно фонарик, жёлтая лилия. При этом портрет получился, как живой. У глаз есть своё выражение. Кажется, что флора с портрета наблюдает за нами. Такого достичь может только истинный мастер живописи.
Свежесть и оригинальность идей Арчимбольдо нравилась королю Рудольфу, которому в дар и предназначалась эта картина, ставшая одной из поздних работ художника. Ранее он экспериментиров ал с подобной темой, создавая портреты из даров природы и различных предметов. Так появился его знаменитый цикл «Времена года». Правда, там в основном эксплуатируется тема мужского портрета. Вообще, в жанре портретного натюрморта у Арчимбольдо мужчины встречаются куда чаще.
Здесь же мы видим женщину, которая улыбается. Не потому ли лепестки цветов так нежны и так плотно прилегают друг к другу? Ведь автору картины надо было показать именно женское тело. Поэтому на нём не должно быть резких грубых переходов. Оно должно быть лишено какой бы то ни было брутальности. Это должна быть настоящая богиня цветов. Но, увы, она выглядит пожилой: всё-таки контуры цветов напоминают морщинки, но и лицо старушки может быть прекрасным, ели оно озарено улыбкой и лучистым взором.
Флора – это не старушка, скорее дама средних лет, умудрённая опытом. Это видно по её взгляду. В нём нет свойственной юным созданиям пылкости, состояние её уравновешено, на лице написана доброта, но чувствуется лёгкая ирония, как искорка в глазах.
Джузеппе Арчимбольдо – художник, который жил в Италии в 16 веке, живописец при дворе Габсбургов. Он был загадочным и своеобразным художником того времени, благодаря чему и прославился. Ни широкая публика, ни специалисты до сих пор не могут до конца разгадать тайну его живописи.
Сегодня его живопись впечатляет своим уникальным художественным замыслом, и смелым «авангардным» воплощением. До наших дней дошло 14 его картин. Арчимбольдо – гениальный выразитель природы, он очень умело и правдиво передавал на своих полотнах ее краски, умирающее и возрождающееся великолепие.
Одна из его картин «Библиотекарь» была нарисована им в 1565 году. Смотря на эту картину, возникает впечатление, что автор изобразил настоящего книжного червя.
Эта объемная композиция в которой воплощен образ стереотипного работника библиотеки, который выработан за много лет.
Это такой мужчина с бородой не понятного возраста, он весь обложен книгами.
Библиотекарь словно выходит из-за закрытой темной шторы, чтобы принести из архива несколько книг читателю. Он уже много лет работает в библиотеке, полностью погружен в свою деятельность. Этот книжный червь знает, как помочь читателям с выбором нужной книги, и где какая на какой полке находится.
В руках и на груди он придерживает книги разных цветов и размеров, они также изображены в виде руки, головы и туловища. Некоторым изображенный библиотекарь может показаться занудным, немолодым работником, который ревниво оберегает книжные богатства.
Этот образ созданный автором при помощи визуального каламбура в виде символической фигуры, которые так удавалось создавать художнику. Данные трансформации в 20 веке были в качестве источника для вдохновения и подражания известным всем художником-сюрр еалистом Сальвадора Дали.