Арт-Рисунок

Георгиевская лента

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Санти Рафаэль картины с описанием.

06.04.1483, Урбино - 06.04.1520, Рим

Рафаэль, собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio), итальянский живописец и архитектор.

Биография: Рафаэль

Картины: Рафаэль (мастерская)

Мадонна Альба. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. 1511 - Диаметр 98 см. Дерево, масло, перенесено на холст. Возрождение. Италия. Вашингтон. Национальная картинная галерея.
Мадонна Альба. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. 1511
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+4 # Описание картины «Святое семейство»Рафаэль Санти 12.02.2016 12:46
Описани е картины Рафаэля Санти «Святое семейство» (Мадонна с безбородым Иосифом)

Рафаэль – великий итальянский живописец эпохи Возрождения, а «Святое семейство» — одна из его ранних, филигранных и тонких работ, которую также называют «Мадонна с безбородым Иосифом».
Обычно Иосифа изображали с бородой, таким образом подчеркивая его возраст. Рафаэль же отказался от этого правила, и на его картине Иосиф выглядит старым благодаря менее очевидным, и потому более интересным приметам возраста. Волосы его слегка вьются и похожи на пух одуванчика, руки сложены на стариковской палке. У рта залегают глубокие морщины, плечи опущены, словно на них лежит весь груз тяжелой жизни.
Мария с младенцем резко контрастируют с ним – они выглядят молодыми, практически сияющими в этой молодости. Мария просто одета, волосы убраны под платок. Младенец на её руках держится за неё, изворачиваясь так, как могут извернуться только очень маленькие дети, которым удобно практически в любой позе.
Все вместе три фигуры образуют своеобразный треугольник – изыми из него кого-нибудь, и он упадет.
Земное, семейное счастье можно в них увидеть, вместо привычной для икон святости и тоски. Они смотрят друг на друга, кажутся обычной семьей. Мария глядит на Иосифа с налетом спокойной грусти, младенец смотрит на него, словно безмолвно спрашивая о чем-то, Иосиф же смотрит на них так, как будто тоскует о том простом, земном, чего у него никогда не будет.
Может и почетно быть отцом воплотившегося Бога, да только быть отцом собственного сына куда легче и куда больше счастья от этого можно получить.
В картине господствуют мягкие, приглушенные цвета, перетекающие плавно и медленно. Нет резких линий, ярких пятен, кричащих черт. Все сглаженно, начиная от поз, линий в лицах, и заканчивая повторяющимся мотивами полукруга и арки.
Нимбы над головами едва намечены, и это понятно – Рафаэль изображал не просто святых, но искал человека в святости.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Ангел»Рафаэль Санти 12.02.2016 13:00
Описани е картины Рафаэля Санти: Ангел.

Художник жил и творил в эпоху Возрождения. Его имя было известным на всю Флоренцию (на то время этот город считался центром искусства и живописи). Слава гениального художника была настолько великой, что ему поручили особое задание – расписать апартаменты Папы Римского.
Рафаэль Санти написал картину «Ангел» вначале XVI века, в возрасте 17 или 18 лет. Стоит отметить, что полотно было написано на заказ, а не по вдохновению. 10 декабря 1500 года к семнадцатилетне му художнику подошел местный епископ и предложил контракт на выполнение алтарного образа в честь коронации Николая Толентинского, свергнувшего Сатану. При успешном выполнении заказа Рафаэлю обещали титул «магистра» и хорошее денежное вознаграждение.
До нашего времени дошло лишь два фрагмента этого алтаря с хорошо сохраненной картиной «Ангел». Стоит отметить, что уже в довольно молодом возрасте (17-18 лет) Рафаэль умело передавал психологическое состояния человека на полотне. Если сравнивать двух нарисованных ангелов на алтаре, то первый отличается от другого ангела мягкостью черт лица и любовью в глазах.
Молодой художник умело передал игру теней и контраст освещения. Освещение, одежда и искусственные источники света, как бы дополняют всю мягкость характера «Ангела», они гармоничным образом сочетаются с видом и сущностью слуги Господа.
На картину достаточно одного взгляда, чтобы увидеть намерения художника изобразить контраст между двумя фигурами. Ни до Рафаэля, ни после него в течение долгого времени никто не научился так тонко передавать психологические особенности личности.
В 1789 году алтарь сильно пострадал от землетрясения, и от него осталась только картина «Ангел» и «Дева Мария». На данный момент картина хранится в Лувре с 1981 года, когда он выкупил её у городского таксиста, получившего картину в наследство.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+4 # Описание картины «Мадонна ди Фолиньо»Рафаэль Санти 12.02.2016 13:42
Описани е картины Рафаэля Санти: Мадонна ди Фолиньо.

Однажды в городе Фолиньо молния ударила близь дома богатого человека, но никто не пострадал, ничего не обуглилось и не случилось даже пожара. В память об этом удивительном событии, человек – его звали де Копни – заказал Рафаэлю икону Богоматери, которая помогла бы ему никогда не забывать, как близко однажды он был к тому, чтобы погибнуть и как далеко в тот момент был от Бога, покаяния и отсутствия грехов.
И Рафаэль взялся за работу. За свою жизнь он написал множество икон, и чаще всего это были иконы Богородицы. Самая знаменитая его работа – «Сикстинская Мадонна» — и «Мадонну ди Фолиньо» называют пробой пера, предшественнице й знаменитейшей иконы.
В центре всего, конечно, Мадонна – с младенцем на руках она парит в воздухе в окружении херувимов и облаков на фоне золотого круга, символизирующег о её святость. Лицо её благостно. Поза расслаблена. Внизу – люди, внимающие её явлению.
На их лицах благоговение, недоверие, религиозный экстаз, де Копни стоит на коленях, сложив перед грудью сложенные молитвенно руки. Позади, у самого горизонта – маленький городок. Это Фолиньо, с его виноградниками, невысокими домами, брехливыми собаками, спокойными и честными людьми. Над ним по небу тянется огненный след – тот метеорит, та молния, то небесное явление, в честь спасения от которого и была заказана икона. Он тянется по небу, перечеркивая его золотой дугой.
Исполнена «Мадонна ди Фолиньо» в общем стиле, принятом во времена эпохи Возрождения. Своеобразный мягкий реализм, абсолютно отличный от канонов православной иконописи. Здесь люди – просто люди, да и в Божьей Матери и самом Христе есть что-то человеческое, хоть и сочетающееся с божественным. Заставляющее вспомнить о том, что он не только Бог, но Бог, спустившийся на землю в человеческом теле, чтобы искупить страданием чужие грехи.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+3 # Описание картины «Автопортрет»Рафаэль Санти 12.02.2016 13:58
Описани е картины Рафаэля: Автопортрет.

Портрет живописца и архитектора Рафаэля был закончен им в 1506 году, когда его автору исполнилось двадцать три года. На нейтральном оливковом фоне мы наблюдаем лицо юноши, расположенное к нам вполоборота. Он взирает с картины немного отрешенным, мечтательным взглядом. Видно, что молодой человек полон тяжких раздумий. Его лик немного опечален, он скрывает внутри своей души какие-то тайные тревоги и страдания.
Строение лица героя картины говорит о том, что перед нами человек решительный, с сильной волей и полный планов и жажды творчества. В нем спит ураган страстей, но он показывает нам только малую толику своих мыслей. Этот человек умеет прятать свои истинные чувства под маской вежливого безразличия. Он считает зрителей недостойными прочитать в глазах все его возвышенные думы.
Молодой художник облачен в белую рубашку, поверх которой надето строгое черное одеяние. На голове Рафаэля одета небольшая темная шапка. Благодаря такому детальному описанию внешнего облика, мы можем сказать, что автор холста заботился о своем виде, но не хотел, чтобы на нем акцентировали внимание. Он стремится показать простой образ, который в действительност и был тщательно продуман.
Темные тона полотна помогают нам проникнуться симпатией к ее персонажу. Легкие зеленоватые, золотистые, коричневые и оранжевые оттенки придают работе Рафаэля нежные нотки меланхолии. Художник использует минимальный набор цветов, что позволяет сосредоточить внимание только на эмоциях, изображенных с помощью выражения глаз героя полотна.
Автопортрет изображает все лучшие черты художника, он молод и прекрасен. Мягкие очертания таинственных глаз, изящного прямого носа и нежных губ придают образу на картине небольшую женственность, расслабленная поза и величественная осанка передают благородство.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас на сайте 98 гостей и пользователей

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!