Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
Харменс ван Рейн Рембрандт картины с описанием.
15.07.1606, Лейден — 04.10.1669, Амстердам
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский живописец, художник и офортист. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и абсолютной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник.
Биография: Рембрандт Харменс ван Рейн
Картины:
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 184 гостя и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Рембрандт использовал классический сюжет самоубийства Лукреции. Она решает свести счеты с жизнью, так как ее обесчестил сын императора Рима. Художник создал две картины. На более ранней мы видим героиню, которая только готовится нанести себе смертельный удар. В ее руках нож.
На более позднем полотне рана уже нанесена. Это можно понять по расплывающемуся пятну крови, которое виднеется на сорочке из тонкой ткани. Лукреция еще может держаться прямо, но совсем скоро это будет ей не под силу. Она ухватилась за изящную тесемку звонка. Но мы можем понять, что конец уже близок, так как лицо стало уже мертвенно бледным.
Рембрандт передает свое видение известного события. Художник мастерски прописывает все детали одежды из роскошного материала. Если на более раннем полотне живописец изобразил украшения, то теперь их нет. Он решил существенно сократить детали, чтобы придать изображению максимальную простоту.
На женщине туника простого кроя. Костюм настолько строг, что очень напоминает мужской. Потоки краски образуют складки ткани белого цвета. Рембрандт изображает человека, который принял решение покончить с собой.
Одежда и лицо не могут уже соблазнять. Они воплощают конец, намеченный женщиной. Мы не найдем ничего наигранного в ее лице. Можно лишь почувствовать, насколько серьезное решение ею принято. Это существенно обостряет все черты. Чтобы создать сопровождение потока по вертикали, костюм сведен к объемам элементарного типа. В лице мы не видим никакой боли. Оно совершенно спокойно. Совершенное самоубийство поставило Лукрецию над физиологическим и законами и полностью вычеркнуло из общества.
Эта картина стала последним творением живописца на тему античности. Именно там он искал честь и мораль.
Особую ценность в культурно-истор ическом наследии представляют работы художников на редкие темы и сюжеты. Одной из таких сцен является изображение персонажей из Библии Саула и Давида.
Голландский живописец Рембрандт выполнил целых два полотна с этими героями: первое в 1630 году, следующее – в промежуток с 1655 по 1660. В обеих картинах заложен одинаковый смысл, но по ним можно проследить, как заметно выросло мастерство исполнения за почти 30-летний промежуток художественной карьеры Рембрандта. Долгое время шли споры об авторстве второй картины, но экспертам в результате долгих расследований удалось доказать принадлежность полотна.
Чтобы лучше понять и яснее прочувствовать картину, нужно углубиться в исторические факты. В книге Ветхого Завета Саул значится первым царем царства Израиля. Давид – второй помазанный пророком на правление. Но до пришествия к власти Давид был при дворе у Саула искусным воином и музыкантом. Именно в этот период происходит изображенное на полотне живописца.
Саул не отличался смирением и боголюбием, потому часто мучился мрачными мыслями и дурным настроением. Исцелить меланхолию царя была способна лишь душевная игра на музыкальном инструменте. Саул был известным мастером игры на арфе, он облегчал тяжесть души своего правителя.
Кроме непосредственно го описания ветхозаветного сюжета, художник уделяет внимания вопросу социального неравенства. Облеченный властью человек показан высоко сидящим, крупным, а прислуживающий музыкант играет стоя на коленях, его фигура даже не полностью помещена в композицию, она значительной частью обрезана.
Саул держит копье, снова подумывая об убийстве молодого Давида. Царь предчувствует свой уход и триумф Давида, не желая того и завидуя, он впадает в замешательство.
Рембрандту удалось мастерски передать царящие в глубинах души персонажей потаенные мысли и желания.
Картина «Ночной дозор» написана голландским художником, Рембрандтом Харменсом ван Реймом в 1642г. В 18 веке полотно было обрезано со всех сторон, чтобы оно смогло поместиться в зале. Время суток на картине вечер либо ночь. За спинами у героев стена с полукруглой аркой, а за ней тёмная пустота. Вогнутые колонны, обода и простенки украшают стену. Закрытое окно выдаётся вперёд в правой верхней части. На опоре арки табличка, в форме овала, с именами натурщиков, которая увенчана головой херувима и обрамлена венком.
Парапет с каменной колонной ограничивает лестницу слева, а справой стороны заканчивается за лейтенантом ван Реутенбюрхом. Некоторые исследователи утверждают, что в общих чертах декорации напоминают существующие места, а именно ворота святого Антония, возле которых стояли на дозоре гвардейцы.
На картине изображён момент, при котором капитан Кок отдаёт приказание о выступлении лейтенанту Рейтенбургу. Можно увидеть, как старается барабанщик выбивает дробь, а на него пытается лаять собака и прапорщик заворачивает знамя. На картине, в движении даже детали одежды у стрелков. Надвигается момент построения.
На переднем плане изображена девочка в золотистом платье, окружённая символами, относящимися к мушкетёрам. На поясе у неё петух и пистолет, а в левой руке она держит рог для вина. Какую роль она играет?
Данная картина является групповым портретом, который оплачивали все стрелки, изображённые здесь, но Рембранд изобразил и случайных наблюдателей, в результате чего портрет был превращён в многоцветную сцену с уличным сборищем. Яркие лучи высвечивают фигуры, кружева, лица , парчовые одежды и многие другие детали. Все в ожидании построения и разными делами: кто размахивает копьём, кто занят зарядкой мушкета, кто стучит в барабан, кто смотрит по сторонам.
Все ждут команду, им не терпится выступить общим боевым строем, гордо прошагав перед знакомыми и родными. Ведь они — защитники города! Сейчас картина хранится в Амстердаме в Государственном музее.